VANTA - Veil XVIII - NO RESERVE
03
dagen
07
uren
36
minuten
08
seconden
Huidig bod
€ 86
Zonder minimumprijs
Expert
Geselecteerd door Heiko Neitzel
Heeft een master in Kunst & Cultuurbemiddeling en ruime ervaring als galerieassistent.
Schatting galerie € 2.300 - € 2.800
 | € 86 | |
|---|---|---|
 | € 81 | |
| € 76 | |
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142876 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
VANTA, Veil XVIII - NO RESERVE, is een origineel schilderij in mixed media uit 2020+ in Oostenrijk, met afmetingen 140 cm bij 100 cm, handondertekend, in uitstekende staat, in de stijl van Abstract Expressionisme, rechtstreeks van de kunstenaar verkocht, zonder lijst.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Veil
Veil is een schilderijenreeks die de drempel verkent waarop een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht zachter wordt tot bijna niet meer herkenbaar, de trekken losser gegleden tot een stille veldtoon, terwijl het haar, de schouders en de kleren net genoeg vorm behouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en atmosfeer, alsof de geportretteerde door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat geheugen scherp genoeg wordt voor een helder beeld.
De reeks put uit Gerhard Richters vervaagde foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spectrale figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de verduisterde intimiteit van Michaël Borremans en de gediffundeerde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Iets van Bill Violas langzame, lumineuze videoportretten draagt ook op de achtergrond bij — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid vastgelegd aan de rand van zichtbaarheid.
Veil verlengt een vooringenomenheid die door mijn eerdere gradient- en lichtseries loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminositeit gericht op de figuur, en het gezicht wordt een ander soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een photographische afbeelding. Het beeld wordt digitaal bewerkt, het kleurspectrum geleidelijk teruggebracht totdat slechts een handvol tonen overblijven — een vereenvoudigde, bijna vectorgecodeerde versie van het origineel, waarin de figuur is ontdaan tot een kleine vocabulaire van vlakke kleurvlakken. Dit gereduceerde beeld wordt het werkplattegrond. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden zorgvuldig omrissued, en elk gebied vervolgens met de hand ingevuld met acryl op katoen — extreem dunne, vertraagde vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces uit te stellen, gelaagde passering die de tinten geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden op hun plek staan, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, nearly-transparante lagen, met extra passes aangebracht met een airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet toegepast als een effect maar als iets wat gewekt wordt, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, het trekken van vormen net genoeg in en uit de focus. Een beschermende lak voltooit elk werk, de oppervlakte verdiepend en de figuur wat verder in zichzelf te laten uitkeren.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht kan weglopen in en uit helderheid, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en slechts voelen dat diegene er is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een tube). Het kan eenvoudig door een professional of uzelf opnieuw gespannen worden; dit is ook goedkoper dan de anders toenemende verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om te kunnen worden gemonteerd op een frame van 2-4 cm dik).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateVeil
Veil is een schilderijenreeks die de drempel verkent waarop een figuur begint op te lossen in licht — portretten waarin het gezicht zachter wordt tot bijna niet meer herkenbaar, de trekken losser gegleden tot een stille veldtoon, terwijl het haar, de schouders en de kleren net genoeg vorm behouden om een aanwezigheid te suggereren. Elk werk bevindt zich ergens tussen portret en atmosfeer, alsof de geportretteerde door adem op glas wordt bekeken, of vastgehouden in het moment net voordat geheugen scherp genoeg wordt voor een helder beeld.
De reeks put uit Gerhard Richters vervaagde foto-schilderijen — met name de zachtheid van Betty en zijn portretwerk — evenals de stille, spectrale figuren van Luc Tuymans, de atmosferische portretten van Marlene Dumas, de verduisterde intimiteit van Michaël Borremans en de gediffundeerde, bijna fotografische zachtheid van Vilhelm Hammershøis interieurs. Iets van Bill Violas langzame, lumineuze videoportretten draagt ook op de achtergrond bij — een gedeelde interesse in de menselijke aanwezigheid vastgelegd aan de rand van zichtbaarheid.
Veil verlengt een vooringenomenheid die door mijn eerdere gradient- en lichtseries loopt — First Light, Aura, Lumen, Flare — waar kleur en straling het onderwerp zijn; hier wordt diezelfde zachte luminositeit gericht op de figuur, en het gezicht wordt een ander soort lichtbron.
Elk schilderij begint met een photographische afbeelding. Het beeld wordt digitaal bewerkt, het kleurspectrum geleidelijk teruggebracht totdat slechts een handvol tonen overblijven — een vereenvoudigde, bijna vectorgecodeerde versie van het origineel, waarin de figuur is ontdaan tot een kleine vocabulaire van vlakke kleurvlakken. Dit gereduceerde beeld wordt het werkplattegrond. Het wordt op het doek geprojecteerd, de velden zorgvuldig omrissued, en elk gebied vervolgens met de hand ingevuld met acryl op katoen — extreem dunne, vertraagde vloeistoffen worden toegevoegd om het droogproces uit te stellen, gelaagde passering die de tinten geleidelijk opbouwen. Zodra de vlakke velden op hun plek staan, wordt het oppervlak verder bewerkt: geborsteld, verzacht en vervaagd door vele geduldige, nearly-transparante lagen, met extra passes aangebracht met een airbrush waar de overgangen werkelijk gewichtloos moeten worden.
De vervaging wordt niet toegepast als een effect maar als iets wat gewekt wordt, elke zachte rand het resultaat van langzame herwerking, het trekken van vormen net genoeg in en uit de focus. Een beschermende lak voltooit elk werk, de oppervlakte verdiepend en de figuur wat verder in zichzelf te laten uitkeren.
Veil is een serie over de zachtheid van aanwezigheid — de manier waarop een gezicht kan weglopen in en uit helderheid, en de stille ruimte tussen het zien van iemand en slechts voelen dat diegene er is.
Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een tube). Het kan eenvoudig door een professional of uzelf opnieuw gespannen worden; dit is ook goedkoper dan de anders toenemende verzendkosten wanneer schilderijen gespannen worden verzonden.
De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij gespannen en gemonteerd op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om te kunnen worden gemonteerd op een frame van 2-4 cm dik).
Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de aanbieding tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-upfoto’s die de structuur van het doek laten zien.
De verkoper stelt zich voor
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren.
Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt.
Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul.
Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld.
In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt.
Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.
In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google TranslateDetails
Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Kunstenaar
VANTA
Titel van kunstwerk
Veil XVIII - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Afbeelding/Thema
Portret
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
