Een bronzen beeld. - Bini - Nigeria

07
dagen
10
uren
45
minuten
45
seconden
Huidig bod
€ 300
Minimumprijs niet bereikt
Julien Gauthier
Expert
Geselecteerd door Julien Gauthier

Tien jaar ervaring in historische wapens, harnassen en Afrikaanse kunst.

Geschatte waarde  € 900 - € 1.000
DK
€ 300
DE
€ 267
PT
€ 125

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 142824 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Beschrijving van de verkoper

Bini Bronzen Prins Figuren, Regio Benin-Stad, Nigeria

Bini (Edo), regio Benin-Stad, Nigeria
Gietkoperlegering
Datum: Onbepaald; historisch of latere productie
Er is geen wetenschappelijk testverslag bij dit stuk verstrekt. De leeftijd en geografische oorsprong zijn daarom niet geverifieerd

Dit imposante staande figuurbeeld vertegenwoordigt een rijk versierde mannelijke persoonlijkheid die geïdentificeerd wordt als een Bini-prins. De sculptuur behoort tot de gevierde metaalbewerkingslijn van het Koninkrijk Benin, wiens hofkunstenaars een buitengewoon verfijnde taal van gietkoperlegering hebben ontwikkeld. De uitgebreide regalia, het rechte postuur en de ceremoniële staf benadrukken rang en autoriteit eerder dan geïndividualiseerde portrettering.

Het figuur staat rechte rug, met beide voeten stevig op de grond geplaatst. In zijn rechterhand houdt hij een lange staf vast wiens as is opgebouwd uit een opeenvolging van verhoogde ringen en eindigt bovenaan in een sterk gebogen, vogelachtig element. De staf introduceert een tweede verticale as naast het lichaam en draagt onmiddellijk bij aan de indruk van ceremoniële status. De exacte naam en functie van dit attribuut mogen niet zonder aanvullende documentatie worden toegekend.

Het hoofd is bijzonder uitbundig. Het gezicht is bedekt met nauw naast elkaar liggende verticale lijnen die zich uitstrekken over het voorhoofd en de wangen, terwijl de nek wordt gearticuleerd door een dicht raster van incisies. Grote amandelvormige ogen, een brede neus en sterk gemodelleerde lippen komen voort uit dit patroonoppervlak. De zorgvuldige juxtapositie van gladde uitstekende trekken en lineair gravure geeft het gezicht een uitzonderlijke grafische intensiteit.

Het kapsel rijst op tot een hoge cilindrische constructie aan de kruin. Een smal element daalt achter het hoofd naar de schouder, waardoor de silhouet nog ingewikkelder wordt. In Beninese hofafbeeldingen konden kapsels, hoofddeksels, sieraden en andere vormen van lichaamsversiering onderscheidingen van rang en sociale positie communiceren. Dergelijke details waren daarom fundamentele componenten van representatie in plaats van louter decoratieve toevoegingen.

Het rompt is relatief slank. Een lange ornamenten- of halsketting volgt op de borst, terwijl extra hangers en kleine gemodelleerde elementen rondom de buik verschijnen. De linkerarm buigt scherp en de hand houdt of gebaart naar een voorwerp bij de taille. De rechterhand sluit zich stevig om de ceremoniële staf. Beide onderarmen dragen uitgebreide incisieversieringen die lijken op armbanden, gemodelleerde mouwen of andere vormen van hofversiering.

Het onderste lichaam wordt omhuld door een knielengte kledingstuk waarvan het oppervlak bijna als een onafhankelijk veld van ornament is behandeld. Fijn schaduwwerking bedekt brede secties, begrensd door verweven en terugkerende geometrische banden. Een zwaarder decoratief register loopt rondom de onderste rand. De benen daaronder zijn op vergelijkbare wijze bedekt met dichte lineaire patronen, wat een doorlopend ornamentair ritme oplevert van de nek tot de voeten.

Het oppervlak varieert van diep bruin tot bijna zwart, met warmere koperen tonen zichtbaar op naar voren springende delen en sporen van groene oxidatie in meerdere uitsparingen. Deze variaties benadrukken de ingewikkeldheid van de gieten en Graveren versieringen. Het alloy zelf kan op basis van de foto niet nauwkeurig worden bepaald, dus “koperlegering” heeft de voorkeur boven een meer specifieke metallurgische aanduiding.

