Anton Kaestner - #399 - XL - " Over the Lake ".

#399 - XL - " Jura ".
Uniek werk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Spuitacryl op 3 mm plexglasplaat (UV-werend).
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, in meerdere lagen schilderen met een glanzende afwerking die doet denken aan de toepassing van een hars en uniek is.

Afmetingen : Inch 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 of 34N (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending voor een meerprijs van 150€.

Het werk is ondertekend op de achterkant.
Een Echtheidscertificaat gaat ermee mee.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuzes op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-expositie - Genève, januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid omgeven door de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaad plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, met talloze acrylverven geëxperimenteerd in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik trok aanvankelijk vooral naar niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resonateerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt een kunstenaar te worden was echter niet meteen duidelijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscene en engageerde ik me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière bleef kunst altijd deel uitmaken van mij, zachtjes borrelend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om los te komen van de wereld en me te richten op mijn innerlijk.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan doormaken. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na pensionering van mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen toegelegd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en wijdde me volledig aan mijn kunst. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en tot mijn verbazing kreeg mijn werk snel erkenning, met werken in particuliere collecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs aan het eind van 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metallische pigmenten en spuitbus op de achterkant van gerecycled geëxtrudeerd plexiglas, een lichte, soepele, glanzende en soms fragiele ondergrond.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat "toevallige experimenten" -alles mag om rede te doorbreken!- het verloop, de lagen & spiegelingen die ik creëer sturen, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, terwijl elk werk een “ascetische” kwaliteit krijgt: ik ben gelukkig wanneer ik herkenbare “onmisbare noodzakelijkheden” herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn benadering bewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische opvatting" maar de ervaring van zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectueel bezit", maar een verruiming van het bewustzijn en verkenning van realiteit, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "het leven in het hart van het leven", "le vif" zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien biedt plexiglas de schilderij een glinsterende huid waar men iemands silhouet kan zien, bij elke nieuwe kijker anders. Elk werk fungeert als een discreet spiegelbeeld: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, ook van de ontbrekende delen, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen "details voor de nabije" en "afstand voor het geheel" kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Simpelweg haal ik voldoening uit het voortdurende proces van vragen en groei. Elk nieuw werk is een confrontatie met mijn grenzen, waardoor ik mijn vaardigheden aanscherp en verder verken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks ambacht, een ontdekkingstocht, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.
Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk verdeubt de passie voor zien."
Anton Kaestner