Anton Kaestner - #403 - S - " Looking for Almodovar #2 ".

#403 - S - "Looking for Almodovar #2".
Unieke doos, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.
Een van mijn eerste werken op glas. Neem de tijd om de details te bekijken.

Spuitverf op een 3 mm glasplaat.
Transparantie richting Print.
Dit schilderij is geen afdruk. Het is een origineel werk, geschilderd in meerdere lagen verf en/of spuitverf waarvan de glanzende, glossy afwerking, vergelijkbaar met het aanbrengen van een harslaag, uniek is.

Afmetingen : 8,8 x 10,4 x 0,12 inch / 22,3 x 26,5 x 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een meerprijs van 60€.

Het werk is op de achterkant gesigneerd.
Een Echtheitscertificaat gaat erbij.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, woonachtig in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.

Komende solotentoonstelling - Genève, 27 januari.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en de culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd gewaardeerd in mijn familie, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met ontelbare acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboekjes. Ik voelde mij als eerste aangetrokken tot non-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf als atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat zij resoneerden met mijn verkenning van menselijke bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Maar het pad naar echt kunstenaar worden was niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia volgde ik een internationale zakelijke carrière die mij over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en mij blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik dompelde mezelf onder in de lokale kunstscene en engageerde mij met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière zat kunst altijd in mij, zachtjes borrelend onder het oppervlak. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—a way to break free from the world and focus on my inner self.
Ik heb altijd immense voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarbij ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en door echte ervaringen kan leven. Door mijn kunst hoopte ik anderen altijd een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit de zakenwereld, heb ik me volledig aan schilderen gewijd. Ik heb mijn atelier in Parijs opgericht en ben me volledig gaan wijden aan mijn kunst. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke kunstenaarscarrière, en tot mijn verbazing kreeg mijn werk snel erkenning en vonden werken hun plek in particuliere collecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende aanpak van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metaalpigmenten en spuitverf op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele oppervlakte.
Dit proces belemmert me om het werk te zien terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat “toevallige experimenten” - alles mag om de rede te kortsluiten! - mijn uitgangspunt bepalen: de lagen en spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk ook een “ascetisch” karakter: ik ben blij wanneer ik herken wat onontbindbare noden zijn, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische voorstelling" maar ervaring van bestaan. Noch "snelle consumptie" noch "intellectualisatie/intellectueel bezit", maar verbreding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", het vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminiteit van gebrandschilderd glas oproept, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een schillerende huid waarin men iemands silhouet kan zien, verschillend bij elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een discreet scherm: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de speling tussen "details voor de nabije kijk" en "afstand voor het geheel" kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te ondernemen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Eenvoudigweg vind ik voldoening in het continue proces van vraagstelling en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te ontdekken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een ontdekkingstocht, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor het zien."

Anton Kaestner.