Sylvain Vigny (1903-1970) - Group of Expressionist figures

1. TECHNISCHE GEGEVENS

Auteur: Sylvain Vigny

Geboorte en overlijden: Wenen, 1903 – Nice, 1970

Leer: Franse school / Europese expresjonistische figuratie na de oorlog

Chronologie: Midden 20e eeuw, circa 1950–1965

Stijl/Genre: Figuratieve schilderkunst / groepsscène

Thema: Groep figuren bijeen in een compositie met een populaire en expresjonistische aard

Techniek: Olieverfschilderij

Ondergrond: Doek

Afmetingen van het werk zonder lijst: 60 × 73 cm

Totale afmetingen met lijst: 72 × 84 cm

Oriëntatie: Horizontaal

Handtekening: Gesigneerd “Vigny” in de linkeronderhoek

Ligging van de handtekening: Linkeronderhoek

Stijl: Naoosterkort expresjonistische figuratie na de oorlog, met opzettelijke vervorming van de anatomie, vereenvoudiging van gezichten en een sterke psychologische lading

Kleurpalet: Okerkleuren, aardkleuren, bruin, paarse tinten, vervaagde rozetinten, zwart, geel en kleine roode en groene accenten

Compositie: Sterk bevolkte scène, opgebouwd door opeenvolging en concentratie van figuren in een ruimtelijk bewust ondiep gebied

Lijst: Houten lijst als onderdeel van het werk zelf

Verloop van het materiaal: Doek gespannen op houten balken, zichtbaar op de achterkant

Toestand van het schilderoppervlak: Conservering in overeenstemming met de datum, met zichtbare schilderstof, kaleien, delen met open penseelstreken en tekenen van de tijd

Algemene toestand: Goed gezien de ouderdom; wordt aangeraden de foto's aandachtig te bestuderen, deze vormen een integraal onderdeel van de beschrijving

2. BESCHEID

Belangrijke figuurlijke olieverfschilderij op doek van Sylvain Vigny, een schilder van Oostenrijkse oorsprong die lange tijd in het zuiden van Frankrijk speelde en vooral verbonden was met de artistieke atmosfeer van Nice.

Het werk toont een groot aantal figuren bijeen in een ondefinieerde ruimte, opgebouwd uit opeenvolging van lichamen, gezichten en gebaren die bijna het gehele schilderoppervlak innemen.

Er is geen intentie van academische of naturalistische representatie.

De figuren zijn opzettelijk vervormd, met verlengde lichamen, vereenvoudigde anatomieën en bleke gezichten gereduceerd tot enkele essentiële elementen.

De kunstenaar legt de nadruk op uitdrukking en psychische spanning in plaats van de individuele beschrijving van elk personage.

De concentratie van figuren veroorzaakt een intense en bijna claustrofobische compositie, terwijl het palet van okerkleuren, paarse en verdonkerde rozetinten bijdraagt aan een diep persoonlijke sfeer.

3. STIJLVIZIERING EN COMPOSITIE

Het werk bevindt zich volledig binnen de Europese expresjonistische figuratie die in de belangrijkste decennia van de 20e eeuw is ontwikkeld.

Vigny bouwt de scène op uit een opeenstapeling van figuren die elkaar overlappen, waardoor vrijwel elke traditionele verwijzing naar perspectief verdwijnt.

De ruimte comprimeert.

De personages lijken naar het oppervlak van het doek te bewegen en delen hetzelfde schildervlak, waardoor een gevoel van menigte en fysieke nabijheid ontstaat.

Een van de meest karakteristieke elementen is de behandeling van de gezichten.

Gezichten worden opgebouwd als heldere ovale vormen, bijna maskers, in contrast met de cromatische dichtheid van de lichamen en de achtergrond.

De gelaatstrekken worden gereduceerd tot kleine aanwijzingen van ogen, neus of mond, waarbij het individuele portret bewust vermeden wordt.

Deze vereenvoudiging versterkt het groepskarakter van de scène.

De anatomieën vertonen ook belangrijke expressieve vervormingen.

Arm, benen en torsen worden verlengd, gebogen of samengedrukt afhankelijk van wat de compositie vereist, waardoor de anatomische proportie ondergeschikt wordt aan de uitdrukking.

De penseelstreek is zichtbaar en direct.

In bepaalde gebieden zijn opeenhopingen van materie en brede lijnen zichtbaar, terwijl elders de verf lichter wordt aangebracht, zodat de textuur van het doek gedeeltelijk meekomt.

Het kleurengamma concentreert zich op aardtinten, bruin, paarse tinten, vergeelde geel en rozerode tonaliteiten.

De kleine groene, blauwe en rode accenten brengen gerichte contrasten zonder de eenheid van de compositie te doorbreken.

Het resultaat is een schilderij met grote persoonlijkheid, ver verwijderd van het decoratieve en gericht op de fysieke en psychologische aanwezigheid van de figuren.

4. PSYCHOLOGISCHE DIMENSIE

De psychologische dimensie vormt een van de meest interessante aspecten van het werk.

