VANTA - Veil XVI - NO RESERVE






Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.
€ 102 | ||
|---|---|---|
€ 99 | ||
€ 95 | ||
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142857 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA, Veil XVI - NO RESERVE, een origineel schilderij uit 2020+ in gemengde media, abstract-expressionistisch portret, handondertekend, 140 x 100 cm, gemaakt in Oostenrijk; zonder lijst geleverd en opgerold.
Beschrijving van de verkoper
Veil
Veil is een schilderreeks die de grens onderzoekt waar een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht verzacht is tot nauwelijks herkenning, de trekken losser geworden tot een stille veldtoon, terwijl het haar, de schouders en de kleding net genoeg vorm vasthouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en sfeer, alsof de sitter door adem op glas wordt gezien, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering uitkristalliseert in een helder beeld.
De serie leunt op Gerhard Richters vaag gemaakte foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spektrale figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vervaagde intieme werken van Michaël Borremans, en de gedimde, bijna photographische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Een zekere invloed van Bill Violas langzame, lumineuze videoportraits zit ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die op de rand van zichtbaarheid wordt gevangen.
Veil zet een voorliefde voort die door mijn eerdere gradient- en lichtseries loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminecentie gericht op de figuur, en het gezicht wordt een andere soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een photographische afbeelding. Het beeld wordt digitaal bewerkt, het kleurenspectrum geleidelijk teruggebracht totdat slechts een handvol tinten overblijft — een vereenvoudigde, bijna vectoriserende versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine woordenschat van vlakke kleurvelden. Dit gereduceerde beeld wordt het werkblauwdruk genoemd. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden zorgvuldig omlijnd, en elk gebied vervolgens met de hand ingevuld met acrylverf op katoen — extreem dunne, vertraaggels worden toegevoegd om het droogproces uit te stellen, gelaagde ophalingen die de tonen geleidelijk op bouwen. Zodra de vlakke velden op hun plaats zijn, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, vrijwel transparante lagen, met aanvullende passes aangebracht door airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet toegepast als effect maar in het werk ingebracht, elke zachte rand het gevolg van langzame herwerking, van vormen net zo net in en uit focus trekken. Een beschermende vernis maakt elk werk af, verdiept het oppervlak en laat de figuur nog wat verder in het oppervlak terugtreden.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glijden, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en enkel het voelen dat die persoon er is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw uitgerekt worden door een professional of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen ongemonteerd verzonden worden.
De vermelde afmetingen zijn die van het schilderij, uitgerekt en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame te kunnen monteren, 2–4 cm dik).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
Veil
Veil is een schilderreeks die de grens onderzoekt waar een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht verzacht is tot nauwelijks herkenning, de trekken losser geworden tot een stille veldtoon, terwijl het haar, de schouders en de kleding net genoeg vorm vasthouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en sfeer, alsof de sitter door adem op glas wordt gezien, of vastgehouden in het moment net voordat herinnering uitkristalliseert in een helder beeld.
De serie leunt op Gerhard Richters vaag gemaakte foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spektrale figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de vervaagde intieme werken van Michaël Borremans, en de gedimde, bijna photographische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Een zekere invloed van Bill Violas langzame, lumineuze videoportraits zit ook op de achtergrond — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid die op de rand van zichtbaarheid wordt gevangen.
Veil zet een voorliefde voort die door mijn eerdere gradient- en lichtseries loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminecentie gericht op de figuur, en het gezicht wordt een andere soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een photographische afbeelding. Het beeld wordt digitaal bewerkt, het kleurenspectrum geleidelijk teruggebracht totdat slechts een handvol tinten overblijft — een vereenvoudigde, bijna vectoriserende versie van het origineel, waarin de figuur is teruggebracht tot een kleine woordenschat van vlakke kleurvelden. Dit gereduceerde beeld wordt het werkblauwdruk genoemd. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden zorgvuldig omlijnd, en elk gebied vervolgens met de hand ingevuld met acrylverf op katoen — extreem dunne, vertraaggels worden toegevoegd om het droogproces uit te stellen, gelaagde ophalingen die de tonen geleidelijk op bouwen. Zodra de vlakke velden op hun plaats zijn, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, vrijwel transparante lagen, met aanvullende passes aangebracht door airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet toegepast als effect maar in het werk ingebracht, elke zachte rand het gevolg van langzame herwerking, van vormen net zo net in en uit focus trekken. Een beschermende vernis maakt elk werk af, verdiept het oppervlak en laat de figuur nog wat verder in het oppervlak terugtreden.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht in en uit helderheid kan glijden, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en enkel het voelen dat die persoon er is.
Verzending:
Het werk wordt zonder lijst geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan gemakkelijk opnieuw uitgerekt worden door een professional of zelf, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten wanneer schilderijen ongemonteerd verzonden worden.
De vermelde afmetingen zijn die van het schilderij, uitgerekt en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame te kunnen monteren, 2–4 cm dik).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
