KromaTik - Los campos en veranogemini XL

Ik ben een visueel kunstenaar gevestigd in Spanje en KromaTiK is mijn alter ego.
De naam KromaTik, of Kroma, zoals mijn vrienden mij gewoon noemen, verwijst naar het gebruik van kleur als artistieke handeling. Als Kroma geef ik de voorkeur aan anonimiteit.

Woonachtig in Barcelona waar ik vanuit mijn studio en creatieve laboratorium mijn meest persoonlijke werk, projecten en samenwerkingen met merken ontwikkel sinds meer dan 20 jaar. Ik heb voor merken gewerkt zoals Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín en Therapyside onder andere.

Ik ben afgestudeerd in Schone Kunsten, heb een master in communicatie en marketing gericht op kunst en de Hogere graad in plastische kunsten en ontwerp in textielkunst.
Ik heb het certificaat van pedagogische geschiktheid behaald waar ik mijn passie voor schilderen (90%) combineer met lesgeven (10%), vooral graag in projecten op sociaal vlak, omdat ik het belang van kunst in minder bevoorrechte omgevingen beschouw: "kunst kan de mentaliteit van mensen transformeren en het zijn de mensen die de wereld kunnen verbeteren".
Ik hou van kunsteducatie, ook omdat het me dwingt de studio te verlaten en met mensen om te gaan, echte verbindingen te creëren en deze in mijn schilderkunst terug te laten komen.

Ik heb tentoongesteld in galeries zoals: Galerij Ola in Barcelona en La Panartería, gespecialiseerd in stedelijke en hedendaagse kunst in Madrid. Ook in de galerij Creatitis, in Madrid en Casa Panot in Barcelona. Ik heb ook geëxposeerd in Berlijn in BcmA contemporary art laboratory. Mijn werk maakte ook deel uit van de tentoonstelling in het Nationaal Museum voor Keramiek en Sonturaartisten ‘González Martí’ in Valencia.

Ik experimenteer met stedelijke kunst, installatie en muurschildering. Ik heb verschillende grootschalige muren gemaakt in Madrid en Barcelona.

Ik heb deelgenomen aan talrijke festivals voor stedelijke kunst zoals Pintamalasaña en CALLE in Madrid en won de prijs voor het ontwerp van het affiche in 2024. Ook heb ik meegedaan aan CI Urban Fest in Madrid en FemFabrik in Barcelona.
Ik heb diverse vermeldingen behaald en mijn verzamelaars bevinden zich over de hele wereld: Frankrijk, België, Spanje, Verenigde Staten, Portugal en Duitsland.

Voordat ik aan de studie Beeldende Kunsten begon, kwam ik uit de wiskunde en natuurkunde, dus ben ik erg geïnteresseerd in onderwerpen zoals het kosmos en het universum, wetenschap en menselijke en universele connecties.

Hoewel ik uit een klassieke academische en figuratieve opleiding van de Universiteit voor Beeldende Kunsten kom, houd ik ervan abstracte kunst te maken omdat het me dwingt te schilderen zonder al te veel aandacht te besteden aan wat er op het doek verschijnt, het ongeluk te accepteren en te benutten. Het is een gebaren- en intuitieve schilderkunst die aansluit bij mijn meest primitieve en authentieke ik. Ik werk meestal in series, wat me helpt emoties en gevoelens te ordenen.

Ik laat me inspireren door films zoals "Contact" of "Interstellar" en ze beïnvloeden mijn schilderkunst direct met hun esthetiek en visie op distopische toekomsten die mijn verbeelding laten vliegen. Ook kunstenaars als Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay of Kandinsky hebben invloed gehad op mijn plastische taal.

Ik hou ervan connecties te creëren met mijn klanten; ik geloof dat dit de manier is om de cirkel te sluiten tussen kunstenaar en verzamelaar, waar de energie van het collectieve zich transformeert en betekenis geeft aan het scheppingsproces.

Dit werk verkent menselijke en universele verbindingen door middel van een dans van penseelstreken, texturen en kleuren die een vitale stroom creëren. De Dialoog tussen de Mensheid en de Natuur manifesteert zich in een diepe verbinding, harmonie en kosmische chaos tussen de mens en alles wat ons omgeeft.

Techniek: gemengd: acryl, spuitverf, waxen. Geen prints.

De aangegeven afmetingen zijn die van het doek. Gemonteerd op een doek-spannewerk zullen de afmetingen kleiner zijn voor de montage.

Het werk wordt zonder frame geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis).

Werk vervaardigd vanuit vrije improvisatie. Handgesigneerd aan de achterzijde. Inclusief echtheidscertificaat.