Albrecht Dürer (1471–1528), Según - Saint Jerome in His Study

Europees school, eind XVIIIe eeuw
Volgens Albrecht Dürer (1471–1528)
Sint-Hermenegild in zijn studeerkamer

Auteur: Europese school, waarschijnlijk Spaans/Catalane sfeer
Model: volgens Albrecht Dürer
Titel: Sint-Hermenegild in zijn studeerkamer
Techniek: olieverf op doek
Cronologie: eind XVIIIe eeuw
Doekafmetingen: 82 × 65 cm
Totale afmetingen met lijst: 100 × 82 cm
Geschatte gewicht van het geheel: 15 kg
Handtekening: niet zichtbaar
Achterkant: oude inventarisnummering “Nº 199” en initialen “C.O.”
Herkomst: particuliere Catalaanse verzameling

Beschrijving

Belangrijke en interessante olieverf op doek uit eind XVIIIe eeuw, afkomstig uit een particuliere Catalaanse verzameling, die Sint-Hermenegild afbeeldt in zijn studeerkamer volgens een van de beroemdste composities van Albrecht Dürer (1471–1528): de buitengewoon beroemde gravure Saint Jerome in His Study, gemaakt in 1514.

De iconografische identificatie is bijzonder rijk.

Sint-Hermenegild wordt weergegeven als geleerde en Doctor van de Kerk, geconcentreerd bij lezen en schrijven aan zijn werktafel. Rondom hem ontwikkelt zich een interieur dat zorgvuldig is opgebouwd met talrijke symbolische elementen: boeken en papieren, het kruisbeeld, de schedel, de grote rood kapitaal met kardinaalsinsigne en, op de voorgrond, de onmisbare leeuw, een van de traditionele attributen van de heilige.

Het schilderij brengt de kleur voort uit het complexe intellectuele en spirituele universum dat Dürer bedacht, waarbij de lineaire precisie van de renaissancedruk wordt getransformeerd naar een beeld met een warme, stille en diep contemplatieve atmosfeer.

Een compositie geboren uit Durero

Het uiteindelijke referentiepunt van het werk is de beroemde gravure uit 1514, een van de belangrijkste beelden van de Noordelijke Renaissance.

De algemene structuur van de compositie blijft duidelijk herkenbaar: het grote zijraam aan de zijkant, de schedel op de bank, de boeken en kussens, het centrale bureau, het kruisbeeld, de heilige gebogen boven zijn arbeid, de rode koffer in de achtergrond, het huishoudelijke meubilair en de monumentale aanwezigheid van de leeuw op de voorgrond.

De schilder beperkt zich echter niet tot het mechanisch overnemen van het model.

De toevoeging van kleur wijzigt de interpretatie ingrijpend. De intense roden van de vloer, de gewaden en de kardinaalskleding contrasteren met de donkergroene kleuren van de kamer, de aardetinten van het meubilair en de diepe zwarten van de schaduwgebieden.

Het resultaat is een uitvoering met een sterke persoonlijkheid, waarin de strikte duureriaanse opbouw een meer intieme en schilderachtige dimensie krijgt.

Licht, stilte en kennis

Een van de meest suggestieve aspecten van het werk is de behandeling van het licht.

De verlichting dringt van opzij door de vensters en bouwt de binnenruimte op uit grote zones helderheid en schemering. De architectuur wordt geleidelijk gedefinieerd door contrast, terwijl Sint-Hermenegild geconcentreerd blijft op zijn werk, geïsoleerd van de buitenwereld.

De scène ademt zo een opmerkelijke stilte uit.

De aanwezigheid van de schedel introduceert het traditionele memento mori: zelfs kennis en intellectuele activiteit staan onder de loop van de tijd en de sterfelijkheid.

Daartegenover introduceert het kruisbeeld de geestelijke en bevrijdende dimensie.

De werken kan worden gelezen als niet alleen de voorstelling van een heilige, maar als een reflectie op kennis, tijd, dood en geloof.

