Een bronzen beeld. - bel - Ogoni - Nigeria
08
dagen
05
uren
14
minuten
31
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Expert
Geselecteerd door Julien Gauthier
Tien jaar ervaring in historische wapens, harnassen en Afrikaanse kunst.
Geschatte waarde € 3.100 - € 3.500
Geen biedingen uitgebracht
Catawiki Kopersbescherming
Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details
Trustpilot 4.4 | 142824 reviews
Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.
Een bronzen sculptuur, een Ogoni-bel uit Nigeria, origineel/officieel, in redelijke staat, gewicht 2,1 kg en hoogte 27 cm.
AI-gegenereerde samenvatting
Beschrijving van de verkoper
Een bronzen Ogboni-altaarbel, uit de regio Edo State, Nigeria, incl. standaard.
Voor dit stuk is geen wetenschappelijke testverslag beschikbaar. De leeftijd en geografische herkomst zijn derhalve niet geverifieerd.
Deze antropomorfe bel, gemaakt van een Ogoni-koperlegering uit de Niger-delta, heeft de vorm van een sterk gestileerd mensenhoofd; zijn holle lichaam, dat ruimt naar de basis, behoudt de functionele logica van een muziekinstrument terwijl het wordt omgezet in een figuratieve voorstelling: het gezicht, breed en bijna ovaal, heeft grote, diep liggende amandelvormige ogen, een lange, rechte neus, een mond met dunne, licht naar boven gekeerde lippen en oren gevormd in reliëf, terwijl verschillende parallelle lijnen die vanuit de hoeken van de mond naar de wangen lopen een grafisch patroon vormen dat op lichaamsmarkeringen, littekencodificaties of een esthetische codificatie van het gezicht kan doen denken. Het voorhoofd wordt omgeven door crenellate reliëfbanden die een headw:ing of ornament oproepen, boven waarvan een opmerkelijk zoomotrofe element ontplooit: een vogel met een fijn ingekerfde romp en vleugels, verticaal langs de as van het voorhoofd geplaatst, wier gebogen hoofd naar het gezicht afdaalt; deze combinatie van een menselijke figuur en een vogelmotief introduceert een emblematische dimensie die kan verwijzen naar aanwijzingen van rang, bemiddeling of macht, hoewel geen nauwkeurige betekenis onafhankelijk van de context van de ontdekking en het gebruik kan worden vastgesteld. Bovenaan een brede ringvormige lus, versterkt met kleine knobbels en verbonden met de hoed door een openwerk-structuur, geeft aan dat het voorwerp bedoeld was om opgehangen, gedragen of gehanteerd te worden, terwijl de iets uitlopende onderste rand is versierd met reliëf-geometrische motieven—met name kruisingen in de vorm van X en groepen verticale balken—die visueel de overgang tussen het hoofd en de opening van de bel structureren. Het oppervlak, nu bedekt met een complexe patina waarin bruin-, groen- en roodachtige oxidatietinten zich vermengen, toont zowel de materiële leeftijd van het object als de onregelmatigheden kenmerkend voor verloren-wijl-vormen, een proces dat historisch wijdverspreid was in verschillende metallurgische tradities van het zuiden van Nigeria. Vanuit antropologisch perspectief bevindt het object zich op het snijpunt van beeldhouwkunst, versiering en muziekinstrument: de monumentalering van het hoofd, de nadruk op lichaamskenmerken en prestigieuze motieven, evenals de aanwezigheid van de vogel en de ophangring suggereren niet slechts een eenvoudig gebruiksvoorwerp maar een artefact bedoeld om gelijktijdig geluid, zichtbaarheid en gezag te produceren binnen een sociale of rituele context, waarbij zijn vorm het menselijk lichaam zelf tot het symbolische medium maakt voor de klankproducerende handeling.
