Chiara Napolitano - IL CAOS DENTRO






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142824 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Chiara Napolitano presenteert IL CAOS DENTRO, een 60 x 50 cm acrylschilderij op hout, origineel, hedendaags portret uit 2026, handgesigneerd en met echtheitscertificaat, verzonden binnen de EU rechtstreeks van de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
CHAOS VANBINNEN
50X60cm
Acryl op doek
2026
In dit schilderij wilde ik vastleggen hoe de matterie van acryl op het doek luid en aanwezig is, om stem te geven aan wat woorden vaak niet kunnen bevatten. Dit gezicht ben ik, of beter gezegd, het spiegelbeeld van het moment waarop de buitenwereld uitgaat en ik genoodzaakt ben mijn innerlijke universum onder ogen te zien.
Het naar beneden gebogen, metaalachtig gelaat dat in de materie is gesneden, vertelt over contemplatie, de vermoeidheid van een ingehouden emotie en de behoefte om naar binnen te kijken, zelfs als dat pijn doet.
Wat er gebeurt in het bovenste deel van het doek is de exacte voorstelling van wat ik voel: een chaotische, diepe wirwar. De paarse tinten, de dikke witten en de donkere zwarte tinten smelten samen en botsen alsof de gedachten die mijn geest bevolken een onophoudelijke stroom zijn die me soms dreigt te overspoelen.
Die zwarte tekentrekken die snijden en krassen in de compositie zijn mijn fragiele grenzen, de spanningen en de verbindingen tussen mijn kwetsbaarheden en de zoektocht naar een evenwicht dat onmogelijk maar noodzakelijk is.
Dit schilderij is mijn toevluchtsoord en mijn bekentenis: een manier om met de hand het caos dat in mij zit aan te raken en het om te vormen tot een vorm die ik eindelijk kan omarmen.
Het schilderij is gemaakt met acryl op doek. Ik heb een materiële ondergrond gemaakt met aquarelverf, daarna heb ik het onderwerp geschilderd met acryl en vervolgens heb ik een transparante glanzende beschermende lak gebruikt.
Het werk zal worden verzonden met certificaat van echtheid via UPS.
VERZENDING ALLEEN BINNEN DE EUROPESE UNIE.
chiaranapolitanoshop.com
Instagram: chiaranapolitanoarte
Ik heb kunst altijd ervaren als een expressieve noodzaak en een natuurlijk taalvermogen. Mijn artistieke pad heeft vanaf het begin de vrouwelijke figuur centraal gezet, een onderwerp dat in de loop der tijd is geëvolueerd, van een traditionele figuratieve voorstelling naar een veel meer intieme en conceptuele zoektocht.
Vandaag richt mijn productie zich op vrouwen zonder gezicht. In plaats van gelaatstrekken omarmen de gezichten evocatieve landschappen die de menselijke elementen met de natuur samenvoegen, waardoor de kijker naar een vrijwel surreële scène wordt getrokken. De figuur wordt zo een toegangspoort tot innerlijke werelden, waar de persoonlijke identiteit oplost om ruimte te maken voor een universele en tijdloze ruimte.
Technisch gezien gebruik ik een houten paneel als ondergrond. Op dit stevige en levende oppervlak maak ik eerst een basiscollage, door overlappende krantenpagina's met witte aquarel vast te lijmen: hierdoor ontstaan texturen en visuele suggesties. Vervolgens voeg ik acrylverf toe. Dit overdrachtsproces stelt me in staat een sterk materieel resultaat te bereiken, waarin de ruimtelijkheid van de ondergrond in dialoog treedt met de kleur, waardoor het voltooide werk een tastbare en visuele diepte krijgt die uniek is.
Ik heb aan verschillende groeps- en solo-tentoonstellingen deelgenomen.
Mijn werken hebben hun plek gevonden in privécollecties over de hele wereld, in de Verenigde Staten, België, Nederland, Duitsland, Frankrijk, Spanje en Polen.
CHAOS VANBINNEN
50X60cm
Acryl op doek
2026
In dit schilderij wilde ik vastleggen hoe de matterie van acryl op het doek luid en aanwezig is, om stem te geven aan wat woorden vaak niet kunnen bevatten. Dit gezicht ben ik, of beter gezegd, het spiegelbeeld van het moment waarop de buitenwereld uitgaat en ik genoodzaakt ben mijn innerlijke universum onder ogen te zien.
Het naar beneden gebogen, metaalachtig gelaat dat in de materie is gesneden, vertelt over contemplatie, de vermoeidheid van een ingehouden emotie en de behoefte om naar binnen te kijken, zelfs als dat pijn doet.
Wat er gebeurt in het bovenste deel van het doek is de exacte voorstelling van wat ik voel: een chaotische, diepe wirwar. De paarse tinten, de dikke witten en de donkere zwarte tinten smelten samen en botsen alsof de gedachten die mijn geest bevolken een onophoudelijke stroom zijn die me soms dreigt te overspoelen.
Die zwarte tekentrekken die snijden en krassen in de compositie zijn mijn fragiele grenzen, de spanningen en de verbindingen tussen mijn kwetsbaarheden en de zoektocht naar een evenwicht dat onmogelijk maar noodzakelijk is.
Dit schilderij is mijn toevluchtsoord en mijn bekentenis: een manier om met de hand het caos dat in mij zit aan te raken en het om te vormen tot een vorm die ik eindelijk kan omarmen.
Het schilderij is gemaakt met acryl op doek. Ik heb een materiële ondergrond gemaakt met aquarelverf, daarna heb ik het onderwerp geschilderd met acryl en vervolgens heb ik een transparante glanzende beschermende lak gebruikt.
Het werk zal worden verzonden met certificaat van echtheid via UPS.
VERZENDING ALLEEN BINNEN DE EUROPESE UNIE.
chiaranapolitanoshop.com
Instagram: chiaranapolitanoarte
Ik heb kunst altijd ervaren als een expressieve noodzaak en een natuurlijk taalvermogen. Mijn artistieke pad heeft vanaf het begin de vrouwelijke figuur centraal gezet, een onderwerp dat in de loop der tijd is geëvolueerd, van een traditionele figuratieve voorstelling naar een veel meer intieme en conceptuele zoektocht.
Vandaag richt mijn productie zich op vrouwen zonder gezicht. In plaats van gelaatstrekken omarmen de gezichten evocatieve landschappen die de menselijke elementen met de natuur samenvoegen, waardoor de kijker naar een vrijwel surreële scène wordt getrokken. De figuur wordt zo een toegangspoort tot innerlijke werelden, waar de persoonlijke identiteit oplost om ruimte te maken voor een universele en tijdloze ruimte.
Technisch gezien gebruik ik een houten paneel als ondergrond. Op dit stevige en levende oppervlak maak ik eerst een basiscollage, door overlappende krantenpagina's met witte aquarel vast te lijmen: hierdoor ontstaan texturen en visuele suggesties. Vervolgens voeg ik acrylverf toe. Dit overdrachtsproces stelt me in staat een sterk materieel resultaat te bereiken, waarin de ruimtelijkheid van de ondergrond in dialoog treedt met de kleur, waardoor het voltooide werk een tastbare en visuele diepte krijgt die uniek is.
Ik heb aan verschillende groeps- en solo-tentoonstellingen deelgenomen.
Mijn werken hebben hun plek gevonden in privécollecties over de hele wereld, in de Verenigde Staten, België, Nederland, Duitsland, Frankrijk, Spanje en Polen.