Sint-Hermenegild en zijn attributen

De iconografie van Sint-Hermenegild is bijzonder herkenbaar door verschillende elementen in de compositie.
Het rode bovenste hoofddeksel verwijst naar zijn traditionele beschouwing als kardinaal; de boeken, papieren en schrijfgerei roepen zijn buitengewone intellectuele activiteit en zijn vertaling van de Heilige Schrift op; de schedel symboliseert de vluchtigheid van het leven; en de leeuw, prominent voorop gesitueerd, verwijst naar het bekende legendarische incident waarin de heilige een wond aan de poot van het dier geneest, waarna het aan zijn zijde blijft.

De keuze om de heilige als geleerde te portretteren, in plaats van hem berouwvol in de woestijn te tonen, sluit direct aan bij de humanistische traditie van de Renaissance en bij het beeld dat Dürer omvormde tot een van de grote archetypen in de geschiedenis van het Europese graveren.

Historische context

De enorme verspreiding van de prenten van Dürer maakte het mogelijk dat zijn composities eeuwenlang door schilders uit verschillende Europese scholen als bron werden gebruikt.

Ook in Spanje en in het onderliggende mediterraan gebied is uitgebreid dokumenteren van het gebruik van oude prenten als compacte modellen gedurende de zeventiende en achttiende eeuw.

Het huidige werk moet worden begrepen binnen deze traditie: een late picturale herinterpretatie van een Renaissance-model met enorme prestige, aangepast aan de gevoeligheid en de taal van de Europese schilderkunst eind achttiende eeuw.

Zijn Catalaanse afkomst en bepaalde kenmerken van het werk maken een Spaans of Catalaans kader redelijk, hoewel er momenteel onvoldoende documentatie beschikbaar is om het toe te wijzen aan een specifieke atelier.

Achterkant en herkomst

De achterzijde bevat twee bijzonder interessante elementen voor toekomstige onderzoeken.

Boven de bovendor iets markeert een oud nummering:

“Nº 199”

en op het doek zelf zijn de initialen te zien:

“C.O.”

Momenteel kon de collectie of inventaris waartoe deze merken behoren niet worden geïdentificeerd.

De staat van bewaring biedt echter een interessante onderzoekslijn naar de historische herkomst van het werk, in het bijzonder gezien het feit dat het afkomstig is uit een Catalaanse verzameling.

Status van bewaring

Het werk verkeert in een algemene staat die overeenkomt met zijn ouderdom.

Het oppervlak vertoont craquelé, kleine onregelmatigheden, slijtage en natuurlijke veroudering van vernis en laklaag, zonder dat deze elementen de algemene leesbaarheid van de compositie schaden.

Er zijn enkele zones van oppervlakkige verkleuring die typisch zijn voor een schilderij uit deze cronologie. Een mogelijke professionele conservation intervention zou kunnen helpen om nuances te herstellen die momenteel gedeeltelijk door de veroudering zijn verduisterd.

Het wordt aanbevolen alle detailfoto's aandachtig te bekijken, deze maken integraal deel uit van de beschrijving.

Doekafmetingen: 82 × 65 cm
Totale afmetingen met lijst: 100 × 82 cm
Geschatte gewicht: 15 kg

Het schilderij wordt gepresenteerd in een indrukwekkende gouden lijst van grote decoratieve aanwezigheid.

De lijst wordt als geschenk inbegrepen, zodat, gezien de ouderdom en het gewicht, geen aanspraak zal worden gemaakt.

Barcelona Art Gallery voert verzendingen uit via een professionele gespecialiseerde firma, met op maat gemaakte dozen en foam-bescherming. Wereldwijde verzendingen mogelijk.

Vanwege de aanzienlijke omvang en het gewicht van het geheel zal elke eventuele logistieke meerkost die gepaard gaat met groot formaat of bepaalde bestemmingen in het continentale gebied of buiten de gemeenschap voor rekening van de koper komen.