Volgens Elsy Leuzinger bekleden de cultobjecten van de Ogboni-soort een bijzondere positie. Voor zover men iets kan nagaan van de geheimen van de samenleving, zijn ze gerelateerd aan de verering van de aardgeest Onile. Het is mogelijk dat de reliëffiguur met de klauwmens aan de agba-drums deze Onile voorstelt. Wanneer de agba-drum klinkt om de leden van de samenleving te roepen, wordt iedereen door ontzetting overvallen, want de oproep betekent altijd dat een doodvonnis uitgevoerd zal worden, meestal als straf voor het verraden van de geheimen van de samenleving. Het bloed van het geofferde werd eerder op de trommel gegoten.
In het Ogboni-heiligdom staat ook een grotere bronzen figuur met grote ogen die uitpuilen en een hoornachtig kapsel heeft. Zijn handen vormen de Ogboni-groet. Morton Williams onderzocht de geheimen ervan en leerde dat het Ajagbo is, een verschrikkelijke Alafin van Oyo, die een wraakgeest werd en door de Ogboni-samenleving wordt aangeroepen wanneer een goddelijke doodstraf moet worden uitgesproken. Ajagbo wordt geïdentificeerd met Onile, de aardgeest.
"De stijl van werken in metaal en ivoor verschilt sterk van de stijl van beeldhouwen in Yoruba-land. Dit fenomeen is ongetwijfeld te verklaren door zijn geheel andere functie." (The Art of Black Africa, vertaald door R.A. Wilson, de New York Graphic Society, New York, 1972, pp. 174-176.)
In het Nationaal Museum in Lagos bevindt zich een soortgelijke vrouwelijke figuur (hoogte 106 cm), afkomstig uit Iperu, waarover ook wordt gerapporteerd dat ze nog in gebruik is in een Ogboni-heiligdom in Ibadan. Morton Williams identificeerde die figuur als Ajagbos voorstelling, een verschrikkelijke Alafin van Oyo, die als wraakgeest eer ontving en waarvan het standbeeld bij de ontmaskering en bestraffing van degenen die Ogboni-geheimen hebben verraden een rol speelt. (Bron: Frank Willet, Ife, Metropool van Afrikaanse Kunst, tweede editie 1975, Tafel 101).
Lit.: Leuzinger, Elsy, Kunst uit Afrika: Rond de Niger - De Machtige Rivier, Den Haag: Haags Gemeentemuseum, 1971, nr. L11. Leuzinger, Elsy, Kunsthaus Zürich: Die Kunst von Schwarz-Afrika, Zürich: Kunsthaus, 1970, pp. 178, nr. L11. "Ogboni shrine figures, Bonhams", een vergelijkbare, enkel vrouwelijke bronzen sculptuur is beschikbaar bij Barakat Gallery, "Large Yoruba Bronze Statue of a Woman", met een geschatte leeftijd van 1800 n.Chr. tot 1920 n.Chr.
Sommige informatie is gegenereerd door kunstmatige intelligentie en is gebaseerd op gepubliceerde bronnen uit de vakgebieden etnografie, archeologie en kunstgeschiedenis.
Inv. Nr. MAZ21527
De verkoper stelt zich voor
De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten.
Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren.
Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan.
De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn.
Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert.
Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten.
Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit.
Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal.
Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving.
De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal.
Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars.
Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google TranslateEen bronzen Ogboni-altaarbel, uit de regio Edo State, Nigeria, incl. standaard.
Voor dit stuk is geen wetenschappelijke testverslag beschikbaar. De leeftijd en geografische herkomst zijn derhalve niet geverifieerd.
