Krzysztof Urbaniak - Connexions






Heeft een bachelordiploma kunstgeschiedenis en een masterdiploma kunst- en cultuurmanagement.
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142824 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Krzysztof Urbaniak Connexions (2024), origineel kunstwerk in gemengde techniek in abstrakte stijl, 50 × 65 cm, 5 kg, afkomstig uit Frankrijk, verkocht met lijst en met handtekening, rechtstreeks van de kunstenaar.
Beschrijving van de verkoper
Krzysztof URBANIAK
Geboortejaar: 1980
Kunstenaar die met woorden schildert
De breuk met de realiteit, schilderachtig met woorden
Mijn schilderijen zijn een theater van de verbeelding – situaties die op papier of doek zijn overgenomen, gesprekken die ik voerde, ontmoetingen die ik toelichtte. De beelden ontstaan op een plek waar meerdere culturen samenkomen: Pools, Elzasser, Frans, Duits en Zwitsers, en in vele talen: Pools, Frans, Duits en Engels. De titel van het schilderij is in de taal waarin ik denk op het moment dat deze in mijn hoofd opduikt.
Mijn artistieke schepping begon op het moment dat ik leren lezen. Woorden, citaten, songteksten, associaties met verleden, heden en toekomst, fragmenten cabaretvoorstellingen die ik uit het geheugen reciteer – alles wat met het woord te maken heeft, schildert mijn beelden. “Het woord aan het begin” – net zoals de lijn elk tekening en elk schilderij begint. Veel schilderijen zijn geïnspireerd door de woorden van songteksten.
Ik ben autodidact.
Nauwkeurige leerweg
Ik heb teken- en kunstgeschiedenis geleerd van professor Joël LEBRA; mijn passie voor kunstgeschiedenis heb ik overgenomen van professor Mariusz Karpowicz, William Kurtyka leerde me naar schilderijen te kijken en aanstrooide me om artistiek werk te leveren.
Filosofie
Elke schilderij wordt vergezeld door een beschrijving en analyse. Elk schilderij begint met woorden die door mij of door mijn gesprekspartners zijn uitgesproken. Rondom deze woorden bouwt zich vorm, contour, kleur, dikte van lijnen, enz. Lijnen die op de schilderijen aanwezig zijn, vormen een lus die de kijker de kans biedt zich te verliezen tijdens het bekijken van het schilderij en het mogelijk maakt het te analyseren na het lezen van de tekst die integraal deel uitmaakt van het werk.
Vaak gaat muziek met de schilderijen mee, muziek die ik voorstel te beluisteren tijdens het kijken.
Lezen en spreken zijn natuurlijke handelingen. Even natuurlijk is het losbreken van de realiteit, wat ik mogelijk maak voor de mensen die naar mijn schilderijen kijken. De verhalen die op schilderijen worden verteld, zijn waarheidsgetrouw – REALITEIT BIEDT MEER EMOTIE DAN FIKTIE. Soms ongelooflijk. Degene die naar mijn schilderijen kijkt kan zich verliezen en zichzelf terugvinden. Degene die de beschrijving van het schilderij leest kan zichzelf vinden tijdens het kijken, zich verliezen en zichzelf weer terugvinden.
Techniek
Acryl op doek, acryl op papier, inkt op papier, collage, gemengde media.
Inspiraties
Ik laat me inspireren door woorden die mensen uitspreken, door geschreven, vertaald en onvertaalbaar zijn, door beelden, beelden en gebouwen die door mensen zijn gemaakt, onder meer door dadaïsten, Dariusz Orwat, de Bauhaus-beweging, Annie Albers, Le Corbusier, Jean Tinguely, Hans Arp, Niki de Saint Phalle.
Tot nu toe tentoongestelde exposities
Maart 2024. Tentoonstelling van schilderijen in Domaine du Hirtz, Wattwiller, Frankrijk.
Mei 2025. Tentoonstelling in het Stadhuis van Pfastatt, Frankrijk.
Juni 2025. Tentoonstelling tijdens het liefdadigheidsfestival “Twee hartjes”, Straatsburg, Frankrijk.
Juli en augustus 2026. Polen (Polanica-Zdrój) Frankrijk (Mulhouse). Veel locaties, onder meer de Pieniawskie-tuinen en Art Café in Polanica-Zdrój, Mediateka in Pfastatt en het restaurant Le Coin des Delices in Moosch.
September 2026. Tentoonstelling Regards croisés (Smena-gemengde blikken) in de Saint-Etienne-kerk, Mulhouse, Frankrijk.
KUNSTZIN
Ik schilder met woorden, de vorm van het schilderij, zijn vormen en kleuren zijn vooraf gepland voordat het schilderen begint. Dit volgt uit het onmogelijk kunnen aanbrengen van aanpassingen tijdens het schilderen. Het concept van schilderijen berust op een lijn die een lus vormt. De lijn snijdt nergens door. Ik koos voor de lus omdat die de herhaling van cycli in de natuur symboliseert, waarvan ik deel uitmaak. Cycliciteit is ingebed in de mens. Het aantal woorden dat in elke taal beschikbaar is, is beperkt; wij gebruiken ongeveer 1500 - 2000 woorden voor vrije communicatie, woorden en letters komen cyclisch terug, maar telkens in een andere context.
