Een bronzen vat. - Benin - Nigeria

07
dagen
17
uren
08
minuten
49
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Julien Gauthier
Expert
Geselecteerd door Julien Gauthier

Tien jaar ervaring in historische wapens, harnassen en Afrikaanse kunst.

Geschatte waarde  € 1.400 - € 1.600
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 142824 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Een bronzen vaas uit Benin (Edo) cultuur uit Nigeria, met antropomorfe maskers, krokodil en ramshoofd; hoogte 17 cm, diepte 14 cm, gewicht 1,8 kg, in redelijke staat.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

Benin Bronzen Voorraadvat met Anthropomorfe Maskers, Krokodil en Ramshoofd

Cultuur: Edo, Koninkrijk Benin, hedendaags Edo State, Nigeria – stilistische toeschrijving
Materiaal: Koperlegering, vermoedelijk messing, gegoten en gechased
Techniek: Waarschijnlijk was-latkas gietproces (cire perdue)
Datum: Onbepaald; historisch of latere productie
Er wordt geen wetenschappelijke testgerapporteerd voor dit stuk verstrekt. Leeftijd en geografische herkomst zijn derhalve niet geverifieerd.
Afmetingen: Hoogte: 17 cm, Dimensie 14 cm,
Gewicht: 1,8 kg, zonder voetstuk
Inventarisnummer MAZ30900a

Dit rijk versierde metalen vat wordt gekenmerkt door zijn bijna bolvormige, licht samengedrukte lichaam, zacht hellende schouders en korte, naar buiten-uitstaande cylindrische nek. De mond wordt omlijst door een prominente touwdraai-moulding, terwijl de nek wordt omgeven door een continue gevlochten band samengesteld uit brede, overlappende linten tegen een fijn gestructureerde ondergrond. Het oppervlak vertoont een donkerbruin tot groenachtig zwart patina, met gebieden van blootgelegd, warmer gekleurd metaal en verspreide oxidatietracen. Bijzonder opvallend is de integratie van gedurfd gemodelleerde figurale reliëfs binnen een anders doorlopend ornamentaal patroon. Twee tegenoverliggende zijden worden gedomineerd door uitstekende anthropomorfe gezichten, waarvan de kenmerken met aanzienlijk sculpturaal accent worden weergegeven. Grote, cirkelvormige ogen, gedefinieerd door geconcentreerde verhogende contouren, geven de gezichten een intens geanimeerde uitdrukking, terwijl prominente neuzen, volle lippen en zorgvuldig gearticuleerde gezichtsdetails bijdragen aan hun kenmerkende verschijning. Bochten elementen lopen vanuit de mondhoeken naar de wangen en slapen, mogelijk stylised gezichtsbeharing, ceremoniële versieringen of andere conventionele attributen voorstelend. De voorhoofden en coiffures zijn gemarkeerd door nauw op elkaar liggende parallelle richels, wat een extra dimensie van textuurverfijning introduceert. Tussen de anthropomorfe gezichten verschijnen twee contrasterende zoomartige voorstelling.
Een toont een krokodillachtige schepsel met een langgerekt, segmentachtig lichaam, vier gespreide ledematen en een lange, kronkelende staart. Zijn getextureerde rugoppervlak, prominente uitsteeksels en lange kop versterken de identificatie als krokodil. Aan de tegenovergestelde kant is een uitstekende dierenkop met sterk gebogen, geribde hoorns hoogstwaarschijnlijk geïnterpreteerd als een ram. De tussengelegen delen van het vat zijn dicht versierd met kleine, regelmatig verdeelde gotische of bladachtige motieven, elk gedefinieerd door ingesneden omtrekken en fijn stipmatige inwendige delen. Deze motieven lopen over de schouders en de ronde romp, waardoor een ritmische continuïteit tussen de hoofdfigurale composities ontstaat. De resulterende wisselwerking van reliëf, textuur en ornament geeft het vat een rijk gearticuleerde sculpturale aanwezigheid, uitnodigend tot onderzoek vanuit elke hoek.

