Claus Bertermann (1965) - Madonnina

Artiest: Claus Bertermann

OFFICIËLE WEBSITE: www.bertermann.art

Claus Bertermann is een internationaal gevestigde hedendaagse kunstenaar wiens marktenprofiel wordt ondersteund door internationale marktauthoriteit en uitzonderlijke secundaire marktresultaten. Bekend om zijn krachtige, grootschalige abstracte werken, heeft Bertermann consequent hoge prijzen geëist bij ’s werelds meest prestigieuze veilinghuizen. Zijn best gerealiseerde prijzen omvatten €18.900 bij C. h. r. i. s. t. i. e´s Parijs (Retro Zen), €15.240 bij S. o. t. h. e. b. y. s Köln (F5TP#CB), en €15.120 bij C. h. r. i. s. t. i. e´s Parijs (Whispershade). Met bijkomende succesvolle verkopen bij V. a. n. H. a. m, A. r. t. c. u. r. i. a. l, T. a. j. a. n, en D. o. r. o. t. h. e. u. m, is Bertermann’s werk een bewezen actief voor serieuze verzamelaars wereldwijd.

De Nieuwe Expressionistische Serie Vervolgt

Met een Master in Architecture (TU München) verwierf Bertermann aanvankelijk wereldwijde bekendheid door zijn "architecturale strata"-techniek—laag-op-laag schilderen en schrapen van olieverf om ruimtelijke diepte op te bouwen. In 2026 opende hij een radicaal nieuw hoofdstuk: figuratieve scènes die nat-in-nat met grote kwasten zijn geschilderd, geleid door de schilders van het Duitse expressionisme—vertekende perspectieven en verhoogde, emotioneel geladen kleur. "Madonnina" maakt deel uit van die serie en brengt het ergens waar de serie nog niet was geweest: een devotionele figuur gevonden langs de kant van de weg in Italië, en de vraag naar schaal. De oliebasis draagt de getekende lijn door—de gele en grijze contouren die door het rode manteltje lopen, de zwarte streep die de handen vouwt.

Internationale Artistieke Afdruk

Met meer dan 1.000 grootschalige werken in particuliere en institutionele collecties wereldwijd—inclusief een monumentalistisch triptiek aan zijn alma mater, de Technische Universiteit München—blijft Bertermann de kloof overbruggen tussen rigide structuur en intuïtieve vrijheid. Deze Catawiki-aanbieding biedt een zeldzame kans om een sleutelwerk te verwerven uit een opwindende nieuwe serie van een kunstenaar met een solide internationaal veilingrecord.

Belangrijke details voor verzamelaars

– Titel: Madonnina
– Jaar: 2026
– Afmetingen (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 inch)
– Medium: Acryl en oliebasis op doek
– Ondertekend door de kunstenaar aan de voor- en achterkant
– Origineel, uniek werk - MADE BY A REAL PERSON, NOT AI.
– Wordt gewikkeld verzonden zonder lijst

Wat dit stuk uniek maakt

Reis door Italië lang genoeg en je merkt ze niet op, precies op dat moment gaan ze voor je werken. Een niche uit een muur gegraven op een bochtweg. Binnenin, een Madonna ter lengte van een voorarm—gesleten, opnieuw geschilderd door iemands grootmoeder in kleuren die geen van de commissies goedgekeurd zouden hebben, een plastic bloem voor haar, een gloeilamp aan een snoer erboven. Ze heet een “madonnina”: het verkleinwoord. De kleine Madonna. Italiaans geeft haar een kleine naam zoals je iemand die je liefhebt een kleine naam geeft.

Bertermann zag er één en schilderde haar op 130 bij 180 centimeter.

