KromaTik - Luna, estrellas y campos de trigo XL

Ik ben een visueel kunstenaar gevestigd in Spanje en KromaTiK is mijn alter ego.
De naam KromaTik, of Kroma, zoals mijn vrienden me meestal noemen, verwijst naar het gebruik van kleur als artistieke daad. Als Kroma prefereer ik anonimiteit.

Gevestigd in Barcelona waar ik vanuit mijn studio en creatief lab mijn meest persoonlijke werk, projecten en samenwerkingen met merken ontwikkel sinds meer dan 20 jaar. Ik heb gewerkt voor merken zoals Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín en Therapyside onder andere.

Ik ben afgestudeerd in Beeldende Kunsten, heb een master in communicatie en marketing gericht op kunst en de hogere graad in plastische kunsten en ontwerp in textielkunst.
Ik heb het certificaat van pedagogische bekwaamheid gehaald waar ik mijn passie voor schilderen (90%) combineer met lesgeven (10%), vooral in sociaal-maatschappelijke omgevingen, omdat ik het belang van kunst in minder begunstigde omgevingen beschouw: “kunst kan de mentaliteit van mensen veranderen en het zijn de mensen die de wereld kunnen verbeteren.”

Ik hou van artistiek onderwijs, ook omdat het me dwingt om uit de studio te komen en te communiceren met mensen, echte connecties te kunnen maken en die te reflecteren in mijn schilderwerk.

Ik heb geëxposeerd in galeries zoals: Galerij Ola in Barcelona en La Panartería, gespecialiseerd in urbane en hedendaagse kunst in Madrid. Ook in Galerie Creatitis, in Madrid en Casa Panot in Barcelona. Ik heb ook geëxposeerd in Berlijn bij BcmA contemporary art laboratory. Mijn werk maakte ook deel uit van de tentoonstelling in het Nationaal Museum voor Keramiek en Sierkunst ‘González Martí’ te Valencia.

Ik experimenteer met stedelijke kunst, installatie en muurschilderkunst. Ik heb verschillende grote muurschilderingen gemaakt in Madrid en Barcelona.

Ik heb deelgenomen aan talrijke festivals voor stedelijke kunst zoals Pintamalasaña en CALLE in Madrid, en gewonnen met de prijs voor ontwerp van het affiches in 2024. Ook heb ik meegedaan aan CI Urban Fest in Madrid en FemFabrik in Barcelona.

Ik heb diverse vermeldingen ontvangen en mijn verzamelaars bevinden zich over de hele wereld: Frankrijk, België, Spanje, de Verenigde Staten, Portugal en Duitsland.

Voordat ik aan de opleiding Beeldende Kunsten begon, kwam ik uit de wiskunde en natuurkunde, dus ik ben erg geïnteresseerd in onderwerpen zoals het kosmos en het universum, wetenschap en menselijke en universele verbindingen.

Hoewel ik uit een academisch klassieke en figuratieve opleiding van de Universiteit voor Beeldende Kunsten kom, hou ik ervan om abstracte kunst te werken omdat het me dwingt te schilderen zonder al te veel aandacht te schenken aan wat er op het doek verschijnt, het ongeval te aanvaarden en te benutten. Het is een handschrift-tekenende en intuïtieve schilderkunst die verbinding maakt met mijn meest primitieve en authentieke ik. Ik werk meestal in series, het helpt me om emoties en gevoelens te ordenen.

Films zoals “Contact” of “Interstellar” inspireren me en beïnvloeden direct mijn schilderkunst met hun esthetiek en visie op distopische toekomstbeelden die mijn verbeelding laten vliegen. Ook kunstenaars als Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay of Kandinsky hebben invloed gehad op mijn plastische taal.

Ik hou ervan verbindingen te maken met mijn klanten, ik geloof dat dit de manier is om de cirkel te sluiten tussen kunstenaar en verzamelaar, waar de energie van het collectieve wordt omgezet en zin geeft aan het scheppingsproces.

Dit werk onderzoekt menselijke en universele verbindingen door middel van de dans van penseelstreken, texturen en kleuren die een vitale stroom creëren. De Dialoog van de Mensheid met de Natuur manifesteert zich in een diepe connectie, harmonie en kosmische chaos tussen de mens en alles wat ons omringt.

Techniek: Mixed media: acrylverf, spuitbus, waskrijt. Er zitten geen prints bij.

De aangegeven maten zijn die van het doek. Een opgezette doek op een schilderieten frame zal kleinere afmetingen hebben voor de montage.

Het werk wordt zonder frame geleverd (professioneel verpakt, opgerold in een buis).

Schilderij gemaakt vanuit vrije improvisatie. Handgesigneerd aan de achterkant. Inclusief echtheitscertificaat.