Slasky - OUT OF TIME No. 02

07
dagen
20
uren
28
minuten
27
seconden
Startbod
€ 1
Zonder minimumprijs
Côme De Drouas
Expert
Schatting galerie  € 500 - € 600
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 142824 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

OUT OF TIME No. 02 is een hedendaags giclée-portret van Slasky, vervaardigd in 2026 in Italië, een gelimiteerde editie met handtekening en met afmetingen 29,7 cm bij 21 cm.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Het verleden is niet stilstaand. Het volstaat om de manier waarop we ernaar kijken te veranderen.

Slasky duwt opnieuw de grenzen van de tijd omver met een nieuwe serie die de kunstgeschiedenis confronteert met de visuele codes van het heden.

Beelden en talen van de schilderktraditie worden doorkruist door geometrische patronen, stedelijke tekens, graffiti en grafische interventies. Elementen die uit verschillende tijden en werelden komen, ontmoeten elkaar op hetzelfde vel, waardoor een spanning ontstaat die de manier waarop we het beeld lezen verandert zonder de identiteit ervan uit te wissen.

Daaruit ontstaat dit nieuwe onderzoek: iets wat we kennen nemen, erop in te grijpen en ons te dwingen het opnieuw te bekijken.

Slasky zoekt niet naar het hedendaags maken van de oude schilderkunst. Hij laat haar onaangetast in haar kracht en grijpt precies daar in waar die kracht iets onverwachts ontmoet. Het resultaat is een onstabiel evenwicht tussen de solenniteit van de traditie en de vrijheid van de hedendaagse taal.

Geen vreedzame ontmoeting tussen tijdperken, maar een botsing.

Want de kunstgeschiedenis is niet eenvoudigweg iets wat we achter ons hebben. Ze is nog steeds levende materie. En volstaat een andere blik om haar weer aanwezig te laten zijn.

De verkoper stelt zich voor

Slasky slaagt erin de tijdsgrenzen opnieuw te doorbreken met een werk dat fungeert als een verfijnde visuele en conceptuele kortsluiting. Midden in de compositie verschijnt de magnetische en onbreekbare blik van een klassiek vrouwelijk portret, doordrenkt met het meticuleuze realisme kenmerkend voor de grote Noord-Europese schilderkunsttraditie van de zeventiende eeuw. De sobere waardigheid van de edelvrouw, omkaderd door een weelderige witte kanten kraag, wordt echter onderbroken, gezaagd en gedeeltelijk verhuld door een geometrisch patroon van diagonale witte en zwarte strepen. Dit grafische ingreep is geen simpele esthetische overlays, maar een krachtige poëtische stedelijke verklaring. Slasky introduceert een patroon dat onmiddellijk de visuele code van hedendaagse wegmarkering, van Optische Kunst en van street-graphics roept. De geometrische afsluiting fungeert als een barrière of censurerend filter dat het gezicht in fragmenten deelt: een helft blijft trouw aan zijn museale en historische dimensie, terwijl de andere helft oplost in de kille rationaliteit van het abstracte code. Het werk onderzoekt zo de perceptie van identiteit in het digitale tijdperk. Het gelaat van het verleden, bewaker van een intieme en plechtige historische mémoire, wordt opnieuw tot leven gebracht en gedwongen te dialogeren met de sincopische ritmes en de schreeuwerige geometrieën van de hedendaagse cultuur. Om deze dichotomie te verfijnen is de keuze van het kader beslissend: een schitterend barok zwart reliëfkader dat het werk omsluit, transformeert het schreeuwerige popcontrast in een heilig voorwerp van museaal design. Met zijn onmiskenbare technische en editorialistische behendigheid vernietigt Slasky het oude niet, maar hercodeert het, en bewijst dat de klassieke kunst niet alleen tot het verleden behoort, maar een levende materie is, klaar om te worden doorkruist en opnieuw geïnterpreteerd door de symbolen van ons heden.
Vertaald door Google Translate

Het verleden is niet stilstaand. Het volstaat om de manier waarop we ernaar kijken te veranderen.

