Lucía Laurent - XL - Sueño Botánico

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse artieste met een vooral autodidactische opleiding in plastische kunsten, afgestudeerd in Communicatie Sociale aan de Universidad de La Habana.

Haar relatie met beeld begon lange tijd voordat ze zich professioneel aan schilderen wijdde. De fotografie vormde haar eerste creatieve terrein: daardoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de voorstelling van het menselijk figuur. Later dook ze jarenlang in de wereld van tatoeage, een bepalende periode om het belang te begrijpen dat lijnen, silhouetten, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid in haar huidige schilderkunst hebben.

Uiteindelijk vond ze in de plastische kunsten een veel ruimtelijker expressie. De schilderkunst stelde haar in staat die eerdere ervaringen te bundelen en om te zetten in een intieme en herkenbare wereld, grotendeels opgebouwd met acrylverf op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, de bloemen en de dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stil vergezeller van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden streven naar het vertellen van buitengewone gebeurtenissen. Integendeel, de kunstenaar lijkt vooral geïnteresseerd in kleine momenten van rust: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een wijnglas, een fantasies tuin of gewoon een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst gaat uit van een duidelijke visuele synthese. Lucía verwijdert een groot deel van de secundaire informatie om uitsluitend te behouden wat zij als essentieel beschouwt. Rustige gezichten, grote vlakken kleur, gedefinieerde contouren en vlakke vormen bouwen beelden die onmiddellijk leesbaar zijn, maar vol gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïeve schilderkunst, samen met decoratieve referenties die dicht bij art déco en art nouveau liggen. Toch verschijnen deze elementen gehereinterpreteerd vanuit een eigen sensitiviteit, warmer, alledaags en vrouwelijk.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Poederroze tinten, terracotta, oker, mosterd en roomtinten gaan samen met diepe zwarttinten, blauwgroene groentinten, intense roodtonen en zeer schone witten. In sommige composities is het palet delicate en bijna huiselijk; in andere geeft kleurcontrast een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt het centrum in bijna heel haar picturale universum in beslag. Ze verschijnt niet als een heroïsche of afstandelijke figuur, maar vanuit een kalf werdende vrouwelijkheid: kalme, elegante en introspectieve figuren met serene blikken, rustige houdingen en ingetogen gebaren. Glamour is er, maar het is een intieme en stille glamour.

De katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan simpele decoratieve elementen fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele beschutting. In werken waar vrouw en dier elkaar omarmen, versmelten de curven van het menselijk lichaam en de vormen van de kat bijna, waardoor de compositie een afbeelding van genegenheid wordt.

Bloemen en vegetatie vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de protagonisten, verschijnen op hun jurken of integreren in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Op die manier vormen vrouw, natuur en dierenwereld één en dezelfde gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat omhelst tegen een rode achtergrond reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld op te bouwen door het contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk worden niet langer alleen een patroon maar worden het belangrijkste compositorische middel: ze omringen beide personages en concentreren de hele scène in de gebaar van de omhelzing. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het wijnglas, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij hedendaags ontwerp ligt. Het terracotta van de jurk gaat in dialoog met zachte rozen, beige en blauwgroen, wat een verfijnde maar warme afbeelding oplevert. De protagonist onderneemt geen concrete handeling; ze bestaat gewoon binnen haar ruimte. Die afwezigheid van drama vormt juist een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een ogenschijnlijk eenvoudige maar zorgvuldig opgebouwde schilderkunst. Haar taal hangt niet af van de ostentatieve technische virtuositeit, maar van het vermogen om een scène te reduceren tot de emotie die er essentieel in schuilt.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Daarin verschijnen dagelijkse schoonheid, de relatie met dieren, zorgzaamheid, contemplatie en de natuur als toevluchtsoord. Haar schilderijen hebben een bijzonder aantrekkelijke kwaliteit: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een voortdurend zoeken naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaagse landschap waar veel beelden proberen de aandacht te trekken door overdaad, kiest Lucía Lauren juist de tegenovergestelde weg: ze vereenvoudigt. En precies in die eenvoud schuilt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Kunstwerk van de kunstenaar Lucía Laurent gemaakt in acrylverf op fijn, professioneel doek.
Dimensions: 90 x 120 cm.
Original edition.
Verzending via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via Fedex voor de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold verzonden en beschermd door meerdere lagen verpakkingsmateriaal, bubbeltjesfolie en geplaatst in een stevige buis.
Na betaling van het werk zijn er drie dagen nodig voor het verpakkingsproces en levering aan de verzendmaatschappij.
Het stuk zal binnen tien dagen bij de bestemming zijn, afhankelijk van het land.
"Deze partij bevat visuals gemaakt met AI. Raadpleeg de originele fotografie om de werkelijke staat van het werk te controleren."



Dit werk van acryl op doek, met een duidelijk illustratieve stijl en vlakke vormen met invloeden van Art Déco en popart, toont een gestileerde vrouwelijke figuur in een levendige en symbolische compositie. De figuur, lichte teint en zwart haar, ligt achteroverleunend met gesloten ogen, wat een staat van slaap, meditatie of innerlijke rust suggereert. Haar armen kruisen en houden zacht een grote hoeveelheid felrode klaprozen vast die uit een vaas met blauwe en witte strepen oprijzen. Deze grote bloemen vormen niet alleen een bos, maar creëren een omgeven omgeving rondom de figuur, fungeren als een beschermend baldakijn en roepen het thema op van een diepe verbinding en voeding met de natuur. Het kleurenpalet is gedurfd en contrastant, gebruikmakend van de koraalkleur van de bloemen, de gouden gele achtergrond met golvende vormen, en het koninklijk blauw en roze met organische zwarte patronen in de plooiingen van de figuur's kleren. Het nauwkeurige gebruik van dikke zwarte contourlijnen definieert elke vorm, versterkt de grafische en decoratieve esthetiek van het stuk, terwijl de herhaling van de vormen van de klaprozen en de golvende lijnen een dynamisch visueel ritme creëren. De interactie tussen figuratieve en abstracte elementen genereert een visueel oasisch van sereniteit en botanische schoonheid, uitnodigend tot introspectie over de relatie tussen vrouwelijkheid en de natuurlijke wereld.