Lucía Laurent - XL - Danza Carmín

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenaar met een voornamelijk autodidactische opleiding in plastische kunst, afgestudeerd in Communicatie Sociale aan de Universidad de La Habana.

Haar relatie met beeld begon lang voordat ze zich professioneel met schilderen ging bezighouden. Fotografie vormde haar eerste creatieve gebied: hierdoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de weergave van de menselijke figuur. Later dook ze meerdere jaren in de wereld van tatoeage, een determinerende fase om het belang te begrijpen dat lijnen, silhouetten, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid in haar huidige schilderkunst hebben aangenomen.

Uiteindelijk vond ze in de plastische kunsten een veel breder expressiegebied. De schilderkunst stelde haar in staat die eerdere ervaringen samen te brengen en om te zetten in een intieme en herkenbare universum, voornamelijk opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, bloemen en dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden zoeken naar het vertellen van buitengewone gebeurtenissen. Integendeel, de kunstenaar lijkt te willen interesseren door de kleine momenten van kalmte: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een glas wijn, een geïmagineerde tuin of gewoon een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst gaat uit van een duidelijke visuele synthese. Lucía verwijdert een groot deel van de secundaire informatie om uitsluitend datgene te behouden wat zij als essentieel beschouwt. Kalm gezichten, grote kleurvlakken, afgelijnde contouren en platte vormen creëren direct leesbare beelden, maar geladen met gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïeve schilderkunst, samen met decoratieve verwijzingen die dicht bij art déco en art nouveau liggen. Deze elementen worden echter herinterpreteerd vanuit een eigen gevoeligheid, warmer, alledaagser en vrouwelijk.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Stofroze tinten, terracotta, oker, mosterdgeel en roomtinten wisselen af met diepe zwarttinten, groen-azuur, intense roodtonen en picco-bleke witten. In sommige composities is het palet delicaat en bijna huiselijk; in andere stukken krijgt chromatisch contrast een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt de centrale positie in vrijwel haar hele universum in bezit. Ze verschijnt niet als een heroïsch of afstandelijk personage, maar vanuit een kalme, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Het zijn figuren met serene blikken, rustige houdingen en terughoudende gebaren. Glamour is er, maar het is een intieme en stille glamour.

Katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan eenvoudige decoratieve elementen fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele beschutting. In werken waar vrouw en dier elkaar omarmen, versmelten de krommingen van het menselijk lichaam en de vormen van de kat vrijwel, waardoor de compositie een representatie van genegenheid wordt.

Bloemen en vegetatie vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de protagonisten, verschijnen op hun jurken of integreren in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Op die manier vormen vrouw, natuur en de dierenwereld uiteindelijk één en dezelfde gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat omhelst tegen een rode achtergrond, reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld te bouwen door het contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk hoeven niet langer slechts een motief te zijn, maar worden het belangrijkste compositorische middel: ze omringen beide personages en concentreren de hele scène in de omhelzing. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw die naast de kat zit en het glas wijn, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij modern ontwerp ligt. De terracotta van de jurk contrasteert met zachte rozen, beige en groenblauw, wat een verfijnd beeld oplevert zonder kil te zijn. De hoofdfiguur onderneemt geen specifieke handeling; ze bestaat simpelweg in haar ruimte. Juist die afwezigheid van drama vormt een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een schilderkunst die ogenschijnlijk eenvoudig maar zorgvuldig opgebouwd is. Haar taal is niet afhankelijk van ostentatie van technische virtuositeit, maar van het vermogen om een scène te reduceren tot zijn emotionele essentie.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Het bevat de dagelijkse schoonheid, de relatie met dieren, zorgzaamheid, contemplatie en de natuur als toevluchtsoord. Haar schilderijen hebben een bijzonder aantrekkelijke kwaliteit: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een voortdurend zoeken naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden proberen aandacht te trekken door overdaad, kiest Lucía Lauren voor de tegengestelde weg: vereenvoudigen. En juist in die eenvoud ligt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van kunstenaar Lucía Laurent uitgevoerd in acryl op doek, professioneel van hoge kwaliteit.
Dimensies 90 x 120 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via Cia. United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via Cia. FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold verzonden worden en beschermd zijn met meerdere lagen verpakkingsmateriaal, bubble wrap en geplaatst in een robuuste buis.
Zodra het werk is betaald, zijn er drie dagen nodig voor het verpakkings- en verzendproces.
Het stuk zal na tien dagen bij de bestemming aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze lot bevat beelden gemaakt met AI. Controleer de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."


Dit werk in acryl op doek toont een gestileerde balletdanseres in volle beweging, uitgevoerd onder een markante modernistische esthetiek en beïnvloed door de Art Déco-stijl en hedendaagse illustratie. De figuur valt op door de vloeiendheid van haar houding en de dynamiek van haar jurk in tinten purperrood, roze en wit, wiens krommende lijnen zich in een spiraal uitbreiden om harmonieus samen te smelten met de vlakke achtergrond verdeeld in chromatische kleurblokken van rood, mosterd, indigo blauw en grijs. Gedefinieerd door strakke en precieze contouren, bereikt de compositie een uitzonderlijk evenwicht tussen de kracht van color en de elegantie van een klassieke gouache- of gestileerde beweging, en straalt het een sfeer uit van lichtheid, passie, ritme en podiumbekwaamheid.