Krzysztof URBANIAK
Geboortejaar: 1980
Kunstenaar die met woorden schildert
De breuk met de realiteit, schilderachtig met woorden
Mijn schilderijen zijn een theater van de verbeelding – situaties die op papier of doek zijn overgenomen, gesprekken die ik voerde, ontmoetingen die ik toelichtte. De beelden ontstaan op een plek waar meerdere culturen samenkomen: Pools, Elzasser, Frans, Duits en Zwitsers, en in vele talen: Pools, Frans, Duits en Engels. De titel van het schilderij is in de taal waarin ik denk op het moment dat deze in mijn hoofd opduikt.
Mijn artistieke schepping begon op het moment dat ik leren lezen. Woorden, citaten, songteksten, associaties met verleden, heden en toekomst, fragmenten cabaretvoorstellingen die ik uit het geheugen reciteer – alles wat met het woord te maken heeft, schildert mijn beelden. “Het woord aan het begin” – net zoals de lijn elk tekening en elk schilderij begint. Veel schilderijen zijn geïnspireerd door de woorden van songteksten.
Ik ben autodidact.
Nauwkeurige leerweg
Ik heb teken- en kunstgeschiedenis geleerd van professor Joël LEBRA; mijn passie voor kunstgeschiedenis heb ik overgenomen van professor Mariusz Karpowicz, William Kurtyka leerde me naar schilderijen te kijken en aanstrooide me om artistiek werk te leveren.
Filosofie
Elke schilderij wordt vergezeld door een beschrijving en analyse. Elk schilderij begint met woorden die door mij of door mijn gesprekspartners zijn uitgesproken. Rondom deze woorden bouwt zich vorm, contour, kleur, dikte van lijnen, enz. Lijnen die op de schilderijen aanwezig zijn, vormen een lus die de kijker de kans biedt zich te verliezen tijdens het bekijken van het schilderij en het mogelijk maakt het te analyseren na het lezen van de tekst die integraal deel uitmaakt van het werk.
Vaak gaat muziek met de schilderijen mee, muziek die ik voorstel te beluisteren tijdens het kijken.
Lezen en spreken zijn natuurlijke handelingen. Even natuurlijk is het losbreken van de realiteit, wat ik mogelijk maak voor de mensen die naar mijn schilderijen kijken. De verhalen die op schilderijen worden verteld, zijn waarheidsgetrouw – REALITEIT BIEDT MEER EMOTIE DAN FIKTIE. Soms ongelooflijk. Degene die naar mijn schilderijen kijkt kan zich verliezen en zichzelf terugvinden. Degene die de beschrijving van het schilderij leest kan zichzelf vinden tijdens het kijken, zich verliezen en zichzelf weer terugvinden.
Techniek
Acryl op doek, acryl op papier, inkt op papier, collage, gemengde media.
Inspiraties
Ik laat me inspireren door woorden die mensen uitspreken, door geschreven, vertaald en onvertaalbaar zijn, door beelden, beelden en gebouwen die door mensen zijn gemaakt, onder meer door dadaïsten, Dariusz Orwat, de Bauhaus-beweging, Annie Albers, Le Corbusier, Jean Tinguely, Hans Arp, Niki de Saint Phalle.
Tot nu toe tentoongestelde exposities
Maart 2024. Tentoonstelling van schilderijen in Domaine du Hirtz, Wattwiller, Frankrijk.
Mei 2025. Tentoonstelling in het Stadhuis van Pfastatt, Frankrijk.
Juni 2025. Tentoonstelling tijdens het liefdadigheidsfestival “Twee hartjes”, Straatsburg, Frankrijk.
Juli en augustus 2026. Polen (Polanica-Zdrój) Frankrijk (Mulhouse). Veel locaties, onder meer de Pieniawskie-tuinen en Art Café in Polanica-Zdrój, Mediateka in Pfastatt en het restaurant Le Coin des Delices in Moosch.
September 2026. Tentoonstelling Regards croisés (Smena-gemengde blikken) in de Saint-Etienne-kerk, Mulhouse, Frankrijk.
KUNSTZIN
Ik schilder met woorden, de vorm van het schilderij, zijn vormen en kleuren zijn vooraf gepland voordat het schilderen begint. Dit volgt uit het onmogelijk kunnen aanbrengen van aanpassingen tijdens het schilderen. Het concept van schilderijen berust op een lijn die een lus vormt. De lijn snijdt nergens door. Ik koos voor de lus omdat die de herhaling van cycli in de natuur symboliseert, waarvan ik deel uitmaak. Cycliciteit is ingebed in de mens. Het aantal woorden dat in elke taal beschikbaar is, is beperkt; wij gebruiken ongeveer 1500 - 2000 woorden voor vrije communicatie, woorden en letters komen cyclisch terug, maar telkens in een andere context.
