VANTA - Veil XV - NO RESERVE






Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
€ 114 | ||
|---|---|---|
€ 104 | ||
€ 98 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142876 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA’s originele Veil XV - NO RESERVE, met handtekening, originele editie, abstract expressionisme portret, gemaakt in Oostenrijk in 2020+, 140 cm hoog en 100 cm breed, gemengd media op katoen, verzonden gerold zonder lijst.
Beschrijving van de verkoper
Veil
Veil is een schilderreeks die de drempel onderzoekt waar een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht zo zacht wordt gemaakt dat herkenning bijna verdwijnt, de gelaatstrekken losser raken tot een rustige veldtoon, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm behouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk balanceert tussen portret en sfeer, alsof de sitter door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment vlak voordat herinnering zich scherp zet in een duidelijke afbeelding.
De serie put uit Gerhard Richters vaag gemaakte foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de verzachte intimi te Michaël Borremans, en de verspreide, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Iets van Bill Violas langzame, lumineuze videoportretten zit ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die aan de rand van zichtbaarheid wordt vastgelegd.
Veil zet een voorgevoel voort dat door mijn eerdere gradient- en lichtseries loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt dezelfde zachte luminiteit gericht op de figuur, en het gezicht wordt een soort andere lichtbron.
Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, het kleurbereik wordt geleidelijk teruggebracht totdat slechts een handvol tonen overblijft — een vereenvoudigde, bijna vectorachtige versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine woordenschat van vlakke kleurvelden. Dit gereduceerde beeld wordt het werkbare blauwdruk. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden zorgvuldig omlijnd, en elk gebied vervolgens met de hand ingevuld met acryl op katoen — extreem dunne, vertragers worden toegevoegd om het droogproces uit te stellen, gelaagde passes die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden op hun plaats zijn, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, bijna doorzichtige lagen, met extra passes aangebracht met een airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet als effect toegepast maar wordt in het ontstaan geverfd, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, van het trekken van vormen net in en uit focus. Een beschermende lak voltooit elk werk, waardoor het oppervlak verdiept en de figuur wat verder erin terug kan zakken.
Veil is een reeks over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht kan verschuiven tussen helderheid en verduistering, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en het enkel vermoeden dat iemand daar is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of zelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame te kunnen bevestigen van 2-4 cm dik.)
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
Veil
Veil is een schilderreeks die de drempel onderzoekt waar een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht zo zacht wordt gemaakt dat herkenning bijna verdwijnt, de gelaatstrekken losser raken tot een rustige veldtoon, terwijl het haar, de schouders en kleding net genoeg vorm behouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk balanceert tussen portret en sfeer, alsof de sitter door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment vlak voordat herinnering zich scherp zet in een duidelijke afbeelding.
De serie put uit Gerhard Richters vaag gemaakte foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spookachtige figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de verzachte intimi te Michaël Borremans, en de verspreide, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Iets van Bill Violas langzame, lumineuze videoportretten zit ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die aan de rand van zichtbaarheid wordt vastgelegd.
Veil zet een voorgevoel voort dat door mijn eerdere gradient- en lichtseries loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt dezelfde zachte luminiteit gericht op de figuur, en het gezicht wordt een soort andere lichtbron.
Elk schilderij begint met een foto. Het beeld wordt digitaal bewerkt, het kleurbereik wordt geleidelijk teruggebracht totdat slechts een handvol tonen overblijft — een vereenvoudigde, bijna vectorachtige versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine woordenschat van vlakke kleurvelden. Dit gereduceerde beeld wordt het werkbare blauwdruk. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden zorgvuldig omlijnd, en elk gebied vervolgens met de hand ingevuld met acryl op katoen — extreem dunne, vertragers worden toegevoegd om het droogproces uit te stellen, gelaagde passes die de tonen geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden op hun plaats zijn, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, bijna doorzichtige lagen, met extra passes aangebracht met een airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet als effect toegepast maar wordt in het ontstaan geverfd, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, van het trekken van vormen net in en uit focus. Een beschermende lak voltooit elk werk, waardoor het oppervlak verdiept en de figuur wat verder erin terug kan zakken.
Veil is een reeks over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht kan verschuiven tussen helderheid en verduistering, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en het enkel vermoeden dat iemand daar is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw gespannen worden door een professional of zelf; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame te kunnen bevestigen van 2-4 cm dik.)
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de vermelding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