Regionale kenmerken

Benin-Stad was het politieke en ceremoniële centrum van het historische Koninkrijk Benin, geregeerd door de Oba en ondersteund door een sterk gestructureerde hiërarchie van chiefs, paleisfunctionarissen, titulatuurdragers en koninklijke verenigingen. In dit milieu werd het gieten van koperlegering een van de belangrijkste artistieke uitdrukkingen van koninklijke autoriteit.

De beroemde Benin giettraditie werd georganiseerd rond gespecialiseerde gilden die onder koninklijke bescherming werkten. Met behulp van het verloren-wouddproces produceerden deze kunstenaars herdenkingshoofden, plaquettes, staande figuren, dieren, vazen, bellen en ceremoniële voorwerpen van opmerkelijke technische complexiteit. Koperlegeringen werden nauw geassocieerd met rijkdom, duurzaamheid en koninklijke privilege, waardoor het materiaal bijzonder geschikt was voor beelden die verbonden zijn met het paleis en elite-status.

Het huidige beeld maakt duidelijk deel uit van deze hofelijke visuele vocabulaire. De nadruk op uitgebreide regalia, patroonrijke oppervlakken, hiërarchische houding en ceremoniële uitrusting is consistent met de manier waarop status werd gecommuniceerd in Benin-kunst. Kleding en sieraden waren geen toevallige details: ze hielpen iemands positie binnen de politieke en rituele orde identificeren.

De identificatie als prins dient desondanks te worden behandeld als de verstrekte attributie en niet uitsluitend af te leiden uit het uiterlijk. Benin-sculptuur vertegenwoordigt talrijke categorieën van elites mannelijke figuren, waaronder rulers, prinsen, chiefs, krijgers, paleisfunctionarissen en bedienden. Specifieke onderscheidingen kunnen afhangen van regalia en attributen waarvan de betekenissen niet altijd met vertrouwen kunnen worden gereconstrueerd zodra een object de oorspronkelijke documentatie verliest.

De staf is hierin bijzonder belangrijk. Staven, zwaarden en andere handmatige objecten komen in Beninese hofafbeeldingen vaak voor als tekens van ambt, ceremoniële verantwoordelijkheid en politieke autoriteit. De opvallend gebogen bovenkant van de huidige staf geeft het een sterke visuele identiteit, maar het identificeren ervan met een specifieke titel of instelling uitsluitend op basis van de foto zou speculatief zijn.

Een ander belangrijk kenmerk is de buitengewone dichtheid van oppervlakteversiering. Beninese metaal-sculptuur transformeert het lichaam vaak tot een zorgvuldig geordend systeem van tekens: littekenweefsel, sieraden, textielpatronen, kapsel en insignes dragen allemaal bij aan de representatie van sociale identiteit. In dit figuur blijft bijna geen hoofdoppervlak visueel inactief. De beheerst anatomie dient derhalve als kader voor een uitgebreid tonen van status.

Vormelijk bereikt de sculptuur een krachtige balans tussen monumentalisme en verfijning. De verlengde staf versterkt de verticaliteit van het lichaam, terwijl de gebogen linkerarm een gecontroleerde laterale beweging introduceert. Het grote hoofd concentreert de aandacht op het gezicht en het kapsel, en de patroonachtige kleding biedt een brede visuele anker onderaan. Ondanks de overvloed aan detail blijft de algehele silhouet buitengewoon duidelijk.

Het werk kan daarom worden geplaatst binnen de bredere traditie van Bini hofafbeeldingen waarin het menselijke figuur een voertuig wordt om hiërarchie, autoriteit en ceremoniële identiteit uit te drukken. De rijk gedifferentieerde oppervlaktes en de bevelende houding weerspiegelen het centrale belang dat wordt gehecht aan regalia en openbare presentatie binnen de artistieke taal van het Benin-hof.

Geselecteerde literatuur

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. Londen: British Museum Press, 1995.

Blackmun, Barbara Winston. “Obas’ Portraits in Benin.” African Arts, vol. 23, no. 3, 1990.

Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.

Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.

Plankensteiner, Barbara, ed. Benin: Kings and Rituals—Court Arts from Nigeria. Vienna: Museum für Völkerkunde, 2007.

Sommige informatie en foto’s zijn gegenereerd door kunstmatige intelligentie en gebaseerd op gepubliceerde bronnen uit de disciplines ethnografie, archeologie en kunstgeschiedenis. Alle informatie en foto's zijn beschermd door auteursrechten.