Deze antropomorfe bel, gemaakt van een Ogoni-koperlegering uit de Niger-delta, heeft de vorm van een sterk gestileerd mensenhoofd; zijn holle lichaam, dat ruimt naar de basis, behoudt de functionele logica van een muziekinstrument terwijl het wordt omgezet in een figuratieve voorstelling: het gezicht, breed en bijna ovaal, heeft grote, diep liggende amandelvormige ogen, een lange, rechte neus, een mond met dunne, licht naar boven gekeerde lippen en oren gevormd in reliëf, terwijl verschillende parallelle lijnen die vanuit de hoeken van de mond naar de wangen lopen een grafisch patroon vormen dat op lichaamsmarkeringen, littekencodificaties of een esthetische codificatie van het gezicht kan doen denken. Het voorhoofd wordt omgeven door crenellate reliëfbanden die een headw:ing of ornament oproepen, boven waarvan een opmerkelijk zoomotrofe element ontplooit: een vogel met een fijn ingekerfde romp en vleugels, verticaal langs de as van het voorhoofd geplaatst, wier gebogen hoofd naar het gezicht afdaalt; deze combinatie van een menselijke figuur en een vogelmotief introduceert een emblematische dimensie die kan verwijzen naar aanwijzingen van rang, bemiddeling of macht, hoewel geen nauwkeurige betekenis onafhankelijk van de context van de ontdekking en het gebruik kan worden vastgesteld. Bovenaan een brede ringvormige lus, versterkt met kleine knobbels en verbonden met de hoed door een openwerk-structuur, geeft aan dat het voorwerp bedoeld was om opgehangen, gedragen of gehanteerd te worden, terwijl de iets uitlopende onderste rand is versierd met reliëf-geometrische motieven—met name kruisingen in de vorm van X en groepen verticale balken—die visueel de overgang tussen het hoofd en de opening van de bel structureren. Het oppervlak, nu bedekt met een complexe patina waarin bruin-, groen- en roodachtige oxidatietinten zich vermengen, toont zowel de materiële leeftijd van het object als de onregelmatigheden kenmerkend voor verloren-wijl-vormen, een proces dat historisch wijdverspreid was in verschillende metallurgische tradities van het zuiden van Nigeria. Vanuit antropologisch perspectief bevindt het object zich op het snijpunt van beeldhouwkunst, versiering en muziekinstrument: de monumentalering van het hoofd, de nadruk op lichaamskenmerken en prestigieuze motieven, evenals de aanwezigheid van de vogel en de ophangring suggereren niet slechts een eenvoudig gebruiksvoorwerp maar een artefact bedoeld om gelijktijdig geluid, zichtbaarheid en gezag te produceren binnen een sociale of rituele context, waarbij zijn vorm het menselijk lichaam zelf tot het symbolische medium maakt voor de klankproducerende handeling.
Volgens Elsy Leuzinger bekleden de cultobjecten van de Ogboni-soort een bijzondere positie. Voor zover men iets kan nagaan van de geheimen van de samenleving, zijn ze gerelateerd aan de verering van de aardgeest Onile. Het is mogelijk dat de reliëffiguur met de klauwmens aan de agba-drums deze Onile voorstelt. Wanneer de agba-drum klinkt om de leden van de samenleving te roepen, wordt iedereen door ontzetting overvallen, want de oproep betekent altijd dat een doodvonnis uitgevoerd zal worden, meestal als straf voor het verraden van de geheimen van de samenleving. Het bloed van het geofferde werd eerder op de trommel gegoten.
In het Ogboni-heiligdom staat ook een grotere bronzen figuur met grote ogen die uitpuilen en een hoornachtig kapsel heeft. Zijn handen vormen de Ogboni-groet. Morton Williams onderzocht de geheimen ervan en leerde dat het Ajagbo is, een verschrikkelijke Alafin van Oyo, die een wraakgeest werd en door de Ogboni-samenleving wordt aangeroepen wanneer een goddelijke doodstraf moet worden uitgesproken. Ajagbo wordt geïdentificeerd met Onile, de aardgeest.
"De stijl van werken in metaal en ivoor verschilt sterk van de stijl van beeldhouwen in Yoruba-land. Dit fenomeen is ongetwijfeld te verklaren door zijn geheel andere functie." (The Art of Black Africa, vertaald door R.A. Wilson, de New York Graphic Society, New York, 1972, pp. 174-176.)