Die omkering is het hele werk. Het figuur die in twee gevouwen handen past, krijgt een museummuur. Ze zit frontaal, onbeweeglijk, haar mantel opent zich over bijna de hele breedte van het doek in een rode die zich gedraagt als het weer, haar rokken spreiden zich uit tot aan beide randen. Achter haar rijzen twee donkere gebogen vormen op als de nissen waar ze uit kwam—behalve dat ze nu uitgroeid zijn en in schaduw zijn teruggetrokken, en de witte ondergrond achter haar zo open is als de lucht.

Ze houdt haar handen gevouwen. Dat is het deel waar het moeilijk is afstand te nemen. Alles om haar heen is losgelaten—kleur die in kleur loopt, oranje die door groen bloedt, de oliebasis die gele lijnen door het rood trekt als regen op een voorruit—en in het midden van al die beweging blijven twee kleine handen stilletjes gesloten, de ene boven de andere, zoals handen vierhonderd jaar lang voor deze niches in een land van mensen die niet zeker wisten of iemand luisterde en het toch deden.

De titel is een verkleinwoord; het schilderij is dat niet. Iemand in een dorp blijft die bloemen verwisselen. Niemand ziet het ooit gebeuren. Dit is een schilderij over hoeveel hart er in zoiets kleins past—en wat er gebeurt als een schilder weigert het klein te houden.

Waarom het de prijs waard is

Dit is een grootschalig, museaal schilderij (130 x 180 cm) in landschapformaat uit Bertermanns expressieve serie uit 2026—the oeuvre waarin een internationaal verzamelde kunstenaar duidelijk een andere richting op is gegaan. Voor verzamelaars dragen werken uit het openingsjaar van een nieuwe serie een betekenisvolle provenance-markering: dit is de vocabulaire waarmee alles wat daarna komt zal worden gemeten.

Technisch verenigt het doek de twee talen van Bertermanns figuratieve prática in één veld. De mantel, de rokken, de hele onrustige witte- en grijze ondergrond zijn nat-in-nat geschilderd met grote borstels, kleuren die in elkaar overlopen terwijl de verf nog nat is. Daarboven doet de oliebasis de tekening: de gele en grijze lijnen die door het rood vallen, de zwarte contour van de gevouwen handen, de fijne witte krabbel onderaan links, de handtekening rechtsonder. Vrijheid onder, precisie boven—een architectonisch instinct voor structuur dat een expressionistische eetlust voor kleur draagt.

"Madonnina" doet ook iets zeldzaams in hedendaagse schilderkunst: het neemt een devotie-onderwerp serieus zonder een spoor van ironie, en zonder de toeschouwer te vragen iets te geloven. Het is onmiddellijk indrukwekkend aan een muur—een enkele fronsloze figuur op volle landschapsbreedte—en emotioneel onverwoestbaar op een manier die de merendeels meer weten-hebben-werken in dit genre niet zijn.

Visuele beschrijving & toestand

De compositie centraert zich op een enkele zittende vrouwelijke figuur, frontaal weergegeven en bijna het hele doek invullend. Haar gezicht is bleek geschilderd, met paarse ogen, donker paarse lippen en groen en rood werkt schaduw in de wangen; lang oranje-rood haar valt aan beide zijden in zware streken. Boven haar hoofd een brede rand die zowel als brede hoed als als halo gelezen wordt, geschilderd in concentrische banden van rood, magenta, groen en blauw.

Vanaf haar schouders opent een koraalmantel zich over de volle breedte van het schilderij, gelegd met grote borstels en doorwroet met gele, grijze en witte olielijnen die druppelen en lopen. Daaronder draagt ze een groen jurk, geschilderd in lange verticale streken, bezaaid met rode en witte bloemmarkeringen. In het midden van het doek zijn haar handen gevouwen, één boven de andere, getekend in zwart-wit over bleke huidtinten en gezet in een magenta manchett.

Aan de rechteronderkant breekt een massa roze, mauve en kersenkleurige bloemschijnen uit de jurk; links onderaan een fijne witte krabbel van oliebasis loopt over het groen.