De personages lijken bijeen te komen rond een gebeurtenis die niet narratief wordt uitgelegd.

We weten niet precies wat er gebeurt, maar de richting van de blikken, de nabijheid van de lichamen en de beheersde uitdrukking van vele gezichten wekken een gevoel van verwachting.

Sommige figuren lijken iets buiten het blikveld te observeren, terwijl anderen in zichzelf gekeerd zijn of rechtstreeks aan de kijker zijn gericht.

Deze afwezigheid van een gesloten verhaallijn laat meerdere interpretaties toe.

De scène kan worden opgevat als een representatie van de menigte, een volksbijeenkomst of simpelweg als een studie van de menselijke conditie door middel van samenleven en isolatie binnen de groep.

Ook bestaat er een intrigerend contrast tussen fysieke nabijheid en emotionele afstand.

De personages lijken praktisch aan elkaar geplakt te zitten, maar ieder gezicht behoudt zijn eigen psychologische toestand.

Bleke en schematische gezichten krijgen zo een bijna spookachtige kwaliteit.

Meer dan individuen concreet af te beelden, lijkt Vigny menselijke typen, emoties en stemmingen te vertegenwoordigen.

Deze combinatie van formele vervorming, psychologische intensiteit en gezichtsvereenvoudiging verbindt het werk met de expresjonistische en existentiële stromingen die een belangrijk deel van de Europese figuratie na de Tweede Wereldoorlog bepaald hebben.

5. HANDTEKENING EN AUTORITEIT

Het werk is gesigneerd “Vigny” in de linkeronderhoek.

De handschrift van de signatuur vertoont kenmerken die compatibel zijn met gedocumenteerde voorbeelden van de door Sylvain Vigny gebruikte handtekening.

De gestoerte of gebaar van de initialen, het puntje bij de letter “i” en de snelle en aaneengesloten oplossing van de eindletters komen overeen met de bekende handtekening van de kunstenaar.

Naast deze grafische overeenkomst is er een grote stilistische coherentie.

Sylvain Vigny heeft talrijke composities gemaakt met figuren, menselijke groepen en volksfiguren, vaak werkend met geschematiseerde gezichten, vervormde anatomieën en een palet van aardse en gedempte tonen.

Dit werk deelt duidelijk deze kenmerken.

Qua techniek, thematiek, figuratieve taal, chronologie en handtekening kan de schilderkunst coherent geplaatst worden binnen de figuratieve productie van Sylvain Vigny uit het midden van de 20e eeuw.

6. ANDERE INTERESSANTE GEGEVENS

Sylvain Vigny werd geboren in Wenen in 1903 en bracht een belangrijk deel van zijn artistieke loopbaan door in Frankrijk.

Hij vestigde zich in Nice in de jaren 1930 en maakte deel uit van de bijzondere artistieke sfeer ontwikkeld aan de Côte d’Azur gedurende de centrale decennia van de 20e eeuw.

Zijn oeuvre omvat voornamelijk figuren, groepsscènes, portretten, naakten, landschappen en scènes met een volkse aard.

Zijn taal wordt gekenmerkt door een doelbewust vrije figuratie, soms dicht bij het expressionisme, waarbij de vervorming van de personages een fundamenteel expressief hulpmiddel vormt.

In zijn figuratieve scènes neigt Vigny ernaar individuele trekjes te minimaliseren en gezichten om te vormen tot duidelijke en schematische oppervlakken, waardoor personages met een sterke psychologische aanwezigheid ontstaan.

Dit werk vormt een bijzonder interessant voorbeeld van deze kant van zijn productie.

Het formaat van 60 × 73 cm laat een complex en sterk bevolkt compositie toe, aanzienlijk ambitieuzer dan vele kleinere formaten die gewoonlijk aan de commerciële productie van de kunstenaar worden toegeschreven.

Het werk wordt ingelijst gepresenteerd, met totale afmetingen van ongeveer 72 × 84 cm.

7. VERZENDING EN VOORWAARDEN

Het werk zal professioneel worden verpakt door Barcelona Art Gallery met materialen van maximale bescherming.

De verpakking gebeurt in een op maat gemaakte doos met specifieke foambescherming om de grootste veiligheid tijdens het transport te garanderen.

Wij leveren nationaal en internationaal via een professionele vervoerder.

Op sommige bestemmingen, met name buiten de Europese Unie, kunnen extra kosten voor douane, belastingen, documentatie of exportvergunningen ontstaan, die door de koper gedragen zullen worden waar van toepassing.

Wanneer de eigenschappen van de bestemming of de verpakking extra bescherming vereisen, kunnen er aanvullende transport- of handlingkosten ontstaan.

Het raamwerk wordt gratis als aanvulling bij het werk aangeboden en geldt als een geschenk. Derhalve kan het raamwerk niet worden gevorderd.

De staat van conservering van het werk en van het raamwerk kan gedetailleerd worden bekeken in de foto's, die integraal onderdeel uitmaken van de beschrijving.