Een bronzen beeld. - waarheid - Benin - Nigeria

07
dagen
06
uren
03
minuten
48
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Julien Gauthier
Expert
Geselecteerd door Julien Gauthier

Tien jaar ervaring in historische wapens, harnassen en Afrikaanse kunst.

Geschatte waarde  € 5.300 - € 5.900
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 142857 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Beschrijving van de verkoper

Ùrhọ̀tọ̀ (Altar Tableau) met een Iyọ́bà (Koningin-moeder) en Bedienaars
Het Metropolitan Museum of Art, New York
Edo-volkeren, Koninkrijk Benin, mogelijk 18e eeuw
Gegoten brons; 34,3 × 26,2 × 28,6 cm
Er is geen wetenschappelijk testverslag aanwezig voor dit stuk. De leeftijd en geografische herkomst zijn derhalve niet bevestigd.

Een uitzonderlijk nauwe vergelijking wordt geboden door het Urhotọ-altar tableau bewaard in het Metropolitan Museum of Art in New York. Het voorbeeld van het Metropolitan Museum, toegeschreven aan de 18e eeuw, toont een Queen Mother omringd door acht vrouwelijke bedienden op een rechthoekige, versierde basis.
De overeenkomsten gaan aanzienlijk verder dan het algemene onderwerp. Beide composities kenmerken een centraal geplaatste Iyọ́bà, een hiërarchie van schaal, twee bedienden die zonneschermen omhoog houden, aanvullende figuren die ceremoniële voorwerpen dragen, en een opening die in de basis is opgenomen.
Het fijn gegoten opengewerkte ornament en de relatie tussen de beeldengroep en haar architectonisch ogende ondersteuning bieden verdere aanknopingspunten voor vergelijking.
De nauwe typologische overeenkomst maakt het tableau van het Metropolitan Museum bijzonder relevant voor de studie van dit stuk. Het bewijst echter niet dat de twee sculpturen uit dezelfde werkplaats of uit dezelfde historische periode afkomstig zijn.

Meer documentatie kan worden onderzocht via Digital Benin, het internationale onderzoeksplatform gewijd aan objecten uit het Koninkrijk Benin. De collecties en institutionele dossiers bieden een bredere context voor het onderzoeken van de Urhotọ-traditie, verwante voorstellingen van Queen Mothers en de historische verspreiding van Beninse hofkunst.
Een aanvullende vergelijking is het Altaar van de Hand (Ikegobo) van een Queen Mother in het British Museum, Londen, inschrijvingsnummer Af1897,-.501, toegeschreven aan het late 18e eeuw. Hoewel dit behoort tot een ander altartype, biedt zijn iconografie relevante parallellen in de voorstelling van de Iyọ́bà, haar bedienden en de insignes van koninklijke macht.

Deze werken plaatsen het stuk gezamenlijk binnen een herkenbare iconografische en ceremoniële traditie van Benijnse koninklijke kunst.

Conditie Rapport:

