Spanish School (XX) - The Peasants' Concert

Spaanse School, tweede helft van de twintigste eeuw
Koncert van boeren — 1977

Auteur: Spaanse School
Titel: Concierto de campesinos
Techniek: olieverf op doek
Datum: 1977
Handtekening / inschrijving: gesigneerd “Plaza” en gedateerd “77” in de linkeronderhoek
Doekenmaat: 73 × 92 cm
Totale afmetingen met lijst: 77 × 96 cm
Stijl: expressionistische figuratie van postimpressionistische oorsprong
Herkomst: particuliere collectie

Beschrijving

Uniek olieverfschilderij op doek gedateerd 1977 en gesigneerd “Plaza”, ontworpen als een levendige scène uit het landelijke leven waarin de rust van de arbeiders verandert in een klein geïmproviseerd concert midden in het veld.

Onder de breedte van een heldere hemel en tegenover de gouden uitstrekkingen van de graanvelden komen verschillende boeren samen bij een wagen. Ver weg van een louter weergave van rust na het werk, lijkt de scène een van die spontane momenten vast te leggen waarin muziek de hardheid van de arbeid doorbreekt en enkele minuten van rust omzet in een collectieve viering.

De groep in het midden vormt een ware allegorie van volksmuziek en samenleven. De personages lijken te spelen, te luisteren, te praten en elkaar te begeleiden, en vormen een menselijke kring die zichzelf omcirkelt terwijl het landschap eromheen verder uitrolt.

Het werk legt zo iets diep universeels vast: het vermogen van muziek om daar te verschijnen waar ogenschijnlijk geen podium, geen publiek en geen ceremonie is. Een soort boerenjam sessie, spontaan ontstaan tussen arbeiders, waarbij het veld voor enkele momenten verandert in een concertzaaltje.

Penselvoering, materiaal en expressie

De schilderkunst toont een uitgesproken persoonlijkheid.

Het oppervlak is opgebouwd uit een losse penseelvoering, dik opgebracht en gestureerd, gecombineerd met ruime paletten van spatula. De kunstenaar laat de trajecten van de kwast, de materie-overleveringen en, op bepaalde plaatsen, de eigen weergave van het doek zichtbaar.

Het landschap komt af en toe dicht bij abstractie. De hemel ontwikkelt zich door lange golvingen van wit, roomkleur, heel lichte blauwtinten en rozespaarden, terwijl de velden worden opgelost met een brede reeks geeltinten, oker en aardetinten.

Deze vrijheidsvolle materie geeft de schilderkunst een gevoeligheid met wortels in het postimpressionisme, hoewel de vervorming van de figuren, de kracht van het teken en de emotionele hoofdzetel van kleur de werk ook dichterbij de Spaanse expressieve figuratie van de tweede helft van de twintigste eeuw brengen.

De menselijke groep

De figuren vormen het ware hart van de compositie.

Gezichten, handen en lichamen worden beschreven met donkere en nerveuze contouren, doelbewust verwijderd van een academische representatie. De kunstenaar zoekt karakter boven anatomische perfectie.

De personages drukken zich tegen elkaar aan bij het wiel van de wagen, vormen een compacte en dynamische massa. Het grote wiel aan de rechterkant fungeert als visueel slot van de scène en versterkt het gevoel dat we aanwezig zijn bij een stilstaand moment te midden van een beweging of werktijd.

In tweede plan verwijderen twee figuren zich door het veld heen, wat diepte introduceert en ons doet herinneren dat het arbeidsleven verdergaat achter dit korte muzikale intermezzo.

Muziek, arbeid en dagelijks leven

Een van de grootste aantrekkingskrachten van het werk ligt precies in die samenwerking tussen werk en viering.

Door de eeuwen heen waren muziek en landbouwarbeid diep verweven: hitchelzangen, werkzangen, improviserende bijeenkomsten en kleine muzikale momenten vergezelden het gemeenschapsleven op het platteland.

Concierto de campesinos maakt dat universum tot het ware onderwerp van de schilderkunst.

We vinden geen formeel concert, maar misschien wel iets wat mooier is: muziek die ontstaat tussen vrienden en collega’s tijdens een pauze van de dag, zonder podium of toeschouwers, simpelweg voor het plezier om het te delen.

Die lezing geeft de scène een bijna allegorische dimensie: tegenover de uitgestrektheid van het landschap en de hardheid van het werk verschijnt muziek als een ruimte van rust, gemeenschap en vrijheid.

Handtekening en auteurschap

Het werk is duidelijk gesigneerd “Plaza” en gedateerd “77” in de linkerbenedenhoek.

De volledige identiteit van de kunstenaar is momenteel nog niet vastgesteld, waardoor het schilderij prudent als Escuela Española, tweede helft van de XXe eeuw, wordt gepresenteerd.

De handtekening vormt, evenwel, een interessante onderzoekslijn voor de toekomstige eigenaar.

Conditi​e van behoud

Algemene staat in overeenstemming met de ouderdom. Craquelés en oneffenheden zijn vooral aangetroffen in de gebieden met de grootste materiaalbelasting, naast enkele normale tekenen van veroudering.

Het schilderij behoudt een oppervlak dat bijzonder rijk is aan impasto, krassen, penseelstreken en spatula-aanwendingen, essentieel om zijn plastische taal te begrijpen.

Doekenmaat: 73 × 92 cm
Totale afmetingen met lijst: 77 × 96 cm

De lijst is inbegrepen als geschenk en valt niet onder reclamatie.

Barcelona Art Gallery verzorgt de verzendingen via een professionele gespecialiseerde onderneming, met maatwerkdozen en schuimbescherming. Verzendingen wereldwijd. Eventuele extra kosten vanwege het grote formaat of bepaalde continentale of niet-EMA-bestemmingen komen voor rekening van de koper.