Santicri - Fucking World






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142553 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Een harsSculptuur getiteld 'Fucking World' (2020, Italië), open edition, handgesigneerd, afmetingen 37 cm hoog, 12 cm breed en 12 cm diep, in goede staat.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft deelgenomen aan talrijke kunsttentoonstellingen van internationaal aanzien. Onder de meest significante, in 2022 heeft hij zijn werken tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genova, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee zijn zichtbaarheid werd vergroot in zowel nationale als internationale contexten.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en marmerpoeder
Maten: H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Editie: open editie
Limited edition SOLD OUT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie en trekt de aandacht van de kijker en zet aan tot nadenken op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst is de gebaar van opgeheven hand met de middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdaging of rebellie, een gedurfde manier om een krachtig en ondubbelzinnig bericht te sturen. Hier wordt dit gebaar versterkt door het feit dat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek suggereert op de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede over de aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf te vertegenwoordigen, met de planeet Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan geïnterpreteerd worden als kritiek op mondiale uitdagingen en sociaalkpolitieke spanningen waarmee we worden geconfronteerd, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur stof tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we aangaan en onze rol bij het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken dat beogen.
Het nummer van de serie kan afwijken van wat op de foto staat.
Geboren in 1992 in Macerata, Marche, wijdde de Italiaanse kunstenaar zich aan een pad dat, tussen de studies tot Geometer en Architectuur, hem deed samenwerken met een beeldhouwwerktuigenmaker in resin. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te geven.
Zijn werken worden verkocht over de hele wereld, in samenwerking met galerieën in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken tussen verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art, hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van zien van wat me omringt en ik herwerk het met een design dat goed past bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Santicri heeft deelgenomen aan talrijke kunsttentoonstellingen van internationaal aanzien. Onder de meest significante, in 2022 heeft hij zijn werken tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genova, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee zijn zichtbaarheid werd vergroot in zowel nationale als internationale contexten.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en marmerpoeder
Maten: H37 x L12 x P12 cm
Conditie: nieuw
Certificaat van echtheid - met de hand gesigneerd
Editie: open editie
Limited edition SOLD OUT
De sculptuur is een combinatie van symboliek en ironie en trekt de aandacht van de kijker en zet aan tot nadenken op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst is de gebaar van opgeheven hand met de middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdaging of rebellie, een gedurfde manier om een krachtig en ondubbelzinnig bericht te sturen. Hier wordt dit gebaar versterkt door het feit dat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat een soort afwijzing of kritiek suggereert op de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede over de aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf te vertegenwoordigen, met de planeet Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan geïnterpreteerd worden als kritiek op mondiale uitdagingen en sociaalkpolitieke spanningen waarmee we worden geconfronteerd, of als een alarmkreet over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in deze context een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn durf en provocatie biedt deze sculptuur stof tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we aangaan en onze rol bij het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken dat beogen.
Het nummer van de serie kan afwijken van wat op de foto staat.
Geboren in 1992 in Macerata, Marche, wijdde de Italiaanse kunstenaar zich aan een pad dat, tussen de studies tot Geometer en Architectuur, hem deed samenwerken met een beeldhouwwerktuigenmaker in resin. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te geven.
Zijn werken worden verkocht over de hele wereld, in samenwerking met galerieën in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken tussen verzamelaars van schilderijen en sculpturen uit street art, pop art, hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van zien van wat me omringt en ik herwerk het met een design dat goed past bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
