A M Reyes - “Certeza”(XL)

Één enkele en originele obra.
Acryl op doek beschermd met vernis.
Gesigneerd in de onderste rechterhoek en op de achterzijde tegen-gesigneerd. Uitgevoerd in 2026.
Formaat 100 cm x 80 cm
Veilig opgerold verzonden (zonder lijst) in een beschermende buis. Deze verpakking vermindert het risico op schade en biedt je meteen een authentieke ervaring. Houd er rekening mee dat de
werk kan verschillen op de foto’s, afhankelijk van de instellingen van de camera.
Geleverd met echtheidscertificaat.

“Certeza” is een visuele meditatie over helderheid, sereniteit en innerlijke sterkte. De figuur belichaamt een staat van diepe contemplatie en overtuigd kalmte: de stevige, symmetrische houding van de handen die het gezicht vasthouden roept een ruimte van zelfbevestiging, actieve luister en volledige beheersing van zichzelf op. Het werk gaat verder dan een individueel portret door de lichaamshouding centraal te stellen en wordt zo een symbool van elegantie en persoonlijke focus. De levendige dialoog tussen het groen van de kleding en de warme achtergrond weerspiegelt een perfecte harmonie tussen kalmte en vitale energie. Samen genomen is het een verfijnd stuk dat uitnodigt om in ons te wonen vanuit vrede, volheid en constante kracht.

Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) ontdekte vanaf jonge leeftijd dat tekenen niet slechts een tijdverdrijf was, maar een manier om de wereld te vertalen. In 2010 studeerde ze cum laude af aan de prestigieuze Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Daar consolidateerde ze een uitzonderlijke technische beheersing in olieverf, acryl en tekenwerk van de natuur, fundamenten die later vormden aan haar conceptuele signatuur.
Haar vroege jaren carrière vonden plaats temidden van de Cubaanse culturele opwinding, met actieve participatie in jonge kunstenaars-tentoonstellingen en groepsexposities. Haar werk begon onmiddellijk op te vallen: in salons en exposities behaalde ze talrijke prijzen en vermeldingen.
Vida AMReyes. (Granma, Cuba 1991) ontdekte vanaf jonge leeftijd dat tekenen niet slechts een tijdverdrijf was, maar een manier om de wereld te vertalen. In 2010 studeerde ze cum laude af aan de prestigieuze Academia de Bellas Artes Carlos Enrique Gómez. Daar consolideerde ze een uitzonderlijke technische vaardigheid in olieverf, acryl en life drawing, fundamenten die later haar conceptuele stempel zouden vormen.
Haar eerste jaren van carrière vonden plaats temidden van de Cubaanse culturele opwinding, actief deelnemend aan jonge kunst salons en groepsexposities. Haar werk begon direct uit te slagen: in salon- en tentoonstellingsruimte won ze talloze prijzen en vermeldingen.
Het werk van AMReyes onderscheidt zich door een instinctief en imposant realisme dat meteen de blik vangt. Toch eindigt haar voorstel niet bij puur fotorealistische mimese. Op een anatomie die met strengheid is opgebouwd of gezichten vol psychografische expressie, overlaadt en integreert de kunstenaar iconen, allegorieën en conceptuele elementen: vleugels die onzichtbaar lijken voor wie ze draagt, opgehangen draden, dichtkleurige blokken of met symboliek beladen kleding. Voor haar is het menselijk lichaam en het dagelijkse figuur het perfecte doek om na te denken over identiteit.
Deze fusie van technische meesterlijkheid en symbolische narratief opende de weg voor haar internationale vooruitzichten. In het afgelopen decennium zijn haar stukken aangekocht door privéverzamelaars en galeries in:
Spanje: Waar haar conceptuele taal aansluiting vindt bij het Europese expressionisme.
Verenigde Staten: Opgenomen in privéverzamelingen gewijd aan hedendaagse Latijns-Amerikaanse kunst.
België en Polen: Tentoon gesteld op figuratieve kunstbeurzen en avant-garde galeries.
Rusland: Aangekocht door verzamelaars gefascineerd door het technische rigor en de school van realisme.
Momenteel woont AMReyes in Spanje, een land waar ze haar atelier heeft gevestigd en een nieuw creatief hoofdstuk heeft opgebouwd. Ver weg van het snelle commerciële rumoer, blijft ze haar artistieke leven ontwikkelen met geduld en nauwgezetheid, en verkent ze schilderkunst als een universeel introspectief instrument. Haar studio is vandaag een ruimte van constante creatie, waar elke penseelstreek nog steeds die waarheden en verborgen iconen onthult die we allemaal van binnen dragen, maar vaak moeilijk kunnen zien.