VANTA - Flare III - NO RESERVE

Flare
Flare is een schilderreeks die de plotselinge bloei van licht verkent — het korte, heldere moment waarop een kleur zich lijkt uit te breiden vanaf zijn centrum en even de oppervlakte overneemt. Elk werk draait om een stralende kern die lijkt uit te zetten in de ruimte eromheen, een flits van warmte gevangen in beweging, stilgehouden op het doek. De schilderijen gedragen zich minder als statische beelden dan als momenten van verlichting — een intieme, met de hand gemaakte tegenhanger van de onderdompelende, luminescente omgevingen die in hedendaagse kunst en interieurontwerp worden verkenned.

De werken gaan in gesprek met James Turrells onderzoeken van perceptuele ruimte, en putten uit de chromatische velden van Mark Rothko, de verzadigde onderdompelingen van Yves Klein, de atmosferische installaties van Olafur Eliasson, het pigmentwerk van Anish Kapoor, de kleurmeditaties van Josef Albers, en de zachte verloopjes van Wolfgang Tillmans' abstracte photogrammen — kunstenaars voor wie kleur, rand en overgang het gewicht dragen dat lijntje en vorm elders dragen. Iets van Dan Flavins fluorescent geometrieën en Robert Irwins perceptuele lichtwerken zit ook stilletjes op de achtergrond van de serie — een afstamming van makers die geïnteresseerd zijn in licht als materiaal op zich, naast een bredere moderne ontwerp-geest gericht op Bauhaus-kleurtheorie en Scandinavisch minimalisme.

Elk doek is vervaardigd met acrylverf op doek op 140 × 100 cm, aangebracht in dunne, levendige velden. Een brede borstel wordt in één, herhaalde beweging over het oppervlak getrokken totdat het pigment dun wordt tot bijna transparant, waardoor het wit van het onderliggende doek kan gloeien. Onder bepaalde belichting lezen de schilderijen niet langer als verf en lijken ze vanuit het binnenste te verlichten, met een bijna lumineuze, lamp-achtige kwaliteit die gedurende de dag verschuift. Een zware beschermende lak geeft elk werk een glanzende, reflecterende huid die het gevoel verdiept van kijken naar het oppervlak in plaats van ernaar — een archivarische afwerking geschikt voor langdurige collectie en tentoonstelling in hedendaagse interieurs, of het nu gaat om een privéwoning, een ontwerpgericht ruimte, of een galerijsetting.

Flare is een serie over het aankomst-moment — kleur die uit haar bron naar buiten kolkt, licht gevangen op het hoogtepunt van haar bloei, het stille drama van een tint die de rand van haar eigen helderheid bereikt.

Verzending:
Het werk wordt geleverd zonder lijst (professioneel verpakt, opgerold in een koker). Het kan eenvoudig door een professional of uzelf opnieuw gespannen worden; dit is ook goedkoper dan de anders verhoogde verzendkosten bij verzenden van schilderijen gespannen.

De aangegeven afmetingen zijn die van het geschilderde werk opgespannen en gemonteerd op een lijst (De werkelijke afmetingen van het doek zijn groter zodat het op een lijst gemonteerd kan worden die 2-4 cm dik is).

Disclaimer:
Procesfoto’s opgenomen in de listing tonen studies en werken in uitvoering, evenals close-up foto’s die de structuur van het doek tonen.

VANTA
VANTA is een jonge Oostenrijkse kunstenaar wiens praktijk minder wordt bepaald door een kenmerkend onderwerp dan door een rusteloze, bijna obsessieve drang om te experimenteren over media heen. Schilderen, gemengde media, sculpturale experimenten, en materiaale tests passeren stuk voor stuk door de studio in paralelle — elke nieuwe serie verschijnt als het antwoord op een specifieke vraag hoe ver een idee kan worden doorgetrokken voordat het iets heel anders wordt.

Gevestigd in Wenen heeft VANTA geëxposeerd bij enkele van de meest prominente hedendaagse kunstevenementen van de stad, waaronder Viennacontemporary en de Parallel Vienna kunstbeurs, naast internationale presentaties op Budapest Contemporary en Contemporary Istanbul. Stilistisch gezien weigert het werk stil te blijven zitten: gedurfde, hoog-contrast zwarte en witte abstractie naast figuratieve anatomische olieverfschilderijen, stilistische kleurveldcomposities, atmosferische verloopjes, en vloeibare inktwerken — lijven van werk die op het eerste gezicht van verschillende kunstenaars lijken te zijn, maar een gemeenschappelijke draad delen: het streven naar een heel specifieke afbeelding die in de geest vastgehouden wordt, en de zoektocht naar het exacte materiële proces dat het wereldwijd zal brengen.

In plaats van zich neer te leggen bij een herkenbare stijl, behandelt VANTA elke serie als een eigen op zichzelf staande onderzoeksvraag. De ene reeks kan de drempel verkennen waar pigment oplost in pure luminescentie; een andere kan dichte velden van horizontale kleur bouwen door handmatig uitgesneden sjablonen en gelaagde acryl; weer een ander kan zich wenden tot het menselijk figuur in olie, of oplossen in de losse, onvoorspelbare gebaren van inkt. Wat hen bindt, is het proces zelf — de discipline om een idee te achtervolgen van verbeelding naar oppervlakte, en de bereidheid om elke techniek te verzinnen die die zoektocht vereist.

Midden in de praktijk staat een eenvoudige, koppige vraag: hoe dichtbij kan een gemaakt object komen bij het ding dat eerst in de geest is voorgesteld? Elke serie is een andere poging tot een antwoord.