Yuni R. P - XL - Bodegón en tonos cobalto

Het werk van YUNI R. P. bouwt voort op een directe en fysieke relatie met het materiaal. Werkend voornamelijk met olieverf op doek en het schilderkwastje afzeggend ten gunste van de spatel, ontwikkelt de kunstenaar een schilderoppervlak waarop kleur niet beperkt is tot het beschrijven van de afbeelding: het krijgt volume, richting en beweging.

De spatel laat hem toe olie te deponeren, te trekken en op te bouwen door middel van brede en vastbesloten gebaren. Uit deze werkwijze ontstaan oppervlakken van aanzienlijke materiaale rijkdom, waar de kleuren gedeeltelijk op het doek aanwezig zijn zonder helemaal hun persoonlijke identiteit te verliezen. Deze eigenschap vormt een van de meest herkenbare elementen van zijn taal: intense blauwen, turkoois, zonneto ne geel, oranje, rood en wit verschijnen tegenover elkaar en vermengen zich in een palet met grote helderheid.

Hoewel zijn oeuvre landschappen, tuinen, figuren en stedelijke taferelen omvat, is de zee in de laatste jaren een van de grote aslijnen van zijn schilderkunst geworden. Zeilboten, havens, kusten, reflecties en horizonnen komen herhaaldelijk terug, getransformeerd door een kijk die gevoelservaring boven nauwgezette beschrijving stelt. Zijn residentie in Havana en de dagelijkse nabijheid tot de kustlandschap vinden zo’n natuurlijk weerspiegeling in zijn imaginarium.

Forma liteit beweert zijn werk met bepaalde principes van impressionisme en postimpressionisme te dialogeren: het vangen van veranderend licht, cromatische fragmentatie en de wens om een indruk over te brengen eerder dan een fotografische reproductie van het onderwerp. In enkele van zijn marines is zelfs een affiniteit met de luministische traditie van Joaquín Sorolla waarneembaar, met name in de belangstelling voor de schittering van het water en in de manier waarop wit, blauw en geel het zee oppervlak omzetten in een ruimte van licht. Het gaat niet om imitatie, maar om een affiniteit binnen een lange traditie van kunstenaars gefascineerd door de relatie tussen zee, kleur en helderheid.

Toch brengt YUNI R. P. die traditie naar een schilderkunst die materia leémeer benadrukt. De spatelafdruk blijft zichtbaar en maakt van elk kleurvlak een kleine structuur. Dichtbij gezien kan het werk dichter bij abstractie komen; van een afstand ogen de vlekken en richtingen opnieuw georganiseerd als zeilen, reflecties, begroeiing, figuren of horizonnen. Die spanning tussen abstractie en representatie is een van de meest fascinerende aspecten van zijn werk.

Foto’s kunnen dit karakter nauwelijks volledig overbrengen. Tegen het doek genomen leveren het reliëf van olieverf en de wijzigingen die door de inval van licht ontstaan, de werken een aanwezigheid en diepte die de tweedimensionale afbeelding te boven gaan. Het resultaat is een directe, vitale en herkenbare schilderkunst, gekenmerkt door een sterke cromatische energie en door een diep optimistische visie op het landschap.

De publieke carrière van Yuniesky Rodríguez Peña omvat solotentoonstellingen en groepstentoonstellingen in Cuba en de aanwezigheid van zijn werk in internationale privé-collecties. Zijn werk is bovendien internationaal verspreid via platforms en organisaties die zich inzetten voor hedendaagse kunst. Zijn werken worden in verschillende locaties in Europa verzameld, zowel op particulier als institutioneel vlak.

Werk van kunstenaar Yuni uitgevoerd in olieverf op hoogwaardig professioneel doek.
Afmeting 70 x 100 cm.
Oorspronkelijke editie.
De verzending geschiedt via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld. Het werk zal opgerold verzonden worden en beschermd zijn met meerdere lagen verpakking, bubble wrap en geplaatst in een stevige buis. Na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het verpakkings- en verzendproces naar het verzendbedrijf. Het pakket zal binnen tien dagen bij de bestemming arriveren, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze lot bevat visualisaties gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het werk te controleren."

Dit stilleven op doek in olieverf in postimpessionistische stijl onderscheidt zich door een levendig contrast van complementaire kleuren en een rijk spel van texturen. De compositie ordent op één vlak een weelderige bos bloemen — met vooral rozen, lelies en fresia’s in warme oranje-, roze- en witte tinten — opgesteld in een witte keramische vaas met bloemmotieven in kobaltblauw, naast een heldere glazen karaf gevuld met sinaasappelsap en verse citrusvruchten verdeeld over de tafelkleed. De achtergrond, onderverdeeld in velden donkerblauw en turkoois, geeft diepte en accentueert de helderheid van het fruit. De techniek van dichte penseelstreken en impasto geeft reliëf aan de elementen, vangt het licht dat op het glas weerkaatst en straalt een warme, huiselijke vitaliteit en klassieke elegantie uit.