Hiones (XX-XXI) - The Other Side






Studeerde Kunstgeschiedenis aan Ecole du Louvre en specialiseert zich al meer dan 25 jaar in hedendaagse kunst.
€ 50 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142645 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
The Other Side van Hiones, handgeschilderde sculptuur op PLA en inox, 24 cm breed, 32,5 cm hoog en 7 cm diepte, gewicht 2 kg, uit 2026, in uitstekende staat, met handtekening en COA, klaar om op te hangen.
Beschrijving van de verkoper
Verzamelitem.
100% met de hand geschilderd op PLA/INOX.
Werk verzonden in een kartonnen doos via DHL Express.
Begeleid door een COA, echtheitscertificaat ondertekend door de kunstenaar.
Klaar om op te hangen.
Gemaakt uit 660 individuele parallelepipeden mont d op een structuur van roestvrij staal, The Other Side onderzoekt de spanning tussen orde en waarneming.
Vanaf een bepaalde hoek onthult het werk zijn werkelijke constructie: een ritmisch veld van onafhankelijke geometrische elementen, waar herhaling, de afstand tussen elementen en schaduwen de belangrijkste visuele taal worden.
Naarmate de kijker van positie verandert, worden deze elementen niet langer gezien als geïsoleerde eenheden en smelten ze samen tot een figuurbeeld, waaruit blijkt dat betekenis niet in de delen ligt, maar in de manier waarop deze zich tot elkaar verhouden via perspectief.
De sculptuur nodigt het publiek uit om rondom het werk te bewegen, waardoor observatie verandert in een actieve ervaring.
Wat aanvankelijk op een abstracte compositie lijkt, onthult geleidelijk een andere realiteit, wat suggereert dat elk beeld en elke vertelling meerdere interpretaties heeft, afhankelijk van het standpunt van wie het bekijkt.
Over Hione
Hione is een plastisch kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als belangrijkste expressievorm gebruikt. Met een visuele taal gekenmerkt door levendige kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke verbondenheid met de stedelijke cultuur. In zijn carrière heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp verenigt. Hij toont zijn werken in publieke en private contexten, met als doel tot nadenken te stemmen en inspiratie te bieden.
Vandaag blijft hij nieuwe figuratieve benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst in de omgeving waarin deze zich bevindt verdiepen.
Verzamelitem.
100% met de hand geschilderd op PLA/INOX.
Werk verzonden in een kartonnen doos via DHL Express.
Begeleid door een COA, echtheitscertificaat ondertekend door de kunstenaar.
Klaar om op te hangen.
Gemaakt uit 660 individuele parallelepipeden mont d op een structuur van roestvrij staal, The Other Side onderzoekt de spanning tussen orde en waarneming.
Vanaf een bepaalde hoek onthult het werk zijn werkelijke constructie: een ritmisch veld van onafhankelijke geometrische elementen, waar herhaling, de afstand tussen elementen en schaduwen de belangrijkste visuele taal worden.
Naarmate de kijker van positie verandert, worden deze elementen niet langer gezien als geïsoleerde eenheden en smelten ze samen tot een figuurbeeld, waaruit blijkt dat betekenis niet in de delen ligt, maar in de manier waarop deze zich tot elkaar verhouden via perspectief.
De sculptuur nodigt het publiek uit om rondom het werk te bewegen, waardoor observatie verandert in een actieve ervaring.
Wat aanvankelijk op een abstracte compositie lijkt, onthult geleidelijk een andere realiteit, wat suggereert dat elk beeld en elke vertelling meerdere interpretaties heeft, afhankelijk van het standpunt van wie het bekijkt.
Over Hione
Hione is een plastisch kunstenaar uit Porto die sinds 2013 graffiti als belangrijkste expressievorm gebruikt. Met een visuele taal gekenmerkt door levendige kleuren en duidelijke vormen, weerspiegelt zijn werk een sterke verbondenheid met de stedelijke cultuur. In zijn carrière heeft hij een unieke stijl ontwikkeld die graffiti, hedendaagse kunst, illustratie en grafisch ontwerp verenigt. Hij toont zijn werken in publieke en private contexten, met als doel tot nadenken te stemmen en inspiratie te bieden.
Vandaag blijft hij nieuwe figuratieve benaderingen verkennen en de impact van zijn kunst in de omgeving waarin deze zich bevindt verdiepen.
