Santicri (1992) - Unicorns are real






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
€ 45 | ||
|---|---|---|
€ 2 | ||
€ 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142824 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Santicri (1992), Unicorns are real, een sculptuur van hars, staal en acryl, afmetingen 50 x 34 x 10 cm, gewicht 6 kg, oplage beperkt tot 100 stuks, met handtekening, gemaakt in Italië in 2022.
Beschrijving van de verkoper
Techniek: Hars met marmerpoeder, staal, acryl
Afmetingen : H50 x L34 x P10 cm
Conditie: nieuw
Authenticiteitscertificaat - met handtekening
jaartal 2022
Gewicht: 6 kg
Deze sculptuur vertegenwoordigt een gewaagde en provocerende interpretatie van de traditionele mythologie.
De kunstenaar lijkt de iconische conventies van de eenhoorn als symbool van zuiverheid en magie uit te dagen, en transformeert deze tot een icoon van lijden en conflict. Het gebruik van de regenboogkleuren om de wond weer te geven creëert een buitengewoon contrast tussen schoonheid en tragedie.
Deze sculptuur kan op meerdere manieren geïnterpreteerd worden: een reflectie op de fragiliteit van schoonheid, een voorstelling van de strijd om identiteit of een kritiek op geweld dat schuilt achter het uiterlijk. Het is een kunstwerk dat zeker emoties oproept en tot reflectie aanzet, waardoor kijkers aangemoedigd worden om de diepere betekenis van schoonheid en lijden te overwegen.
De sculptuur is gelimiteerd tot 100 exemplaren, elk met verschillende kleurvlekken die van elkaar verschillen.
Geboren in 1992 in Macerata, Le Marche, volgde de Italiaanse kunstenaar een traject dat tussen studies in Geometra en Architectuur hem heeft gebracht tot samenwerking met een ambachtsman in harsen sculpturen. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te geven.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galerijen in Italië en Europa.
Zijn kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken tussen verzamelaars van schilderijen en sculpturen van street art, popart en hedendaagse kunst.
"Het is nooit makkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer te communiceren wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt en ik bewerk het met een ontwerp dat goed past bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
De verkoper stelt zich voor
Techniek: Hars met marmerpoeder, staal, acryl
Afmetingen : H50 x L34 x P10 cm
Conditie: nieuw
Authenticiteitscertificaat - met handtekening
jaartal 2022
Gewicht: 6 kg
Deze sculptuur vertegenwoordigt een gewaagde en provocerende interpretatie van de traditionele mythologie.
De kunstenaar lijkt de iconische conventies van de eenhoorn als symbool van zuiverheid en magie uit te dagen, en transformeert deze tot een icoon van lijden en conflict. Het gebruik van de regenboogkleuren om de wond weer te geven creëert een buitengewoon contrast tussen schoonheid en tragedie.
Deze sculptuur kan op meerdere manieren geïnterpreteerd worden: een reflectie op de fragiliteit van schoonheid, een voorstelling van de strijd om identiteit of een kritiek op geweld dat schuilt achter het uiterlijk. Het is een kunstwerk dat zeker emoties oproept en tot reflectie aanzet, waardoor kijkers aangemoedigd worden om de diepere betekenis van schoonheid en lijden te overwegen.
De sculptuur is gelimiteerd tot 100 exemplaren, elk met verschillende kleurvlekken die van elkaar verschillen.
Geboren in 1992 in Macerata, Le Marche, volgde de Italiaanse kunstenaar een traject dat tussen studies in Geometra en Architectuur hem heeft gebracht tot samenwerking met een ambachtsman in harsen sculpturen. Daar ontstond de steeds sterkere behoefte om zichzelf te vinden en zijn creativiteit de vrije loop te geven.
Zijn werken worden wereldwijd verkocht, in samenwerking met galerijen in Italië en Europa.
Zijn kunst wordt breed gewaardeerd en mag niet ontbreken tussen verzamelaars van schilderijen en sculpturen van street art, popart en hedendaagse kunst.
"Het is nooit makkelijk om je eigen kunst te classificeren, ik probeer te communiceren wat mijn ogen zien, mijn manier van kijken naar wat mij omringt en ik bewerk het met een ontwerp dat goed past bij de moderne tijd: impactvol en memorabel."