Kunsthistorische Context

De juxtapositie van antropomorfe en zoomorfe beeldvorming tegen zorgvuldig versierde oppervlakken is kenmerkend voor belangrijke takken van de metaalbewerkings tradities die verbonden zijn met het Koninkrijk Benin. Vanaf ten minste de vijftiende eeuw ontwikkelden Edo-brassers een verfijnde artistieke vocabulaire waarin menselijke figuren, dieren, regalia en ornamentale apparaten concepten van koningschap, sociale hiërarchie, voorouderlijke autoriteit en spirituele macht konden uitdrukken. Binnen deze bredere visuele traditie is het huidige vat opmerkelijk vanwege zijn synthese van een compacte, architectonisch in balans vorm met een uitzonderlijk geanimeerd programma van sculpturale ornamentiek. De uitstekende maskers en dieren onderbreken de continui­teit van het afgeronde oppervlak zonder afbreuk te doen aan zijn onderliggende symmetrie, terwijl herhaalde foliate motieven een verenigend ornamentaal veld creëren. Een dergelijke benadering vindt parallelle in historische Benin-metaalbewerking, waar verhoogde figurale samenstellingen vaak naast zorgvuldig bewerkte achtergronden geplaatst worden. De versiering van het vat is desondanks zó individueel dat voorzichtigheid geboden is bij toewijzing aan een bepaalde periode of workshop. Hoewel zijn formele vocabulaire consistent is met de bredere Edo artistieke traditie, kunnen stilistische verwantschappen op zich geen productie binnen het historische koninklijke hof vaststellen, noch kan het een datum vóór de Britse verovering van Benin in 1897 aantonen. Benin-geïnspireerde messinggietwerk bleef bestaan tijdens de koloniale en postkoloniale periodes, met werkplaatsen die gevestigde vormen en iconografische conventies bewarend, aanpassen en combineren. Een nauwkeurigere chronologische beoordeling vereist een nauwe bestudering van de gietstructuur, legering-samenstelling, binnenoppervlakken, patinering en gedocumenteerde verzamelgeschiedenis.

Vergelijkende Voorbeelden en Digitale Benin

Een bijzonder relevante typologische vergelijking is een sferische koperen vat in het British Museum, Londen, inventarisnummer Af1949,46.159, toegewezen aan de Edo-cultuur en globaal gedateerd tussen de zestiende en negentiende eeuw. Ongeveer 27 cm hoog, bezit het Britse Museum-voorbeeld eveneens een compacte, afgeronde romp, een korte nek en een uitbundig decoratief programma dat zoomorische beeldtaal combineert met gevlochten en stipondertjes. De versiering omvat luipaarden, kikkers en andere motieven die over het gebogen oppervlak van het vat zijn gerangschikt. De parallellen zijn vooral duidelijk in de algehele voorstelling van de container als een doorlopend sculpturale veld, waar figuurlijke beeldtaal en geometrische patroonering geïntegreerd zijn in een verenigde compositie. Het huidige exemplaar verschilt echter in zijn grotere nadruk op een klein aantal prominent uitstaande antropomorfe en zoomorfe elementen. Verder vergelijkbaar materiaal wordt gevonden in Augustus Henry Lane-Fox Pitt-Rivers's baanbrekende publicatie Antique Works of Art from Benin (1900), die een variëteit aan rijk versierde metalen vaten illustreert met menselijke figuren, s-shaped wezens en andere dierlijke vormen. Deze vroege bronnen zijn bijzonder waardevol om de historische aanwezigheid van complexe figurale programma's op gietmetaal containers geassocieerd met Benin aan te tonen. Vergelijkbare tradities worden ook vertegenwoordigd onder historische Benin-metaalvaten bewaard in Nigeriaanse collecties, hoewel individuele voorbeelden sterk kunnen variëren in vorm, constructie en functionele indeling. Het Digital Benin onderzoeksplatform biedt een essentieel kader voor het plaatsen van dergelijke werken binnen het bredere corpus objecten verspreid over internationale musea. Door institutionele records, historische classificaties en herkomstinformatie samen te brengen, vergemakkelijkt de database systematische vergelijkingen tussen vatvormen, ornamentale conventies en iconografische elementen. Op dit moment kan echter geen object in de beschikbare Digital Benin-gegevens veilig als exact formeel en iconografisch tegenhanger van het huidige vat worden geïdentificeerd. De genoemde voorbeelden moeten daarom begrepen worden als vergelijkend bewijs voor een artistieke traditie in plaats van als directe modellen of definitieve indicatoren van d