Achter het figuur blijft de ondergrond grotendeels wit en grijs, losjes geborsteld. Boven links en boven rechts rijzen twee donkere gebogen vormen—grijs, zwart en groen, overgetekend met zwarte rasterlijnen en met rood hingen—lezend als de niches of poorten van een vergeegsel onderweg-beeld. Kleuren lopen en vlagen door; perspectief en anatomie zijn expres vervormd om emotionele gewicht boven realisme te plaatsen. Het werk is rechts onder gesigneerd.

Het werk is onframed en niet gespannen. Toestand is uitstekend. Alle oppervlakte-gebreken zijn intentioneel en integraal onderdeel van het proces van de kunstenaar.

Achtergrond / artistieke context

Claus Bertermann werkt binnen de hedendaagse expressieve figuratieve schilderkunst, gericht op toestanden van zijn bestaan eerder dan louter representatie. Met zijn serie van 2026 plaatste hij de menselijke figuur in geladen kleursituaties, rechtstreeks afleesbaar op de erfenis van het Duitse expressionisme: gekantelde perspectieven, verhoogde kleur en een oppervlakte die bewust vloeiend blijft.

"Madonnina" brengt dat project naar een van de oudste onderwerpen in de westerse schilderkunst en benadert het vanuit de straat in plaats van het altaar. De Italiaanse weg-uil-ginder—de “edicola”—is volkskunst in de meest letterlijke zin: onderhouden door geen instelling, gefinancierd door niemand, met de hand herschilderd, in leven gehouden door mensen die nooit genoemd zullen worden. Bertermann schildert zijn bewoner op schaal die instellingen reserveren voor hun eigen altaarstukken, en laat de kleur doen wat dorpskleur eigenlijk doet: botsen, gloeien, verstarren van terughoudendheid. Wat in het midden blijft, stil en onbeweegd te midden van al dat lawaai, is een paar gevouwen handen.

Praktische details voor kopers:

Originiaal, uniek kunstwerk
Acrylic en oliebasis op doek
Afmetingen (H x B): 130 x 180 cm (51 × 71 inches)
Ondertekend door de kunstenaar aan de voor- en achterkant
Certificaat van echtheid inbegrepen
Verzonden opgerold (niet ingelijst of gespannen)
Professionele verpakking en wereldwijde verzending via premium verzendmaatschappijen zoals UPS.

Het doek bevat een extra continue witte rand van ongeveer 10 cm (ca. 4 inch) rondom de beschilderde oppervlakte. Deze marge maakt het mogelijk het kunstwerk professioneel te laten herspannen op museumkwaliteit spieraam tot een diepte van 6 cm (ca. 2,4 inch), wat resulteert in een schone, lijstloze, galerie-stijl presentatie zonder decoratieve lijst.

Let op dat het kunstwerk ongeramd en zonder spieraam wordt geleverd. Professioneel spannen is verantwoordelijkheid van de koper. Het schilderij wordt opgerold verzonden voor veilig internationaal transport en flexibele installatie volgens de voorkeur van de koper.

Het kunstwerk is zowel aan de voor- als achterzijde gesigneerd, met titel, jaar en de volledige naam van de kunstenaar aan de achterkant geschreven.

Let op met betrekking tot kamerbeelden:

Sommige foto’s tonen het schilderij digitaal geplaatst in een interieur. Deze kamerbeelden zijn AI-visualisaties, gemaakt om een indruk van schaal en aanwezigheid te geven—ze zijn geen foto’s van het werk zoals het daadwerkelijk in een kamer hangt. Zowel de grootteverhoudingen als de kleuren die erin worden getoond kunnen afwijken van het origineel. De bindingsreferenties zijn de hierboven genoemde afmetingen (H x W) en de studio-foto van het schilderij zelf. Houd er ook rekening mee dat kleuren anders kunnen lijken afhankelijk van de calibratie van het scherm.