Slasky duwt opnieuw de grenzen van de tijd omver met een nieuwe serie die de kunstgeschiedenis confronteert met de visuele codes van het heden.

Beelden en talen van de schilderktraditie worden doorkruist door geometrische patronen, stedelijke tekens, graffiti en grafische interventies. Elementen die uit verschillende tijden en werelden komen, ontmoeten elkaar op hetzelfde vel, waardoor een spanning ontstaat die de manier waarop we het beeld lezen verandert zonder de identiteit ervan uit te wissen.

Daaruit ontstaat dit nieuwe onderzoek: iets wat we kennen nemen, erop in te grijpen en ons te dwingen het opnieuw te bekijken.

Slasky zoekt niet naar het hedendaags maken van de oude schilderkunst. Hij laat haar onaangetast in haar kracht en grijpt precies daar in waar die kracht iets onverwachts ontmoet. Het resultaat is een onstabiel evenwicht tussen de solenniteit van de traditie en de vrijheid van de hedendaagse taal.

Geen vreedzame ontmoeting tussen tijdperken, maar een botsing.

Want de kunstgeschiedenis is niet eenvoudigweg iets wat we achter ons hebben. Ze is nog steeds levende materie. En volstaat een andere blik om haar weer aanwezig te laten zijn.

De verkoper stelt zich voor

Slasky slaagt erin de tijdsgrenzen opnieuw te doorbreken met een werk dat fungeert als een verfijnde visuele en conceptuele kortsluiting. Midden in de compositie verschijnt de magnetische en onbreekbare blik van een klassiek vrouwelijk portret, doordrenkt met het meticuleuze realisme kenmerkend voor de grote Noord-Europese schilderkunsttraditie van de zeventiende eeuw. De sobere waardigheid van de edelvrouw, omkaderd door een weelderige witte kanten kraag, wordt echter onderbroken, gezaagd en gedeeltelijk verhuld door een geometrisch patroon van diagonale witte en zwarte strepen. Dit grafische ingreep is geen simpele esthetische overlays, maar een krachtige poëtische stedelijke verklaring. Slasky introduceert een patroon dat onmiddellijk de visuele code van hedendaagse wegmarkering, van Optische Kunst en van street-graphics roept. De geometrische afsluiting fungeert als een barrière of censurerend filter dat het gezicht in fragmenten deelt: een helft blijft trouw aan zijn museale en historische dimensie, terwijl de andere helft oplost in de kille rationaliteit van het abstracte code. Het werk onderzoekt zo de perceptie van identiteit in het digitale tijdperk. Het gelaat van het verleden, bewaker van een intieme en plechtige historische mémoire, wordt opnieuw tot leven gebracht en gedwongen te dialogeren met de sincopische ritmes en de schreeuwerige geometrieën van de hedendaagse cultuur. Om deze dichotomie te verfijnen is de keuze van het kader beslissend: een schitterend barok zwart reliëfkader dat het werk omsluit, transformeert het schreeuwerige popcontrast in een heilig voorwerp van museaal design. Met zijn onmiskenbare technische en editorialistische behendigheid vernietigt Slasky het oude niet, maar hercodeert het, en bewijst dat de klassieke kunst niet alleen tot het verleden behoort, maar een levende materie is, klaar om te worden doorkruist en opnieuw geïnterpreteerd door de symbolen van ons heden.
Vertaald door Google Translate

Details

Verkocht door
Kunstagent
Editie
Beperkte oplage
Kunstenaar
Slasky
Titel van kunstwerk
OUT OF TIME No. 02
Techniek
Giclee
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Italië
Jaar
2026
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
29,7 cm
Breedte
21 cm
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Modern
Aangeboden met lijst
Nee
Periode
2020+
Verkocht door
ItaliëGeverifieerd
1208
Objecten verkocht
100%
pro

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​