Iconografie en Symboliek

De combinatie van menselijke en dierlijke beeldtaal nodigt uit tot interpretatie binnen de symbolische tradities van het Benin-hof, waar representaties van bepaalde schepselen ideeën van autoriteit, bovennatuurlijke bescherming en de relatie tussen aardse en spirituele rijken konden communiceren. Krokodillen en andere waterdieren nemen een belangrijke positie in binnen de visuele cultuur van Benin, voornamelijk via associaties met water, spirituele potentie en het domein van Olokun, de godheid die verbonden is met de zee, rijkdom en welvaart. In dit kader kan het krokodil op het vat concepten oproepen die verder gaan dan zijn louter naturalistische identiteit, al kan een specifieke symbolische functie niet met zekerheid worden vastgesteld. De uitstekende menselijke gezichten staan bovendien open voor verschillende interpretaties. Hun uitgesproken ogen, zorgvuldig gearticuleerde coiffures en onderscheidende gezichtsversieringen kunnen figuren suggereren die sociale of spirituele betekenis bezitten, maar het ontbreken van ondubbelde identificerende kenmerken verhindert hun associatie met een specifieke heerser, voorouder of godheid. Het ramshoofd introduceert een ander element in de iconografische compositie. Hoewel de ram in bredere termen kan worden geïnterpreteerd als symbool voor vitaliteit, kracht en assertieve energie, blijft de precieze betekenis binnen dit specifieke ensemble onzeker. Evenzo moeten de herhaalde trefoil-motieven, hoewel ze visueel doen denken aan plantaardige vormen, niet automatisch een specifieke religieuze of vruchtbaarheidsgerelateerde betekenis dragen. Hun belangrijkste aantoonbare functie is ornamentaal: ze ordenen het oppervlak van het vat, bemiddelen tussen de grotere sculpturale elementen en dragen bij aan de algehele samenhang van de compositie. Gezamenlijk duidt de beeldtaal op een interesse in de onderlinge relatie tussen menselijke autoriteit, dierlijke potentie en de natuurlijke wereld, zonder een definitieve reconstructie van het beoogde symbolische programma van het vat mogelijk te maken.

Mogelijke Functie en Culturele Betekenis

Het uitgebreide versieringswerk en de technisch veeleisende vervaardiging doen vermoeden dat het vat is ontworpen als een object van aanzienlijk visueel en mogelijk sociaal gewicht. Historische Benin-metaalvaten vervulden een reeks functies, waaronder het bevatten, presenteren en ceremoniëel hanteren van vloeistoffen of andere substanties, terwijl bepaalde vormen geassocieerd waren met elites of koninklijke omgevingen. De beroemde gietmetaal aquamanilea van Benin, waaronder de Leopard Aquamanile in het Metropolitan Museum of Art, tonen het belang aan van sculpturaal ontworpen containers binnen het artistieke en ceremoniële repertoire van de Edo. Desalniettemin kan de specifieke functie van het huidige vat niet uitsluitend uit zijn buitenkant worden vastgesteld. Zijn korte, relatief open nek en ronde romp zijn compatibel met een container bedoeld om inhoud te bewaren of te presenteren, maar er is onvoldoende bewijs om te bepalen of het voor een domestic, prestigieus of ceremoniëel doel diende. Evenmin kan zijn uitgebreide iconografie, op zichzelf staand, een associatie met een specifieke tempel of hofceremonie ondersteunen. De mogelijkheid van ceremoniële toepassing blijft aannembaar, maar moet begrepen worden als een hypothese in plaats van een gedocumenteerd feit.

Kunsthistorische Waardering

Het vat ontleent veel van zijn esthetische onderscheid aan de verfijnde relatie tussen een nadrukkelijk afgerond lichaam en de sculpturale elementen die uit zijn oppervlak steken. Zijn compacte silhouet biedt een terughoudend formeel kader voor een geanimeerd decoratief programma waarin antropomorfe maskers, dierenbeelden en ingewikkeld bewerkt ornament leiden tot een nauwe visuele dialoog. De contrasterende schaal van de hoofdfiguren en de herhaalde trefoil-patronen creëren een boeiend ritme, terwijl de wisselwerking van gladde, gepatineerde oppervlakken en getextureerd reliëf bijdraagt aan de sculpturale rijkdom van het object. Vooral effectief is het concept van het vat als een driedimensionale compositie: in plaats van te privilegieren een enkel voorzichtpunt, ontvouwt de decoratie zich rondom de omtrek en onthult wisselende figuurlijke motieven naarmate het object wordt gedraaid. Deze integratie van vorm, ornament en beeldtaal verbindt het werk met de bredere esthetische principes van Edo-metaalbewerking en de artistieke tradities die met het Koninkrijk Benin zijn verbonden. De precieze datum en plek van vervaardiging moeten nog vastgesteld worden, en het beschikbare fotografische bewijsmateriaal rechtvaardigt geen toeschrijving aan een specifieke historische koninklijke workshop. Desalniettemin vertegenwoordigt het vat een bekwame interpretatie van de formele en iconografische vocabulaire van Benin-bronsgietwerk, onderscheiden door de expressieve modellering van zijn figurale reliëfs, de dichtheid van zijn ornamentatie en de zorgvuldig uitgebalanceerde relatie tussen sculpturale projectie en onderliggende geometrische vorm.