Leeftijdsgebonden vervorming en interne spanning
Het beeld vertoont lichte kromming en onregelmatigheden langs de onderzijde van zijn rechthoekige basis, vooral zichtbaar in de zij- en diagonaal genomen fotobeelden. Deze variaties beïnvloeden de uitlijning van de opengewerkte structuur en dragen bij aan een subtiele indruk van torsie of interne spanning binnen het gegoten metaal.
Hoewel brons en messing duurzame materialen zijn, zijn ze niet volledig immuun voor fysieke vervorming. Complexe gietstukken kunnen residuële spanningen ontwikkelen tijdens de fabricage, met name wanneer verschillende secties in verschillende snelheden afkoelen. Nadien mechanische belasting, variaties in omgevingscondities, historische hantering en veranderingen die oudere koppelingen of constructief delicate elementen beïnvloeden, kunnen ook tot vervorming leiden.
In het geval van dit beeld is de waargenomen vervorming compatibel met een vervorming die zich gedurende een lange periode heeft ontwikkeld of geïntensiveerd. Toch zou het wetenschappelijk onnauwkeurig zijn om de kromming uitsluitend toe te schrijven aan de eeuwen die voorbijgaan zonder verder materiaalonderzoek.
De opengewerkte constructie van de basis is in dit opzicht vooral relevant. Het ingewikkelde rooster zorgt voor visuele lichtheid, maar creëert ook gebieden met verminderde structurele continuïteit die verschillend kunnen reageren op spanning.
Het beeld oogt visueel coherent en onbeschadigd als een samengesteld ensemble. De foto’s alleen kunnen echter het afwezig zijn van microfracturen, lokale instabiliteit of actieve corrosie niet vaststellen.
De bestaande vervorming moet derhalve worden beschouwd als een belangrijke eigenschap van de gedocumenteerde toestand van het object in plaats van automatisch gecategoriseerd te worden als schade door onjuiste hantering. Bij toekomstige verplaatsing, installatie of conserveringsbehandeling dient rekening gehouden te worden met de geometrie van de basis en de mogelijkheid van residuele interne spanningen.
Een definitieve beoordeling van de structurele stabiliteit vereist directe inspectie door een gekwalificeerde metalenconservator.

Kunsthistorische Waardering

Het Urhotọ-altar tableau CAB 39527 presenteert een indrukwekkende synthese van artistieke complexiteit, ceremoniële symboliek en hiërarchische representatie.
Zijn dicht bevolkte compositie toont aan hoe Beninse beeldhouwers een gestructureerde hofbijeenz Het visueel samenhangende statement van politieke en spirituele macht. De prominent geplaatste Queen Mother, omringd door haar bedienden en beschermd door verheven ceremoniële zonneschermen, belichaamt de uitzonderlijke status die aan de Iyọ́bà wordt toegekend binnen de koninklijke instellingen van Benin.
Het uitgebreide opengewerkte basis, de rijk gedifferentieerde figuren en de zorgvuldig georkestreerde wisselwerking van verticale en horizontale vormen dragen bij aan het karakteristieke beeldhouwwerkstuk van het ensemble.
Meer fundamenteel illustreert het werk de nauwe relatie tussen macht, voorouderherinnering, rituele praktijk en artistieke expressie in het Koninkrijk Benin.
De opmerkelijke gelijkenis met het Urhotọ-werk van het Metropolitan Museum biedt een belangrijke basis voor vergelijkend onderzoek en versterkt de identificatie van de compositie als behorend tot de traditie van altartableaus van de Queen Mother.
De precieze datum, legering en herkomst blijven onderwerpen voor verder onderzoek. Desalniettemin biedt de sculptuur een overtuigende illustratie van een zeer ontwikkelde artistieke traditie waarin vrouwelijke politieke autoriteit werd uitgedrukt door middel van verfijnde ceremoniële beeldtaal.

Referenties en Vergelijkende Documentatie

Het Metropolitan Museum of Art, New York, Ùrhọ̀tọ̀ (Altar Tableau) met een Iyọ́bà (Queen Mother) en Bedienaars, inschrijving nr. 1991.17.111. Collectie-record.
Digital Benin, online onderzoeksplatform en database van Beninese cultureel erfgoed. Digital Benin-database.
Het British Museum, Londen, Altar of the Hand (Ikegobo) van een Queen Mother, inschrijving nr. Af1897,-.501. Collectie-record.
Bortolot, Alexander Ives, “Vrouwenleiders in de Afrikaanse Geschiedenis: Idia, Eerste Queen Mother van Benin,” The Metropolitan Museum of Art, Heilbrunn Timeline of Art History, oktober 2003.

Auteursrechten en Wetenschappelijke Documentatie

Sommige van de informatie en foto’s zijn gegenereerd met behulp van kunstmatige intelligentie en zijn gebaseerd op gepubliceerde bronnen in etnografie, archeologie en kunstgeschiedenis. Oorspronkelijke teksten en foto's kunnen auteursrechtelijk beschermd zijn. Alle rechten die toebehoren aan de respectively rechthebbenden zijn voorbehouden.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Ùrhọ̀tọ̀ (Altar Tableau) met een Iyọ́bà (Koningin-moeder) en Bedienaars
Het Metropolitan Museum of Art, New York
Edo-volkeren, Koninkrijk Benin, mogelijk 18e eeuw
Gegoten brons; 34,3 × 26,2 × 28,6 cm
Er is geen wetenschappelijk testverslag aanwezig voor dit stuk. De leeftijd en geografische herkomst zijn derhalve niet bevestigd.

