Marco Abrate (Rebor) - One And Three Clouds






Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
€ 710 | ||
|---|---|---|
€ 660 | ||
€ 610 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 144916 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Marco Abrate (Rebor), One And Three Clouds (2024), oorspronkelijk acryl schilderij met spuitverf, handgesigneerd, formaat 69,5 x 72 cm, gewicht 4,5 kg, in Italië gemaakt als deel van de Peek Behind The Curtain-serie, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht en in uitstekende staat.
Beschrijving van de verkoper
One And Three Clouds, 2024, is een uniek werk behorend tot de Peek Behind The Curtain-serie, een onderzoek van Marco Abrate (Rebor) dat verkent hoe we in de digitale tijd liefhebben en menselijke relaties bewohnen.
Het kunstwerk werd uitgelicht in de RaiPlay-documentaire over Italiaanse straatkunst, Metropolis, gepresenteerd door Metis Di Meo.
Het onderzoek, ontwikkeld met steun van het Swatch Art Peace Hotel in Shanghai en nadien verkend in de context van de milaanse gesprekken met Massimo Recalcati, transformeert de expositieruimte in een plek om te bewoonden in plaats van eenvoudig te observeren.
Binnen dit onderzoek wordt pareidolie een fundamenteel hulpmiddel: vormen en aanwezigheden lijken uit het materiaal te verrijzen en worden voltooid door de blik van de toeschouwer. In The Unknown kan wat aanvankelijk onbepaald lijkt via perceptie en geheugen veranderen in een herkenbare aanwezigheid. Het werk wordt zo een reflectie op de afstand tussen wat we zien, wat we herinneren en wat we verlangen te herkennen in de ander.
Marco Abrate (Rebor) is een Italiaanse beeldend kunstenaar, geboren in 1996, die werkt tussen Europa en Azië. Zijn praktijk omvat sculpturaal schilderen, installatie en digitale talen, met de focus op de relatie tussen beeld, tijd en perceptie.
In 2022 won hij de Eerste Prijs in de Street Art-sectie van de 59e Venetië-Biennale, met een werk tentoongesteld in het Venice Pavilion als onderdeel van The Milk of Dreams, die vervolgens werd opgenomen in de collectie van Ca’ Pesaro – Museo d’Arte Moderna in Venetië. In 2023 werd hij geselecteerd voor de Swatch Art Peace Hotel Artist Residency in Shanghai. In 2026 nam hij deel aan de Swatch Art Peace Hotel 15th Anniversary Exhibition, als onderdeel van het Art Journey-project, in samenwerking met het Solomon R. Guggenheim Museum New York en de Peggy Guggenheim Collection Venetië.
Zijn werk heeft aanzienlijk veel aandacht gekregen van de Italiaanse pers en televisie. Vanity Fair Italia omschreef hem als “een van de meest veelbelovende jonge kunstenaars in de Italiaanse kunstscene.” Zijn werk is ook onder de aandacht gebracht door RAI, TGR Rai, TG2, Sky Arte, Treccani, La Stampa, Corriere della Sera en andere toonaangevende Italiaanse publicaties. Vanity Fair publiceerde bovendien een reportage gewijd aan het Peek Behind The Curtain-onderzoek.
De werken van Marco Abrate bevinden zich in internationale en institutionele collecties, waaronder Ca’ Pesaro – Museo d’Arte Moderna in Venetië, Swatch Art Peace Hotel in Shanghai, Tai Art Museum in Shanghai, Shanghai Jiao Tong University – ICCI Art Valley, National Portrait Gallery in Londen en Musée des Confluences in Lyon.
Textuurvariaties, onregelmatigheden en materiaaleigenschappen zijn opzettelijke elementen van het werk en een integraal onderdeel van de visuele taal van de kunstenaar.
One And Three Clouds, 2024, is een uniek werk behorend tot de Peek Behind The Curtain-serie, een onderzoek van Marco Abrate (Rebor) dat verkent hoe we in de digitale tijd liefhebben en menselijke relaties bewohnen.
Het kunstwerk werd uitgelicht in de RaiPlay-documentaire over Italiaanse straatkunst, Metropolis, gepresenteerd door Metis Di Meo.
Het onderzoek, ontwikkeld met steun van het Swatch Art Peace Hotel in Shanghai en nadien verkend in de context van de milaanse gesprekken met Massimo Recalcati, transformeert de expositieruimte in een plek om te bewoonden in plaats van eenvoudig te observeren.
Binnen dit onderzoek wordt pareidolie een fundamenteel hulpmiddel: vormen en aanwezigheden lijken uit het materiaal te verrijzen en worden voltooid door de blik van de toeschouwer. In The Unknown kan wat aanvankelijk onbepaald lijkt via perceptie en geheugen veranderen in een herkenbare aanwezigheid. Het werk wordt zo een reflectie op de afstand tussen wat we zien, wat we herinneren en wat we verlangen te herkennen in de ander.
Marco Abrate (Rebor) is een Italiaanse beeldend kunstenaar, geboren in 1996, die werkt tussen Europa en Azië. Zijn praktijk omvat sculpturaal schilderen, installatie en digitale talen, met de focus op de relatie tussen beeld, tijd en perceptie.
In 2022 won hij de Eerste Prijs in de Street Art-sectie van de 59e Venetië-Biennale, met een werk tentoongesteld in het Venice Pavilion als onderdeel van The Milk of Dreams, die vervolgens werd opgenomen in de collectie van Ca’ Pesaro – Museo d’Arte Moderna in Venetië. In 2023 werd hij geselecteerd voor de Swatch Art Peace Hotel Artist Residency in Shanghai. In 2026 nam hij deel aan de Swatch Art Peace Hotel 15th Anniversary Exhibition, als onderdeel van het Art Journey-project, in samenwerking met het Solomon R. Guggenheim Museum New York en de Peggy Guggenheim Collection Venetië.
Zijn werk heeft aanzienlijk veel aandacht gekregen van de Italiaanse pers en televisie. Vanity Fair Italia omschreef hem als “een van de meest veelbelovende jonge kunstenaars in de Italiaanse kunstscene.” Zijn werk is ook onder de aandacht gebracht door RAI, TGR Rai, TG2, Sky Arte, Treccani, La Stampa, Corriere della Sera en andere toonaangevende Italiaanse publicaties. Vanity Fair publiceerde bovendien een reportage gewijd aan het Peek Behind The Curtain-onderzoek.
De werken van Marco Abrate bevinden zich in internationale en institutionele collecties, waaronder Ca’ Pesaro – Museo d’Arte Moderna in Venetië, Swatch Art Peace Hotel in Shanghai, Tai Art Museum in Shanghai, Shanghai Jiao Tong University – ICCI Art Valley, National Portrait Gallery in Londen en Musée des Confluences in Lyon.
Textuurvariaties, onregelmatigheden en materiaaleigenschappen zijn opzettelijke elementen van het werk en een integraal onderdeel van de visuele taal van de kunstenaar.
