A M Reyes - “En sí”(XL)

Unieke en originele werk.
Acryl op doek beschermd met vernis.
Gesigneerd in de rechteronderhoek en tegengesigneerd op de achterzijde. Gemaakt in 2026.
Formaat 100 cm x 80 cm
Zorgvuldig gerold verzonden (zonder lijst) in een beschermende buis. Dit verpakkingsmateriaal minimaliseert het risico op schade en biedt je vanaf het begin een authentieke ervaring. Houd er rekening mee dat het werk op de foto mogelijk anders kan lijken door de instellingen van de camera.
Verzilcertificeerd met echtheidscertificaat.

Het half laten zien van het gezicht is mijn manier om de sereniteit van het wonen in je eigen geest te vieren. Door de aandacht voor de directe blik te verminderen, trekt het figuur zich terug en ontstaat een toestand van volledige harmonie, kalmte en acceptatie. Het is een uitnodiging om ons innerlijke universum te vieren, het lawaai van buitenaf te pauzeren en de schoonheid van vrede met wie we zijn te herontdekken. Ik gebruik een levendige, intense rode achtergrond om te contrasteren met het dynamische grafische karakter van de kleding. De huid is niet uniform; ik bouw ze op uit zichtbare penseelstreken in warme en groentinten die het licht vangen en anatomische structuur geven door een energieke en zekere lijn.

Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) ontdekte vanaf jonge leeftijd dat tekenen niet alleen een tijdverdrijf was, maar een manier om de wereld te vertalen. In 2010 studeerde ze met lof af aan de gerenommeerde Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Daar verstevigde ze een uitzonderlijk technische meesterschap in olieverf, acryl en tekenen naar model, fundamenten die later haar conceptuele signatuur vormden.
Haar eerste jaren carrière vonden plaats te midden van de Cubaanse culturele opwinding, waarbij ze actief deelnam aan jonge kunstenaars salons en groepstentoonstellingen. Haar werk begon meteen op te vallen: in salons en exposities won ze talrijke prijzen en eervolle vermeldingen.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) ontdekte vanaf jonge leeftijd dat tekenen niet alleen een tijdverdrijf was, maar een manier om de wereld te vertalen. In 2010 studeerde ze met lof af aan de prestigieuze Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Daar consolideerde ze een uitzonderlijke technische behendigheid in olieverf, acryl en het tekenen van het leven zoals het is, fundamenten die later vorm gaven aan haar conceptuele signatuur.
Haar eerste jaren carrière vonden plaats te midden van de Cubaanse culturele opwinding, waarbij ze actief deelnam aan salons voor jonge kunst en groepsexposities. Haar werk begon meteen te onderscheiden: in salons en exposities behaalde ze talrijke prijzen en vermeldingen.
Het werk van AMReyes onderscheidt zich door een visceral en imposant realisme dat de blik onmiddellijk vangt. Toch blijft haar voorstel niet steken in fotorealistische imitatie. Op een anatomie die rigoureus is opgebouwd of gezichten doordrenkt met een diepe psychografische expressiviteit, combineert en integreert de artieste iconen, allegorieën en conceptuele elementen: vleugels die voor wie ze draagt ogenschijnlijk onzichtbaar lijken, draden die hangen, blokken verzadigde kleur of kleding vol symboliek. Voor haar is het menselijk lichaam en het dagelijkse figuur het perfecte doek om na te denken over identiteit.
Deze fusie tussen technische meesterlijkheid en symbolisch verhaal opende de weg naar haar internationale doorbraak. In het afgelopen decennium zijn haar werken aangekocht door particuliere verzamelaars en galeries in:
Spanje: Waar haar conceptuele taal aansluit bij het Europese expressionisme.
Verenigde Staten: Opgenomen in privécollecties gewijd aan hedendaagse Latijns-Amerikaanse kunst.
België en Polen: Tentoongesteld op figuratieve kunstbeurzen en avant-gardegalerijen.
Rusland: Aangekocht door verzamelaars gefascineerd door de technische strengheid en de school van het realisme.
Tegenwoordig woont AMReyes in Spanje, het land waar ze haar atelier heeft gevestigd en een nieuwe creatieve fase heeft ingezet. Ver verwijderd van snel commercieel lawaai, blijft ze haar artistieke leven met geduld en nauwkeurigheid ontwikkelen, terwijl ze schilderkunst benadert als een universeel instrument voor introspectie. Haar studio is vandaag een constant creatie-ruimte, waar elke penseelstreek deze waarheden en verborgen iconen blijft onthullen die we allemaal intern meedragen maar vaak moeilijk kunnen zien.