Een uitzonderlijk nauwe vergelijking wordt geboden door het Urhotọ-altar tableau bewaard in het Metropolitan Museum of Art in New York. Het voorbeeld van het Metropolitan Museum, toegeschreven aan de 18e eeuw, toont een Queen Mother omringd door acht vrouwelijke bedienden op een rechthoekige, versierde basis.
De overeenkomsten gaan aanzienlijk verder dan het algemene onderwerp. Beide composities kenmerken een centraal geplaatste Iyọ́bà, een hiërarchie van schaal, twee bedienden die zonneschermen omhoog houden, aanvullende figuren die ceremoniële voorwerpen dragen, en een opening die in de basis is opgenomen.
Het fijn gegoten opengewerkte ornament en de relatie tussen de beeldengroep en haar architectonisch ogende ondersteuning bieden verdere aanknopingspunten voor vergelijking.
De nauwe typologische overeenkomst maakt het tableau van het Metropolitan Museum bijzonder relevant voor de studie van dit stuk. Het bewijst echter niet dat de twee sculpturen uit dezelfde werkplaats of uit dezelfde historische periode afkomstig zijn.

Meer documentatie kan worden onderzocht via Digital Benin, het internationale onderzoeksplatform gewijd aan objecten uit het Koninkrijk Benin. De collecties en institutionele dossiers bieden een bredere context voor het onderzoeken van de Urhotọ-traditie, verwante voorstellingen van Queen Mothers en de historische verspreiding van Beninse hofkunst.
Een aanvullende vergelijking is het Altaar van de Hand (Ikegobo) van een Queen Mother in het British Museum, Londen, inschrijvingsnummer Af1897,-.501, toegeschreven aan het late 18e eeuw. Hoewel dit behoort tot een ander altartype, biedt zijn iconografie relevante parallellen in de voorstelling van de Iyọ́bà, haar bedienden en de insignes van koninklijke macht.

Deze werken plaatsen het stuk gezamenlijk binnen een herkenbare iconografische en ceremoniële traditie van Benijnse koninklijke kunst.

Conditie Rapport:

Leeftijdsgebonden vervorming en interne spanning
Het beeld vertoont lichte kromming en onregelmatigheden langs de onderzijde van zijn rechthoekige basis, vooral zichtbaar in de zij- en diagonaal genomen fotobeelden. Deze variaties beïnvloeden de uitlijning van de opengewerkte structuur en dragen bij aan een subtiele indruk van torsie of interne spanning binnen het gegoten metaal.
Hoewel brons en messing duurzame materialen zijn, zijn ze niet volledig immuun voor fysieke vervorming. Complexe gietstukken kunnen residuële spanningen ontwikkelen tijdens de fabricage, met name wanneer verschillende secties in verschillende snelheden afkoelen. Nadien mechanische belasting, variaties in omgevingscondities, historische hantering en veranderingen die oudere koppelingen of constructief delicate elementen beïnvloeden, kunnen ook tot vervorming leiden.
In het geval van dit beeld is de waargenomen vervorming compatibel met een vervorming die zich gedurende een lange periode heeft ontwikkeld of geïntensiveerd. Toch zou het wetenschappelijk onnauwkeurig zijn om de kromming uitsluitend toe te schrijven aan de eeuwen die voorbijgaan zonder verder materiaalonderzoek.
De opengewerkte constructie van de basis is in dit opzicht vooral relevant. Het ingewikkelde rooster zorgt voor visuele lichtheid, maar creëert ook gebieden met verminderde structurele continuïteit die verschillend kunnen reageren op spanning.
Het beeld oogt visueel coherent en onbeschadigd als een samengesteld ensemble. De foto’s alleen kunnen echter het afwezig zijn van microfracturen, lokale instabiliteit of actieve corrosie niet vaststellen.
De bestaande vervorming moet derhalve worden beschouwd als een belangrijke eigenschap van de gedocumenteerde toestand van het object in plaats van automatisch gecategoriseerd te worden als schade door onjuiste hantering. Bij toekomstige verplaatsing, installatie of conserveringsbehandeling dient rekening gehouden te worden met de geometrie van de basis en de mogelijkheid van residuele interne spanningen.
Een definitieve beoordeling van de structurele stabiliteit vereist directe inspectie door een gekwalificeerde metalenconservator.