Literatuur en Vergelijkende Objecten

Augustus Henry Lane-Fox Pitt-Rivers: Antique Works of Art from Benin, London, 1900, met name Tabellen VIII en XXIV.
Barbara Plankensteiner (red.): Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria, Gent, 2007.
Kathryn Wysocki Gunsch: The Benin Plaques: A 16th Century Imperial Monument, London/New York, 2018.
British Museum, London, Inventarisnummer Af1949,46.159, Sferisch Bronsvat, Edo, Benin, zestiende–negentiende eeuw.
Metropolitan Museum of Art, New York, Toegang No. 1991.17.58a, b, Leopard Aquamanile, Edo, Benin, zestiende–negentiende eeuw.
Digital Benin: Internationaal digitaal onderzoeks- en collectieplatform documenteert de historische kunst en cultureel erfgoed van het Koninkrijk Benin. www.digitalbenin.org

Copyright en Wetenschappelijke Documentatie

Sommige informatie en fotografieën zijn met behulp van kunstmatige intelligentie gegenereerd en zijn gebaseerd op publicaties in etnografie, archeologie en kunstgeschiedenis. Originele teksten en foto's kunnen auteursrechtelijk beschermd zijn. Alle rechten die bij de respectieve rechthebbenden berusten, blijven محفوظ.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Benin Bronzen Voorraadvat met Anthropomorfe Maskers, Krokodil en Ramshoofd

Cultuur: Edo, Koninkrijk Benin, hedendaags Edo State, Nigeria – stilistische toeschrijving
Materiaal: Koperlegering, vermoedelijk messing, gegoten en gechased
Techniek: Waarschijnlijk was-latkas gietproces (cire perdue)
Datum: Onbepaald; historisch of latere productie
Er wordt geen wetenschappelijke testgerapporteerd voor dit stuk verstrekt. Leeftijd en geografische herkomst zijn derhalve niet geverifieerd.
Afmetingen: Hoogte: 17 cm, Dimensie 14 cm,
Gewicht: 1,8 kg, zonder voetstuk
Inventarisnummer MAZ30900a

Dit rijk versierde metalen vat wordt gekenmerkt door zijn bijna bolvormige, licht samengedrukte lichaam, zacht hellende schouders en korte, naar buiten-uitstaande cylindrische nek. De mond wordt omlijst door een prominente touwdraai-moulding, terwijl de nek wordt omgeven door een continue gevlochten band samengesteld uit brede, overlappende linten tegen een fijn gestructureerde ondergrond. Het oppervlak vertoont een donkerbruin tot groenachtig zwart patina, met gebieden van blootgelegd, warmer gekleurd metaal en verspreide oxidatietracen. Bijzonder opvallend is de integratie van gedurfd gemodelleerde figurale reliëfs binnen een anders doorlopend ornamentaal patroon. Twee tegenoverliggende zijden worden gedomineerd door uitstekende anthropomorfe gezichten, waarvan de kenmerken met aanzienlijk sculpturaal accent worden weergegeven. Grote, cirkelvormige ogen, gedefinieerd door geconcentreerde verhogende contouren, geven de gezichten een intens geanimeerde uitdrukking, terwijl prominente neuzen, volle lippen en zorgvuldig gearticuleerde gezichtsdetails bijdragen aan hun kenmerkende verschijning. Bochten elementen lopen vanuit de mondhoeken naar de wangen en slapen, mogelijk stylised gezichtsbeharing, ceremoniële versieringen of andere conventionele attributen voorstelend. De voorhoofden en coiffures zijn gemarkeerd door nauw op elkaar liggende parallelle richels, wat een extra dimensie van textuurverfijning introduceert. Tussen de anthropomorfe gezichten verschijnen twee contrasterende zoomartige voorstelling.
Een toont een krokodillachtige schepsel met een langgerekt, segmentachtig lichaam, vier gespreide ledematen en een lange, kronkelende staart. Zijn getextureerde rugoppervlak, prominente uitsteeksels en lange kop versterken de identificatie als krokodil. Aan de tegenovergestelde kant is een uitstekende dierenkop met sterk gebogen, geribde hoorns hoogstwaarschijnlijk geïnterpreteerd als een ram. De tussengelegen delen van het vat zijn dicht versierd met kleine, regelmatig verdeelde gotische of bladachtige motieven, elk gedefinieerd door ingesneden omtrekken en fijn stipmatige inwendige delen. Deze motieven lopen over de schouders en de ronde romp, waardoor een ritmische continuïteit tussen de hoofdfigurale composities ontstaat. De resulterende wisselwerking van reliëf, textuur en ornament geeft het vat een rijk gearticuleerde sculpturale aanwezigheid, uitnodigend tot onderzoek vanuit elke hoek.

