Santicri - Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino

04
dagen
23
uren
34
minuten
24
seconden
Huidig bod
€ 50
Minimumprijs niet bereikt
Catherine Mikolajczak
Expert
Geselecteerd door Catherine Mikolajczak

Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.

Schatting galerie  € 300 - € 380
NL
€ 50

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 142857 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino is een 2023 Giclée op hoogwaardig papier (60 × 42 cm), editie x/100, met de hand gesigneerd, door de Italiaanse kunstenaar Santicri, rechtstreeks verkocht door de kunstenaar, in goede staat.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Santicri heeft deelgenomen aan talrijke internationaal erkende kunstbeurzen. Onder de meest significante, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor hij zijn zichtbaarheid in zowel nationale als internationale contexten heeft vergroot.

Santicri
Techniek: digitale schilderkunst gedrukt op hoogwaardig GR300-papier
Afmetingen: 60x42x1 cm
Certificaat van echtheid - met de handondertekend
Editie: x/100
Het verzonden serienummer is willekeurig en kan afwijken van dat op de foto.
Het kunstwerk wordt opgerold verzonden in een kartonnen buis.
Verzending verzekerd met tracking.

Deze buitengewone hedendaagse werken omarmen de creatieve metamorfose met een harmonieuze fusie tussen potloodschets en de levendige kwow beweging van de penseel. De initiële tekening, als een verfijnde schets, biedt een intieme kijk op de genesis van het werk, terwijl de kleur die uit de penseel vloeit, extra lagen diepte en vitaliteit toevoegt. Het kleurenpalet, fel en dynamisch, voert de kijker mee op een visuele reis, terwijl de penseel, stevig verankerd aan het doek, een tastbaar getuigenis wordt van de creatieve handeling. Dit werk verheft zich als een viering van het artistieke proces, vangt de vluchtige essentie van inspiratie en biedt een boeiende inkijk in hoe kunst geboren wordt. Een samensmelting van technieken die samenkomen in een unieke visuele dans, een ervaring die ruimte laat voor verbeelding en verkenning.

Geboren in 1992 in Macerata, Le Marche, volgde de Italiaanse kunstenaar een traject dat tussen studies tot Geometra en Architectuur hem deed samenwerken met een ambachtsman in harsbeelden. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt wijd gewaardeerd en mag niet ontbreken onder verzamelaars van schilderijen en sculpturen van street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt, en ik bewerk het met een ontwerp dat mooi aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."

De verkoper stelt zich voor

Communiceren door een werk gaat verder dan de boodschap: het vormt het eigenlijke hart van de kunst. Mijn werken bewegen zich tussen maatschappelijke boodschappen en puur pop, vaak met een vleugje ironie. Ik probeer te herinterpreteren wat mij omringt met een hedendaagse, impactvolle en memorabele visuele taal. Voor mij is schoonheid een brug tussen mensen. In mijn werken probeer ik dat gevoel van verbinding en herkenning vast te leggen dat voortkomt uit de verborgen harmonie in de vormen. De hars is vandaag het materiaal dat ik verkies: het stelt me in staat te experimenteren, design en beeldhouwkunst te verenigen, en nieuwe esthetische mogelijkheden te verkennen. Dit voortdurende onderzoek drijft me uit mijn comfortzone en houdt mijn creatieve nieuwsgierigheid levend. Ik creëer om vorm te geven aan een innerlijke drang, om zichtbaar te maken wat meestal onzichtbaar blijft: de tijd, het werk en de ervaring die betekenis geven aan onze reis.
Vertaald door Google Translate

Santicri heeft deelgenomen aan talrijke internationaal erkende kunstbeurzen. Onder de meest significante, in 2022 exposeerde hij zijn werken in het prestigieuze Palazzo Grillo in Genua, en in 2023 was hij aanwezig op de International Contemporary Furniture Fair (ICFF) in New York, waardoor hij zijn zichtbaarheid in zowel nationale als internationale contexten heeft vergroot.

Santicri
Techniek: digitale schilderkunst gedrukt op hoogwaardig GR300-papier
Afmetingen: 60x42x1 cm
Certificaat van echtheid - met de handondertekend
Editie: x/100
Het verzonden serienummer is willekeurig en kan afwijken van dat op de foto.
Het kunstwerk wordt opgerold verzonden in een kartonnen buis.
Verzending verzekerd met tracking.

Deze buitengewone hedendaagse werken omarmen de creatieve metamorfose met een harmonieuze fusie tussen potloodschets en de levendige kwow beweging van de penseel. De initiële tekening, als een verfijnde schets, biedt een intieme kijk op de genesis van het werk, terwijl de kleur die uit de penseel vloeit, extra lagen diepte en vitaliteit toevoegt. Het kleurenpalet, fel en dynamisch, voert de kijker mee op een visuele reis, terwijl de penseel, stevig verankerd aan het doek, een tastbaar getuigenis wordt van de creatieve handeling. Dit werk verheft zich als een viering van het artistieke proces, vangt de vluchtige essentie van inspiratie en biedt een boeiende inkijk in hoe kunst geboren wordt. Een samensmelting van technieken die samenkomen in een unieke visuele dans, een ervaring die ruimte laat voor verbeelding en verkenning.

Geboren in 1992 in Macerata, Le Marche, volgde de Italiaanse kunstenaar een traject dat tussen studies tot Geometra en Architectuur hem deed samenwerken met een ambachtsman in harsbeelden. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te laten.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galeries in Italië en in Europa.
Zijn kunst wordt wijd gewaardeerd en mag niet ontbreken onder verzamelaars van schilderijen en sculpturen van street art, pop art en hedendaagse kunst.
"Het is nooit gemakkelijk om je eigen kunst te classificeren; ik probeer over te brengen wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt, en ik bewerk het met een ontwerp dat mooi aansluit bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."

De verkoper stelt zich voor

Communiceren door een werk gaat verder dan de boodschap: het vormt het eigenlijke hart van de kunst. Mijn werken bewegen zich tussen maatschappelijke boodschappen en puur pop, vaak met een vleugje ironie. Ik probeer te herinterpreteren wat mij omringt met een hedendaagse, impactvolle en memorabele visuele taal. Voor mij is schoonheid een brug tussen mensen. In mijn werken probeer ik dat gevoel van verbinding en herkenning vast te leggen dat voortkomt uit de verborgen harmonie in de vormen. De hars is vandaag het materiaal dat ik verkies: het stelt me in staat te experimenteren, design en beeldhouwkunst te verenigen, en nieuwe esthetische mogelijkheden te verkennen. Dit voortdurende onderzoek drijft me uit mijn comfortzone en houdt mijn creatieve nieuwsgierigheid levend. Ik creëer om vorm te geven aan een innerlijke drang, om zichtbaar te maken wat meestal onzichtbaar blijft: de tijd, het werk en de ervaring die betekenis geven aan onze reis.
Vertaald door Google Translate

Details

Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Beperkte oplage
Kunstenaar
Santicri
Titel van kunstwerk
Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino
Techniek
Giclee
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2023
Staat
In goede staat
Hoogte
60 cm
Breedte
42 cm
Stijl
Conceptuele kunst
Aangeboden met lijst
Nee
Periode
2020+
Verkocht door
ItaliëGeverifieerd
3317
Objecten verkocht
100%
protop

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​