Inv. Nr. MAZ30935

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Bini Bronzen Prins Figuren, Regio Benin-Stad, Nigeria

Bini (Edo), regio Benin-Stad, Nigeria
Gietkoperlegering
Datum: Onbepaald; historisch of latere productie
Er is geen wetenschappelijk testverslag bij dit stuk verstrekt. De leeftijd en geografische oorsprong zijn daarom niet geverifieerd

Dit imposante staande figuurbeeld vertegenwoordigt een rijk versierde mannelijke persoonlijkheid die geïdentificeerd wordt als een Bini-prins. De sculptuur behoort tot de gevierde metaalbewerkingslijn van het Koninkrijk Benin, wiens hofkunstenaars een buitengewoon verfijnde taal van gietkoperlegering hebben ontwikkeld. De uitgebreide regalia, het rechte postuur en de ceremoniële staf benadrukken rang en autoriteit eerder dan geïndividualiseerde portrettering.

Het figuur staat rechte rug, met beide voeten stevig op de grond geplaatst. In zijn rechterhand houdt hij een lange staf vast wiens as is opgebouwd uit een opeenvolging van verhoogde ringen en eindigt bovenaan in een sterk gebogen, vogelachtig element. De staf introduceert een tweede verticale as naast het lichaam en draagt onmiddellijk bij aan de indruk van ceremoniële status. De exacte naam en functie van dit attribuut mogen niet zonder aanvullende documentatie worden toegekend.

Het hoofd is bijzonder uitbundig. Het gezicht is bedekt met nauw naast elkaar liggende verticale lijnen die zich uitstrekken over het voorhoofd en de wangen, terwijl de nek wordt gearticuleerd door een dicht raster van incisies. Grote amandelvormige ogen, een brede neus en sterk gemodelleerde lippen komen voort uit dit patroonoppervlak. De zorgvuldige juxtapositie van gladde uitstekende trekken en lineair gravure geeft het gezicht een uitzonderlijke grafische intensiteit.

Het kapsel rijst op tot een hoge cilindrische constructie aan de kruin. Een smal element daalt achter het hoofd naar de schouder, waardoor de silhouet nog ingewikkelder wordt. In Beninese hofafbeeldingen konden kapsels, hoofddeksels, sieraden en andere vormen van lichaamsversiering onderscheidingen van rang en sociale positie communiceren. Dergelijke details waren daarom fundamentele componenten van representatie in plaats van louter decoratieve toevoegingen.

Het rompt is relatief slank. Een lange ornamenten- of halsketting volgt op de borst, terwijl extra hangers en kleine gemodelleerde elementen rondom de buik verschijnen. De linkerarm buigt scherp en de hand houdt of gebaart naar een voorwerp bij de taille. De rechterhand sluit zich stevig om de ceremoniële staf. Beide onderarmen dragen uitgebreide incisieversieringen die lijken op armbanden, gemodelleerde mouwen of andere vormen van hofversiering.

Het onderste lichaam wordt omhuld door een knielengte kledingstuk waarvan het oppervlak bijna als een onafhankelijk veld van ornament is behandeld. Fijn schaduwwerking bedekt brede secties, begrensd door verweven en terugkerende geometrische banden. Een zwaarder decoratief register loopt rondom de onderste rand. De benen daaronder zijn op vergelijkbare wijze bedekt met dichte lineaire patronen, wat een doorlopend ornamentair ritme oplevert van de nek tot de voeten.

Het oppervlak varieert van diep bruin tot bijna zwart, met warmere koperen tonen zichtbaar op naar voren springende delen en sporen van groene oxidatie in meerdere uitsparingen. Deze variaties benadrukken de ingewikkeldheid van de gieten en Graveren versieringen. Het alloy zelf kan op basis van de foto niet nauwkeurig worden bepaald, dus “koperlegering” heeft de voorkeur boven een meer specifieke metallurgische aanduiding.

Regionale kenmerken

Benin-Stad was het politieke en ceremoniële centrum van het historische Koninkrijk Benin, geregeerd door de Oba en ondersteund door een sterk gestructureerde hiërarchie van chiefs, paleisfunctionarissen, titulatuurdragers en koninklijke verenigingen. In dit milieu werd het gieten van koperlegering een van de belangrijkste artistieke uitdrukkingen van koninklijke autoriteit.