Kunsthistorische Context

De juxtapositie van antropomorfe en zoomorfe beeldvorming tegen zorgvuldig versierde oppervlakken is kenmerkend voor belangrijke takken van de metaalbewerkings tradities die verbonden zijn met het Koninkrijk Benin. Vanaf ten minste de vijftiende eeuw ontwikkelden Edo-brassers een verfijnde artistieke vocabulaire waarin menselijke figuren, dieren, regalia en ornamentale apparaten concepten van koningschap, sociale hiërarchie, voorouderlijke autoriteit en spirituele macht konden uitdrukken. Binnen deze bredere visuele traditie is het huidige vat opmerkelijk vanwege zijn synthese van een compacte, architectonisch in balans vorm met een uitzonderlijk geanimeerd programma van sculpturale ornamentiek. De uitstekende maskers en dieren onderbreken de continui­teit van het afgeronde oppervlak zonder afbreuk te doen aan zijn onderliggende symmetrie, terwijl herhaalde foliate motieven een verenigend ornamentaal veld creëren. Een dergelijke benadering vindt parallelle in historische Benin-metaalbewerking, waar verhoogde figurale samenstellingen vaak naast zorgvuldig bewerkte achtergronden geplaatst worden. De versiering van het vat is desondanks zó individueel dat voorzichtigheid geboden is bij toewijzing aan een bepaalde periode of workshop. Hoewel zijn formele vocabulaire consistent is met de bredere Edo artistieke traditie, kunnen stilistische verwantschappen op zich geen productie binnen het historische koninklijke hof vaststellen, noch kan het een datum vóór de Britse verovering van Benin in 1897 aantonen. Benin-geïnspireerde messinggietwerk bleef bestaan tijdens de koloniale en postkoloniale periodes, met werkplaatsen die gevestigde vormen en iconografische conventies bewarend, aanpassen en combineren. Een nauwkeurigere chronologische beoordeling vereist een nauwe bestudering van de gietstructuur, legering-samenstelling, binnenoppervlakken, patinering en gedocumenteerde verzamelgeschiedenis.

Vergelijkende Voorbeelden en Digitale Benin

Een bijzonder relevante typologische vergelijking is een sferische koperen vat in het British Museum, Londen, inventarisnummer Af1949,46.159, toegewezen aan de Edo-cultuur en globaal gedateerd tussen de zestiende en negentiende eeuw. Ongeveer 27 cm hoog, bezit het Britse Museum-voorbeeld eveneens een compacte, afgeronde romp, een korte nek en een uitbundig decoratief programma dat zoomorische beeldtaal combineert met gevlochten en stipondertjes. De versiering omvat luipaarden, kikkers en andere motieven die over het gebogen oppervlak van het vat zijn gerangschikt. De parallellen zijn vooral duidelijk in de algehele voorstelling van de container als een doorlopend sculpturale veld, waar figuurlijke beeldtaal en geometrische patroonering geïntegreerd zijn in een verenigde compositie. Het huidige exemplaar verschilt echter in zijn grotere nadruk op een klein aantal prominent uitstaande antropomorfe en zoomorfe elementen. Verder vergelijkbaar materiaal wordt gevonden in Augustus Henry Lane-Fox Pitt-Rivers's baanbrekende publicatie Antique Works of Art from Benin (1900), die een variëteit aan rijk versierde metalen vaten illustreert met menselijke figuren, s-shaped wezens en andere dierlijke vormen. Deze vroege bronnen zijn bijzonder waardevol om de historische aanwezigheid van complexe figurale programma's op gietmetaal containers geassocieerd met Benin aan te tonen. Vergelijkbare tradities worden ook vertegenwoordigd onder historische Benin-metaalvaten bewaard in Nigeriaanse collecties, hoewel individuele voorbeelden sterk kunnen variëren in vorm, constructie en functionele indeling. Het Digital Benin onderzoeksplatform biedt een essentieel kader voor het plaatsen van dergelijke werken binnen het bredere corpus objecten verspreid over internationale musea. Door institutionele records, historische classificaties en herkomstinformatie samen te brengen, vergemakkelijkt de database systematische vergelijkingen tussen vatvormen, ornamentale conventies en iconografische elementen. Op dit moment kan echter geen object in de beschikbare Digital Benin-gegevens veilig als exact formeel en iconografisch tegenhanger van het huidige vat worden geïdentificeerd. De genoemde voorbeelden moeten daarom begrepen worden als vergelijkend bewijs voor een artistieke traditie in plaats van als directe modellen of definitieve indicatoren van d

