Yuni R. P - XL - Reflejos de la Costa

Het schilderij van YUNI R. P. bouwt zich op uit een directe en fysieke relatie met de materie. Door voornamelijk olieverf op doek te werken en de kwast te verlaten ten gunste van de spatel, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarin kleur niet alleen de voorstelling beschrijft: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatel maakt het mogelijk olie te deponeren, te trekken en te stapelen met brede en besliste gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijk materiaalkundige rijkdom, waar de kleuren gedeeltelijk op het doek liggen zonder hun eigen individualiteit volledig los te laten. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: diepe blauwen, turkoois, zonnige geeltonen, oranje, rood en wit verschijnen tegenover elkaar en vermengen zich in een palet met grote helderheid.

Hoewel zijn productie landschappen, tuinen, figuren en stedelijke scènes omvat, is de zee in de afgelopen jaren een van de grote pijlers van zijn schilderkunst geworden. Zeilers, havens, kusten, reflecties en horizonten verschijnen herhaaldelijk, getransformeerd door een blik die de zintuiglijke ervaring boven een minutieuze beschrijving stelt. Zijn verblijf in Havana en de dagelijkse nabijheid van het kustlandschap vinden zo een natuurlijke weerspiegeling in zijn beeldentaal.

Formeel hanteert zijn werk bepaalde principes van het impressionisme en postimpressionisme: het vastleggen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wil om een indruk over te brengen in plaats van een fotografische reproductie van het onderwerp. In sommige van zijn marines kan zelfs een affiniteit met de luministische traditie van Joaquín Sorolla worden waargenomen, met name in de belangstelling voor de glans van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het mariene oppervlak omzetten in een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars die gefascineerd zijn door de relatie tussen zee, kleur en luminatie.

Toch tilt YUNI R. P. die traditie naar een schilderij dat materiaalkundig assertiever is. De spatelafdruk blijft zichtbaar en maakt van elk kleurvlak een kleine structuur. Van dichtbij kan het schilderij bijna abstractionistisch raken; van een afstand ordenen die vlekken en richtingen zich weer tot zeilen, reflecties, begroeiing, figuren of horizonten. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest aantrekkelijke aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Voor het doek geeft de reliëf van de olieverf en de veranderingen die door lichtinval teweeg worden gebracht de werken een aanwezigheid en diepte die de twee-dimensionale afbeelding overstijgen. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische visie op het landschap.

De publieke carrière van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solo- en groepsttentoonstellingen in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privécollecties. Zijn werk is ook internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich richten op hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende perioden in Europa verzameld, zowel privé als institutioneel .

Werk van de kunstenaar Yuni, uitgevoerd in de techniek olieverf op doek van hoge kwaliteit.
Afmetingen 70 x 100 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn door meerdere lagen verpakking, bubbeltjesfolie en geplaatst in een stevige buis.
Na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het verpakken en het leveren aan het verzendbedrijf.
Het stuk zal binnen tien dagen bij u arriveren, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze partij bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto’s om de werkelijke staat te controleren."

This oil on canvas captures the vibrant and romantic atmosphere of a coastal harbor at sunset, where thick brushstrokes and impasto create a tangible texture and a constant visual dynamism. The composition is divided between the fluidity of the water and the solidity of coastal architecture. On the left, several sailboats with masts pointing to the dramatic pink- and violet-tinted sky sway gently in the waters that reflect the warm colors of the setting sun intensely. On the right, a row of colorful buildings aligns along a lit promenade, where the golden lights of shop windows and street lamps cast broken reflections on the water surface. This juxtaposition between the calm sea and the activity of the coast, enhanced by a saturated and intense color palette, evokes a sense of serenity and the charm of a fleeting yet eternal moment in a Mediterranean landscape.