De beroemde Benin giettraditie werd georganiseerd rond gespecialiseerde gilden die onder koninklijke bescherming werkten. Met behulp van het verloren-wouddproces produceerden deze kunstenaars herdenkingshoofden, plaquettes, staande figuren, dieren, vazen, bellen en ceremoniële voorwerpen van opmerkelijke technische complexiteit. Koperlegeringen werden nauw geassocieerd met rijkdom, duurzaamheid en koninklijke privilege, waardoor het materiaal bijzonder geschikt was voor beelden die verbonden zijn met het paleis en elite-status.

Het huidige beeld maakt duidelijk deel uit van deze hofelijke visuele vocabulaire. De nadruk op uitgebreide regalia, patroonrijke oppervlakken, hiërarchische houding en ceremoniële uitrusting is consistent met de manier waarop status werd gecommuniceerd in Benin-kunst. Kleding en sieraden waren geen toevallige details: ze hielpen iemands positie binnen de politieke en rituele orde identificeren.

De identificatie als prins dient desondanks te worden behandeld als de verstrekte attributie en niet uitsluitend af te leiden uit het uiterlijk. Benin-sculptuur vertegenwoordigt talrijke categorieën van elites mannelijke figuren, waaronder rulers, prinsen, chiefs, krijgers, paleisfunctionarissen en bedienden. Specifieke onderscheidingen kunnen afhangen van regalia en attributen waarvan de betekenissen niet altijd met vertrouwen kunnen worden gereconstrueerd zodra een object de oorspronkelijke documentatie verliest.

De staf is hierin bijzonder belangrijk. Staven, zwaarden en andere handmatige objecten komen in Beninese hofafbeeldingen vaak voor als tekens van ambt, ceremoniële verantwoordelijkheid en politieke autoriteit. De opvallend gebogen bovenkant van de huidige staf geeft het een sterke visuele identiteit, maar het identificeren ervan met een specifieke titel of instelling uitsluitend op basis van de foto zou speculatief zijn.

Een ander belangrijk kenmerk is de buitengewone dichtheid van oppervlakteversiering. Beninese metaal-sculptuur transformeert het lichaam vaak tot een zorgvuldig geordend systeem van tekens: littekenweefsel, sieraden, textielpatronen, kapsel en insignes dragen allemaal bij aan de representatie van sociale identiteit. In dit figuur blijft bijna geen hoofdoppervlak visueel inactief. De beheerst anatomie dient derhalve als kader voor een uitgebreid tonen van status.

Vormelijk bereikt de sculptuur een krachtige balans tussen monumentalisme en verfijning. De verlengde staf versterkt de verticaliteit van het lichaam, terwijl de gebogen linkerarm een gecontroleerde laterale beweging introduceert. Het grote hoofd concentreert de aandacht op het gezicht en het kapsel, en de patroonachtige kleding biedt een brede visuele anker onderaan. Ondanks de overvloed aan detail blijft de algehele silhouet buitengewoon duidelijk.

Het werk kan daarom worden geplaatst binnen de bredere traditie van Bini hofafbeeldingen waarin het menselijke figuur een voertuig wordt om hiërarchie, autoriteit en ceremoniële identiteit uit te drukken. De rijk gedifferentieerde oppervlaktes en de bevelende houding weerspiegelen het centrale belang dat wordt gehecht aan regalia en openbare presentatie binnen de artistieke taal van het Benin-hof.

Geselecteerde literatuur

Ben-Amos, Paula Girshick. The Art of Benin. Londen: British Museum Press, 1995.

Blackmun, Barbara Winston. “Obas’ Portraits in Benin.” African Arts, vol. 23, no. 3, 1990.

Dark, Philip J. C. An Introduction to Benin Art and Technology. Oxford: Clarendon Press, 1973.

Ezra, Kate. Royal Art of Benin: The Perls Collection in the Metropolitan Museum of Art. New York: The Metropolitan Museum of Art, 1992.

Plankensteiner, Barbara, ed. Benin: Kings and Rituals—Court Arts from Nigeria. Vienna: Museum für Völkerkunde, 2007.

Sommige informatie en foto’s zijn gegenereerd door kunstmatige intelligentie en gebaseerd op gepubliceerde bronnen uit de disciplines ethnografie, archeologie en kunstgeschiedenis. Alle informatie en foto's zijn beschermd door auteursrechten.

Inv. Nr. MAZ30935

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Details

Etnische groep / cultuur
Bini
Land van herkomst
Nigeria
Materiaal
Brons
Sold with stand
Nee
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A bronze sculpture
Hoogte
47 cm
Gewicht
4 kg
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
6867
Objecten verkocht
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Afrikaanse en tribale kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​