Santicri - Fucking World






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
€ 180 | ||
|---|---|---|
€ 170 | ||
€ 160 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142876 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Jaar 2020, titel Fucking World, materiaal hars, land van herkomst Italië, conditie goede staat, met de hand gesigneerd, editie beperkt tot 100 exemplaren, afmetingen 37 cm hoog, 12 cm breed, 12 cm diepte.
Beschrijving van de verkoper
Santicri heeft aan tal van internationale toonaangevende kunsttentoonstellingen deelgenomen. Tot de meest significante behoort dat hij in 2022 zijn werken heeft tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 aanwezig was op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee hij zijn zichtbaarheid in zowel nationale als internationale kringen heeft vergroot.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en marmerpoeder
Afmetingen: H37 x B12 x D12 cm
Conditie: nieuw
Authenticiteitscertificaat - met handtekening
Editie: gold 100ex
De beeldhouwkunst is een combinatie van symboliek en ironie die de toeschouwer de aandacht trekt en hem aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt de hand die omhooggestoken is met de middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdaging of rebellie, een gedurfd manier om een krachtig en onmiskenbaar bericht uit te zenden. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat wijst op een soort afkeur of kritiek op de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede over de aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf weer te geven, met de Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaal-politieke spanningen waarmee we worden geconfronteerd, of als een alarmsignaal over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in dit verband een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn gedurfde provocatie biedt deze sculptuur stof tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we aangaan en onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer kan afwijken van het nummer op de foto.
Geboren in 1992 in Macerata, Marche, heeft de Italiaanse kunstenaar een traject gevolgd dat tussen studies tot geometer en architectuur hem heeft gebracht tot samenwerking met een ambachtsman in harsbeelden. Daar ontstond de steeds sterker wordende behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en beelden van street art, pop art, hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omgeeft, en ik herwerk het met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: indrukmakend en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Santicri heeft aan tal van internationale toonaangevende kunsttentoonstellingen deelgenomen. Tot de meest significante behoort dat hij in 2022 zijn werken heeft tentoongesteld in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 aanwezig was op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waarmee hij zijn zichtbaarheid in zowel nationale als internationale kringen heeft vergroot.
Santicri-artist
Techniek: RESINA en marmerpoeder
Afmetingen: H37 x B12 x D12 cm
Conditie: nieuw
Authenticiteitscertificaat - met handtekening
Editie: gold 100ex
De beeldhouwkunst is een combinatie van symboliek en ironie die de toeschouwer de aandacht trekt en hem aanzet tot reflectie op verschillende niveaus van betekenis.
Allereerst wordt de hand die omhooggestoken is met de middelvinger omhoog universeel erkend als een teken van uitdaging of rebellie, een gedurfd manier om een krachtig en onmiskenbaar bericht uit te zenden. Hier wordt dit gebaar versterkt doordat de hand de wereld zelf ondersteunt, wat wijst op een soort afkeur of kritiek op de wereld zoals die is. Het is een visuele interpretatie van frustratie of onvrede over de aspecten van onze hedendaagse wereld.
Het gebruik van deze sculptuur om de wereld zelf weer te geven, met de Aarde die op de middelvinger rust, voegt een extra laag van betekenis toe. Het kan worden geïnterpreteerd als een kritiek op wereldwijde uitdagingen en sociaal-politieke spanningen waarmee we worden geconfronteerd, of als een alarmsignaal over de kwetsbaarheid van onze planeet. De hand neemt in dit verband een rol van verantwoordelijkheid en macht aan, bijna alsof de kunstenaar zegt dat de oplossing voor deze problemen in onze handen ligt.
In zijn gedurfde provocatie biedt deze sculptuur stof tot discussie en reflectie over de hedendaagse wereld, de uitdagingen die we aangaan en onze rol in het vormgeven ervan. Het is een kunstwerk dat een breed scala aan reacties en discussies kan oproepen, precies zoals veel hedendaagse kunstwerken proberen te doen.
Het serienummer kan afwijken van het nummer op de foto.
Geboren in 1992 in Macerata, Marche, heeft de Italiaanse kunstenaar een traject gevolgd dat tussen studies tot geometer en architectuur hem heeft gebracht tot samenwerking met een ambachtsman in harsbeelden. Daar ontstond de steeds sterker wordende behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken bij verzamelaars van schilderijen en beelden van street art, pop art, hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omgeeft, en ik herwerk het met een ontwerp dat goed aansluit bij de moderne tijd: indrukmakend en memorabel."
