VANTA - Particle VI - NO RESERVE

02
dagen
01
uur
48
minuten
11
seconden
Huidig bod
€ 31
Zonder minimumprijs
Côme De Drouas
Expert
Schatting galerie  € 2.000 - € 2.400
GB
€ 31
DE
€ 26
GB
€ 1

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 142876 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

VANTA Particle VI - NO RESERVE, een origineel, handgesigneerd Abstract Expressionisme gemengd media schilderij op doek uit Oostenrijk, 140 x 100 cm, gemaakt in 2020+, geleverd zonder lijst en op rol verzonden.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Kennisgeving: Vertraging bij verzending vanwege feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!

Deeltje
140x100
Particle is een schilderreeks die licht vergelijkt met iets granulair — niet langer een glad veld maar een verspreiding van ontelbare kleine puntjes, elk met zijn eigen kleine lading kleur. Elk werk draait om een zacht, luminant lichaam dat schijnt te zijn opgebouwd uit drijvende materie: een wolk pigment die in de ruimte hangt, samenklonterend tot een compacte kern en naar buiten disperserend totdat de individuele deeltjes opgaan in zuivere atmosfeer. Het effect ligt ergens tussen het kosmische en het microscopische — een nevel, een veld statische stof, een langzaam regen van kleur gevangen in val.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmospherische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers en de zachte verloopjes van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen dragen. Iets van Yayoi Kusamas obsessieve velden met stippen en Vija Celmins' stille, deeltjeachtige nachtelijke luchten zit ook op de achtergrond — een lijn van makers die geïnteresseerd is in de manier waarop veel kleine markeringen zich kunnen ophopen tot een enkel luminant geheel.

De basis van elk werk is volledig opgebouwd met acrylverf op doek, met behulp van een zelfgebouwd schilderapparaat van mijn eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is door oude zeefdrukapparatuur. De initiële compositie wordt aangebracht door met de hand uitgesneden kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die gebruikt worden om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Vanuit daar keert het werk terug naar het dezelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte penseels verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden door talrijke mechanische passes mengend en verfijnd totdat de pigmentering dunner wordt tot bijna transparant en het wit van het onderliggende doek begint door te glanzen.

Zodra deze lumineuze ondergrond voltooid is, wordt de deeltjeslaag erboven opgebouwd in inkt — gespoten, stippled en bewerkt door verschuivende gevlochten sjablonen in vele overlappende passes, elke sjabloon iets verschoven tussen toepassingen zodat de stippen variëren in grootte, dichtheid en clustering. Het resultaat is een korrelige huid van inkt die boven het gloeiende kleurveld eronder hangt, een verspreiding van materie die gevangen zit in het licht. Een zware beschermende lak voltooit elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken in plaats van naar het oppervlak — een archiefafwerking geschikt voor lange termijn verzameling en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerie-setting is.

Getekende originele hedendaagse abstracte schilderkunst op doek. Particle is een serie over licht als substantie — kleur die wordt afgebroken tot zijn kleinste zichtbare eenheden, en de stille manier waarop een wolk van kleine puntjes samen kan blijven tot iets dat gloeit.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig door een professional of door uzelf opnieuw op spanning worden gebracht, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzenden van schilders op spanning.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij wanneer het opgespannen en gemonteerd is op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame van 2-4 cm dik te kunnen monteren).

Disclaimer:
Procesfoto’s in de listing tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto’s die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Kennisgeving: Vertraging bij verzending vanwege feestdagen voor dit lot. Geschatte verzending 11-13 augustus!!!

Deeltje
140x100
Particle is een schilderreeks die licht vergelijkt met iets granulair — niet langer een glad veld maar een verspreiding van ontelbare kleine puntjes, elk met zijn eigen kleine lading kleur. Elk werk draait om een zacht, luminant lichaam dat schijnt te zijn opgebouwd uit drijvende materie: een wolk pigment die in de ruimte hangt, samenklonterend tot een compacte kern en naar buiten disperserend totdat de individuele deeltjes opgaan in zuivere atmosfeer. Het effect ligt ergens tussen het kosmische en het microscopische — een nevel, een veld statische stof, een langzaam regen van kleur gevangen in val.

