Pietro Monteleone - Starry Beach (Large size 160 x 80 cm)

Handmatig geschilderd. Oorspronkelijk handgemaakt schilderij: gemengde techniek met materiaalrelief.

Het verhaal van het werk

Starry Beach komt voort uit het idee om een moment vast te leggen dat eerder in het geheugen dan in de echte tijd thuishoort: het moment waarop, voor de zee, de grens tussen hemel en water lijkt te verdwijnen.

Pietro Montaleone bouwt deze visie op door een geleidelijk veranderende lichtwerking. Het bovenste deel van het doek wordt gedomineerd door een diepe, bijna nachtelijke blauwtoon, bezaaid met talloze lichte puntjes. Het zijn sterren, maar ook fragmenten van materie, sporen van licht die lijken neer te vallen op het oppervlak van het doek.

Naar beneden tekent de hemel zich langzaam open. Het blauw maakt plaats voor lichtere en warmere tonen, tot aan het strand, waar oker, koper, beige en wit de overhand krijgen.

Juist in deze overgang onthult het werk zijn meest intieme aard.

De golven zijn niet zomaar geschilderd: ze zijn gebouwd door middel van materie. De lagen kleur, de onregelmatigheden en de reliëven van het oppervlak geven fysiek beweging aan het water weer. Het witte schuim lijkt over het strand op te rukken en stopt slechts even, voordat het door de zee weer wordt meegesleurd.

Het schilderij kan dus gelezen worden als een reis van de nacht naar het licht, van de diepte van de hemel naar de concreetheid van het land.

De gedachte achter Starry Beach

De titel bevat de kern van het werk: een strand onder een sterrenhemel, maar herzien door de materiële gevoeligheid van Montaleone.

Het is een strand van het geheugen.

Een imaginair plekje waarin elke kijker iets persoonlijks kan herkennen: een nacht aan zee doorgebracht, het geluid van de golven, een gevoel van vrijheid, een reis of simpelweg dat moment van stilte dat je ervaart wanneer je naar de horizon kijkt.

Het is deze ambiguïteit die het werk bijzonder interessant maakt voor verzamelaars: Starry Beach kan gezien worden als landschap, maar ook als abstracte compositie en als zintuiglijke ervaring.

Pietro Montaleone

Het artistieke onderzoek van Pietro Montaleone ontwikkelt zich rond de relatie tussen licht, materie, natuur en emotie.

Zijn schilderkunst gebruikt materie niet alleen als esthetologisch element, maar als een integraal onderdeel van het verhaal. De oppervlakken worden plaatsen om te verkennen: van een afstand geeft het werk een sterke voorstelling van het geheel; dichterbij komen er stratificaties, reliëfs en details naar voren die het creatieve proces vertellen.

Zijn internationale ambitie en de aanwezigheid van zijn werken in particuliere collecties in verschillende landen geven zijn productie een dimension die bijzonder interessant is voor de markt van verzamelaars.

In Starry Beach bereikt dit onderzoek een bijzonder efficiënte synthese: de hemel staat voor het oneindige, de zee voor beweging en het strand voor de menselijke en aardse dimensie.

Waarom Starry Beach een verzamelaarswerk is

Starry Beach heeft een eigenschap die bijzonder gezocht wordt op de hedendaagse markt: het is een werk dat onmiddellijk communiceert, maar dat nieuwe details onthult bij nadere beschouwing.

Het palet, gedomineerd door diepblauw en zandtinten, stelt het schilderij bovendien in staat om op natuurlijke wijze zowel in hedendaagse omgevingen als in klassieke interieurs te passen.

De sterke verticaliteit van de compositie beklemtoont zijn architectonische aanwezigheid, waardoor het doek een element wordt dat een ruimte karakteriseert.

Een werk om naar te kijken, maar vooral om te ervaren.

Starry Beach vertelt niet simpelweg over de zee. Het vertelt die onherhaalbare sensatie van het staande blijven tegenover de horizon, wanneer de hemel vol sterren raakt en het geluid van de golven het tempo lijkt te vertragen.

"Een strand dat geen eigendom is van een specifieke plek, maar van het geheugen van wie het bekijkt."

Pietro Montaleone, Starry Beach. Een intieme poëtische visie op het mariene landschap, opgebouwd uit een rijke materiële zoektocht. Het diepe blauw van de hemel, bezaaid met lichtpunten, lost geleidelijk op in het licht van de kust, waar laagopbouw van kleur en materie de beweging van de golven vorm geeft. Een werk dat landschap en abstractie verenigt, waardoor het strand een tijdelijk tussenruimte wordt tussen geheugen, licht en oneindigheid. De internationale ambitie van de kunstenaar en de aanwezigheid van zijn werken in privécollecties dragen bij aan de groeiende interesse van verzamelaars in zijn onderzoek.

Dimensies: 160x80 cm

Met de hand gemaakt.

Eigenschappen: reliëf.

Het werk is gesigneerd en gedateerd door de kunstenaar aan de achterzijde.
Wordt veilig verpakt verzonden.

Beschermd door veilige verpakking.

Verzending in 1-5 werkdagen.