Kunsthistorische Waardering

Het Urhotọ-altar tableau CAB 39527 presenteert een indrukwekkende synthese van artistieke complexiteit, ceremoniële symboliek en hiërarchische representatie.
Zijn dicht bevolkte compositie toont aan hoe Beninse beeldhouwers een gestructureerde hofbijeenz Het visueel samenhangende statement van politieke en spirituele macht. De prominent geplaatste Queen Mother, omringd door haar bedienden en beschermd door verheven ceremoniële zonneschermen, belichaamt de uitzonderlijke status die aan de Iyọ́bà wordt toegekend binnen de koninklijke instellingen van Benin.
Het uitgebreide opengewerkte basis, de rijk gedifferentieerde figuren en de zorgvuldig georkestreerde wisselwerking van verticale en horizontale vormen dragen bij aan het karakteristieke beeldhouwwerkstuk van het ensemble.
Meer fundamenteel illustreert het werk de nauwe relatie tussen macht, voorouderherinnering, rituele praktijk en artistieke expressie in het Koninkrijk Benin.
De opmerkelijke gelijkenis met het Urhotọ-werk van het Metropolitan Museum biedt een belangrijke basis voor vergelijkend onderzoek en versterkt de identificatie van de compositie als behorend tot de traditie van altartableaus van de Queen Mother.
De precieze datum, legering en herkomst blijven onderwerpen voor verder onderzoek. Desalniettemin biedt de sculptuur een overtuigende illustratie van een zeer ontwikkelde artistieke traditie waarin vrouwelijke politieke autoriteit werd uitgedrukt door middel van verfijnde ceremoniële beeldtaal.

Referenties en Vergelijkende Documentatie

Het Metropolitan Museum of Art, New York, Ùrhọ̀tọ̀ (Altar Tableau) met een Iyọ́bà (Queen Mother) en Bedienaars, inschrijving nr. 1991.17.111. Collectie-record.
Digital Benin, online onderzoeksplatform en database van Beninese cultureel erfgoed. Digital Benin-database.
Het British Museum, Londen, Altar of the Hand (Ikegobo) van een Queen Mother, inschrijving nr. Af1897,-.501. Collectie-record.
Bortolot, Alexander Ives, “Vrouwenleiders in de Afrikaanse Geschiedenis: Idia, Eerste Queen Mother van Benin,” The Metropolitan Museum of Art, Heilbrunn Timeline of Art History, oktober 2003.

Auteursrechten en Wetenschappelijke Documentatie

Sommige van de informatie en foto’s zijn gegenereerd met behulp van kunstmatige intelligentie en zijn gebaseerd op gepubliceerde bronnen in etnografie, archeologie en kunstgeschiedenis. Oorspronkelijke teksten en foto's kunnen auteursrechtelijk beschermd zijn. Alle rechten die toebehoren aan de respectively rechthebbenden zijn voorbehouden.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Details

Inheemse naam van het object
Ùrhọ̀tọ̀
Etnische groep / cultuur
Benin
Land van herkomst
Nigeria
Materiaal
Brons
Sold with stand
Nee
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A bronze sculpture
Hoogte
34,3 cm
Breedte
26,2 cm
Diepte
28,6 cm
Gewicht
23,3 kg
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
6867
Objecten verkocht
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Afrikaanse en tribale kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​