De werken staan in gesprek met James Turrells onderzoeken naar perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmospherische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers en de zachte verloopjes van Wolfgang Tillmans' abstracte fotogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijn en vorm elders doen dragen. Iets van Yayoi Kusamas obsessieve velden met stippen en Vija Celmins' stille, deeltjeachtige nachtelijke luchten zit ook op de achtergrond — een lijn van makers die geïnteresseerd is in de manier waarop veel kleine markeringen zich kunnen ophopen tot een enkel luminant geheel.

De basis van elk werk is volledig opgebouwd met acrylverf op doek, met behulp van een zelfgebouwd schilderapparaat van mijn eigen ontwerp — een opstelling die losjes geïnspireerd is door oude zeefdrukapparatuur. De initiële compositie wordt aangebracht door met de hand uitgesneden kunststof sjablonen in eenvoudige geometrische vormen — cirkels, ovalen, rechthoeken — die gebruikt worden om de eerste velden verzadigde kleur direct op het doek te plaatsen. Vanuit daar keert het werk terug naar het dezelfde doe-het-zelf-apparaat, waar een systeem van zachte penseels verticaal en horizontaal over het oppervlak beweegt, de geschilderde gebieden door talrijke mechanische passes mengend en verfijnd totdat de pigmentering dunner wordt tot bijna transparant en het wit van het onderliggende doek begint door te glanzen.

Zodra deze lumineuze ondergrond voltooid is, wordt de deeltjeslaag erboven opgebouwd in inkt — gespoten, stippled en bewerkt door verschuivende gevlochten sjablonen in vele overlappende passes, elke sjabloon iets verschoven tussen toepassingen zodat de stippen variëren in grootte, dichtheid en clustering. Het resultaat is een korrelige huid van inkt die boven het gloeiende kleurveld eronder hangt, een verspreiding van materie die gevangen zit in het licht. Een zware beschermende lak voltooit elk werk met een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken in plaats van naar het oppervlak — een archiefafwerking geschikt voor lange termijn verzameling en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu in een privéwoning, een designgerichte ruimte, of een galerie-setting is.

Getekende originele hedendaagse abstracte schilderkunst op doek. Particle is een serie over licht als substantie — kleur die wordt afgebroken tot zijn kleinste zichtbare eenheden, en de stille manier waarop een wolk van kleine puntjes samen kan blijven tot iets dat gloeit.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een buis). Het kan eenvoudig door een professional of door uzelf opnieuw op spanning worden gebracht, dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzenden van schilders op spanning.

De aangegeven afmetingen zijn die van het schilderij wanneer het opgespannen en gemonteerd is op een frame (de werkelijke afmetingen van het doek zijn groter om het op een frame van 2-4 cm dik te kunnen monteren).

Disclaimer:
Procesfoto’s in de listing tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto’s die de structuur van het doek laten zien.

De verkoper stelt zich voor

VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt gedefinieerd door een signatuuronderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om in verschillende media te experimenteren. Schilderkunst, mixed media, beeldhouwwerk en materiaale tests komen allemaal parallel door het atelier: elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag over hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het helemaal iets anders wordt. Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd op enkele van ’s werelds meest vooraanstaande hedendaagse kunst-evenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstroute, naast internationale presentaties bij Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stylistisch geeft het werk geen kans zich te stollen: gedurfde, sterk contrasterende zwart-witabstractie gaat naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stille kleurvlakcomposities, atmosferische gradaties en vloeibare inktwerken — oeuvreblokken die op het eerste gezicht tot andere kunstenaars lijken te behoren, maar een gemeenschappelijke draad delen: de verkenning van een heel specifiek beeld dat in de geest vasthoudt, en de zoektocht naar het exacte materiaalproces dat het beeld tot stand brengt in de wereld. In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een op zichzelf staand onderzoek. De ene collectie verkent misschien de drempel waar pigment oplost in zuivere helderheid; een andere bouwt dichte velden horizontale kleur door handgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een andere richt zich op het menselijke figuur in olie, of muteert in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te volgen van verbeelding naar oppervlak, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist. In het midden van de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat als eerste in de geest werd voorgesteld? Elke serie is een nieuwe poging tot een antwoord.
Vertaald door Google Translate

Details

Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Kunstenaar
VANTA
Titel van kunstwerk
Particle VI - NO RESERVE
Techniek
Gemengde techniek
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Oostenrijk
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
140 cm
Breedte
100 cm
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
Verkocht door
OostenrijkGeverifieerd
498
Objecten verkocht
100%
Particuliertop

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​