Iconografie en Symboliek

De combinatie van menselijke en dierlijke beeldtaal nodigt uit tot interpretatie binnen de symbolische tradities van het Benin-hof, waar representaties van bepaalde schepselen ideeën van autoriteit, bovennatuurlijke bescherming en de relatie tussen aardse en spirituele rijken konden communiceren. Krokodillen en andere waterdieren nemen een belangrijke positie in binnen de visuele cultuur van Benin, voornamelijk via associaties met water, spirituele potentie en het domein van Olokun, de godheid die verbonden is met de zee, rijkdom en welvaart. In dit kader kan het krokodil op het vat concepten oproepen die verder gaan dan zijn louter naturalistische identiteit, al kan een specifieke symbolische functie niet met zekerheid worden vastgesteld. De uitstekende menselijke gezichten staan bovendien open voor verschillende interpretaties. Hun uitgesproken ogen, zorgvuldig gearticuleerde coiffures en onderscheidende gezichtsversieringen kunnen figuren suggereren die sociale of spirituele betekenis bezitten, maar het ontbreken van ondubbelde identificerende kenmerken verhindert hun associatie met een specifieke heerser, voorouder of godheid. Het ramshoofd introduceert een ander element in de iconografische compositie. Hoewel de ram in bredere termen kan worden geïnterpreteerd als symbool voor vitaliteit, kracht en assertieve energie, blijft de precieze betekenis binnen dit specifieke ensemble onzeker. Evenzo moeten de herhaalde trefoil-motieven, hoewel ze visueel doen denken aan plantaardige vormen, niet automatisch een specifieke religieuze of vruchtbaarheidsgerelateerde betekenis dragen. Hun belangrijkste aantoonbare functie is ornamentaal: ze ordenen het oppervlak van het vat, bemiddelen tussen de grotere sculpturale elementen en dragen bij aan de algehele samenhang van de compositie. Gezamenlijk duidt de beeldtaal op een interesse in de onderlinge relatie tussen menselijke autoriteit, dierlijke potentie en de natuurlijke wereld, zonder een definitieve reconstructie van het beoogde symbolische programma van het vat mogelijk te maken.

Mogelijke Functie en Culturele Betekenis

Het uitgebreide versieringswerk en de technisch veeleisende vervaardiging doen vermoeden dat het vat is ontworpen als een object van aanzienlijk visueel en mogelijk sociaal gewicht. Historische Benin-metaalvaten vervulden een reeks functies, waaronder het bevatten, presenteren en ceremoniëel hanteren van vloeistoffen of andere substanties, terwijl bepaalde vormen geassocieerd waren met elites of koninklijke omgevingen. De beroemde gietmetaal aquamanilea van Benin, waaronder de Leopard Aquamanile in het Metropolitan Museum of Art, tonen het belang aan van sculpturaal ontworpen containers binnen het artistieke en ceremoniële repertoire van de Edo. Desalniettemin kan de specifieke functie van het huidige vat niet uitsluitend uit zijn buitenkant worden vastgesteld. Zijn korte, relatief open nek en ronde romp zijn compatibel met een container bedoeld om inhoud te bewaren of te presenteren, maar er is onvoldoende bewijs om te bepalen of het voor een domestic, prestigieus of ceremoniëel doel diende. Evenmin kan zijn uitgebreide iconografie, op zichzelf staand, een associatie met een specifieke tempel of hofceremonie ondersteunen. De mogelijkheid van ceremoniële toepassing blijft aannembaar, maar moet begrepen worden als een hypothese in plaats van een gedocumenteerd feit.

