Lucía Laurent - XL - Suspiro Geométrico

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse artieste met een beeldhouwkundige, grotendeels autodidactische vorming, en afgestudeerd in Communications Socials aan de Universiteit van Havana.

Haar verhouding tot beeld begon lang voordat ze zich professioneel met schilderkunst begon bezig te houden. De fotografie vormde haar eerste creatieve terrein: daardoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visuele balans, gebaar en de representatie van de menselijke figuur. Later dook ze jarenlang in de wereld van tatoeage, een bepalende fase om het belang te begrijpen van lijn, silhouet, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid in haar huidige schilderkunst.

Uiteindelijk vond ze in de beeldende kunsten een veel ruimere uitdrukkingsruimte. De schilderkunst stelde haar in staat om die eerdere ervaringen samen te brengen en om te zetten in een intiem en herkenbaar universum, voornamelijk opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, de bloemen en de dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden neigen naar het vertellen van buitengewone gebeurtenissen. Integendeel, de kunstenaar lijkt geïnteresseerd in de kleine momenten van kalmte: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een glas wijn, een verzonnen tuin of gewoon een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst gaat uit van een duidelijke visuele synthese. Lucía verwijdert een groot deel van de secundaire informatie om uitsluitend dat wat zij als essentieel beschouwt over te houden. Kalm gezichten, grote kleurvlakken, afgelijnde contouren en platte vormen bouwen beelden die direct leesbaar zijn, maar tegelijk gevoelig geladen.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïeve schilderkunst, samen met decoratieve verwijzingen dicht bij art déco en art nouveau. Deze elementen verschijnen echter herinterpreteerd vanuit een eigen gevoeligheid, warmer, dagelijks en vrouwelijk.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Pulserende roze tinten, terracotta, oker, mosterd en roomkleuren leven naast diepe zwarttinten, groen-blauwachtige tinten, intense roden en very clean wit. In sommige composities is het palet delicaat en bijna huiselijk; in andere keren krijgt cromatische contrast een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw bezet het centrum van vrijwel heel haar wereldbeeld. Ze verschijnt niet als een heroïsche of distantie personage, maar vanuit een kalme, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Figuren met serene blikken, rustposities en ingetogen gebaren. Er is glamour, maar het is een intieme en stille glamour.

Katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan simpele decoratieve elementen fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotioneel onderdak. In werken waarin vrouw en dier elkaar omarmen, versmelten de rondingen van het menselijk lichaam en de vormen van de kat vrijwel tot een, waardoor de compositie een voorstelling van genegenheid wordt.

De bloemen en de vegetatie vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de protagonisten, verschijnen op hun jurken of integreren zich in de achtergrond tot soms de grens tussen figuur en natuur vervaagt. Zo vormen vrouw, natuur en de dierlijke wereld uiteindelijk één en dezelfde gevoeligheid.

In werken zoals het figuur die de kat omarmt tegen een rode achtergrond, reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld te construeren door het contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk verliezen hun loutere print en worden het belangrijkste compositieve instrument: ze omringen beide personages en concentreren de hele scene in de omhelzing. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere werken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het glas wijn, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij modern ontwerp ligt. Het terracotta van de jurk vloeit samen met zachte rozen, beige en groenblauw, wat een geraffineerde maar niet koude afbeelding oplevert. De protagonist voert geen specifieke handeling uit; ze bestaat gewoon binnen haar ruimte. Juist die afwezigheid van drama vormt een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een schilderkunst die ogenschijnlijk eenvoudig is maar zorgvuldig is opgebouwd. Haar taal vereist geen ostentatieve technische virtuositeit, maar de capaciteit om een scène terug te brengen tot de emotie die ze essentieel vindt.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het bevat dagelijkse schoonheid, de relatie met dieren, zorgzaamheid, contemplatie en de natuur als toevlucht. Haar schilderijen bezitten een bijzondere aantrekkelijkheid: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een voortdurend zoeken naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaagse context waar veel beelden proberen op te vallen door overdaad, kiest Lucía Lauren juist voor het tegendeel: vereenvoudiging. En precies in die eenvoud ligt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van de kunstenaar Lucía Laurent vervaardigd met acryl op professioneel hoogwaardig canvas. Afmeting 90 x 120 cm schilderij. Originele editie. De verzending verloopt via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld. Het werk wordt opgerold verzonden en is beveiligd met meerdere lagen verpakking, bubble wrap en geplaatst in een stevige doos. Na betaling van het werk vereist het drie dagen voor het verpakken en leveren aan de verzendmaatschappij. Het stuk zal tien dagen na betaling bij de ontvanger aankomen, afhankelijk van het land van bestemming. Dit lot bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat van het werk te controleren.

Dit werk in acryl op doek, met een duidelijke neo-figuratieve en moderne pop-art esthetiek, vangt de sereniteit van een vrouw die zich neerligt in een houding van intieme rust. De compositie wordt gekenmerkt door het gebruik van vloeiende vouwende plooien in rode, witte en zwarte contouren die een dynamisch optisch patroon in haar kleding creëren, harmonieus contrasterend met de rustige houding en gesloten ogen van het gezicht. De achtergrond is opgebouwd uit blokken vlak kleuren — met neutrale tinten, diepe rood- en blauwtinten — vergezeld door de groentje-achtige silhouet aan de linkerkant, wat zorgt voor een evenwichtige, contemplatieve en grafisch elegante sfeer.