Kunsthistorische Waardering

Het vat ontleent veel van zijn esthetische onderscheid aan de verfijnde relatie tussen een nadrukkelijk afgerond lichaam en de sculpturale elementen die uit zijn oppervlak steken. Zijn compacte silhouet biedt een terughoudend formeel kader voor een geanimeerd decoratief programma waarin antropomorfe maskers, dierenbeelden en ingewikkeld bewerkt ornament leiden tot een nauwe visuele dialoog. De contrasterende schaal van de hoofdfiguren en de herhaalde trefoil-patronen creëren een boeiend ritme, terwijl de wisselwerking van gladde, gepatineerde oppervlakken en getextureerd reliëf bijdraagt aan de sculpturale rijkdom van het object. Vooral effectief is het concept van het vat als een driedimensionale compositie: in plaats van te privilegieren een enkel voorzichtpunt, ontvouwt de decoratie zich rondom de omtrek en onthult wisselende figuurlijke motieven naarmate het object wordt gedraaid. Deze integratie van vorm, ornament en beeldtaal verbindt het werk met de bredere esthetische principes van Edo-metaalbewerking en de artistieke tradities die met het Koninkrijk Benin zijn verbonden. De precieze datum en plek van vervaardiging moeten nog vastgesteld worden, en het beschikbare fotografische bewijsmateriaal rechtvaardigt geen toeschrijving aan een specifieke historische koninklijke workshop. Desalniettemin vertegenwoordigt het vat een bekwame interpretatie van de formele en iconografische vocabulaire van Benin-bronsgietwerk, onderscheiden door de expressieve modellering van zijn figurale reliëfs, de dichtheid van zijn ornamentatie en de zorgvuldig uitgebalanceerde relatie tussen sculpturale projectie en onderliggende geometrische vorm.

Literatuur en Vergelijkende Objecten

Augustus Henry Lane-Fox Pitt-Rivers: Antique Works of Art from Benin, London, 1900, met name Tabellen VIII en XXIV.
Barbara Plankensteiner (red.): Benin: Kings and Rituals. Court Arts from Nigeria, Gent, 2007.
Kathryn Wysocki Gunsch: The Benin Plaques: A 16th Century Imperial Monument, London/New York, 2018.
British Museum, London, Inventarisnummer Af1949,46.159, Sferisch Bronsvat, Edo, Benin, zestiende–negentiende eeuw.
Metropolitan Museum of Art, New York, Toegang No. 1991.17.58a, b, Leopard Aquamanile, Edo, Benin, zestiende–negentiende eeuw.
Digital Benin: Internationaal digitaal onderzoeks- en collectieplatform documenteert de historische kunst en cultureel erfgoed van het Koninkrijk Benin. www.digitalbenin.org

Copyright en Wetenschappelijke Documentatie

Sommige informatie en fotografieën zijn met behulp van kunstmatige intelligentie gegenereerd en zijn gebaseerd op publicaties in etnografie, archeologie en kunstgeschiedenis. Originele teksten en foto's kunnen auteursrechtelijk beschermd zijn. Alle rechten die bij de respectieve rechthebbenden berusten, blijven محفوظ.

De verkoper stelt zich voor

De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten. Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren. Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan. De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn. Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen. ------------ Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert. Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten. Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit. Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal. Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving. De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal. Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars. Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google Translate

Details

Etnische groep / cultuur
Benin
Land van herkomst
Nigeria
Materiaal
Brons
Sold with stand
Nee
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A bronze vessel
Hoogte
17 cm
Diepte
14 cm
Gewicht
1,8 kg
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
6867
Objecten verkocht
99,81%
protop

Rechtliche Informationen des Verkäufers

Unternehmen:
Jaenicke Njoya GmbH
Repräsentant:
Wolfgang Jaenicke
Adresse:
Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY
Telefonnummer:
+493033951033
Email:
w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
USt-IdNr.:
DE241193499

AGB

AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.

Widerrufsbelehrung

  • Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
  • Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
  • Vollständige Widerrufsbelehrung

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Afrikaanse en tribale kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​