In het Nationaal Museum in Lagos bevindt zich een soortgelijke vrouwelijke figuur (hoogte 106 cm), afkomstig uit Iperu, waarover ook wordt gerapporteerd dat ze nog in gebruik is in een Ogboni-heiligdom in Ibadan. Morton Williams identificeerde die figuur als Ajagbos voorstelling, een verschrikkelijke Alafin van Oyo, die als wraakgeest eer ontving en waarvan het standbeeld bij de ontmaskering en bestraffing van degenen die Ogboni-geheimen hebben verraden een rol speelt. (Bron: Frank Willet, Ife, Metropool van Afrikaanse Kunst, tweede editie 1975, Tafel 101).
Lit.: Leuzinger, Elsy, Kunst uit Afrika: Rond de Niger - De Machtige Rivier, Den Haag: Haags Gemeentemuseum, 1971, nr. L11. Leuzinger, Elsy, Kunsthaus Zürich: Die Kunst von Schwarz-Afrika, Zürich: Kunsthaus, 1970, pp. 178, nr. L11. "Ogboni shrine figures, Bonhams", een vergelijkbare, enkel vrouwelijke bronzen sculptuur is beschikbaar bij Barakat Gallery, "Large Yoruba Bronze Statue of a Woman", met een geschatte leeftijd van 1800 n.Chr. tot 1920 n.Chr.
Sommige informatie is gegenereerd door kunstmatige intelligentie en is gebaseerd op gepubliceerde bronnen uit de vakgebieden etnografie, archeologie en kunstgeschiedenis.
Inv. Nr. MAZ21527
De verkoper stelt zich voor
De betrokkenheid van Wolfgang Jaenicke bij Afrikaanse kunst begon niet op het veld of in de markt, maar in een stillere, meer inward ruimte—onder papieren, boeken en objecten die van zijn vader waren. Het archief over Duitsland’s voormalige koloniën was niet bedoeld om één verhaal te vertellen; het suggereerde vele. Het nodigt uit tot kritisch onderzoek in plaats van tot verering, en het leerde Jaenicke al vroeg dat objecten nooit stil zijn. Ze dragen tijd in zich—breuk en continuïteit in dezelfde vorm—en ze vragen om net zo zorgvuldig gelezen te worden als teksten.
Al meer dan een kwarteeuw werkt Jaenicke als verzamelaar, handelaar en tussenpersoon, hoewel geen van deze termen de aard van zijn praktijk volledig vangt. Wat vroeger te veelloos onder de noemer “Tribal Art” werd gegroepeerd, lijkt hem nooit als een verzegelde of historische categorie voor te komen. Het is veeleer een set levende tradities, voortdurend in onderhandeling met het heden. Zijn academische opleiding—in ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving—bracht een grammatica voort. De taal zelf leerde hij elders. In Mali, Kameroen, Cô te d’Ivoire, Burkina Faso, Togo en Ghana ontstond kennis langzaam, door herhaalde ontmoetingen die uitmondden in relaties, en door vertrouwen opgebouwd niet in één keer maar over jaren.
Mali werd het zwaartepunt van deze ervaring. Tussen 2002 en 2012 woonde en werkte Jaenicke in Bamako en Ségou, waar hij Tribalartforum runt, een galerie met uitzicht op de Niger. De ruimte verzette zich tegen een eenvoudige chronologie. Beelden en keramiek deelden de kamer met fotografie, en werken van Malick Sidibé—beelden van jonge Maliërs in de jaren 70, zelfverzekerd en uitbundig—hingen naast oudere rituele vormen. Het effect was niet nostalgisch maar verduidelijkend: verleden en heden schrapten elkaar niet uit; ze scherpten elkaar aan.
De oorlog van 2012 maakte aan het einde abrupt een eind aan dit hoofdstuk, zoals oorlogen geneigd zijn te doen. Maar het werkte het werk niet op. Samen met Aguibou Kamaté hergroepeerde Jaenicke zich in Lomé, dichter bij de plaatsen waar veel van de objecten vandaan komen en bij de routes die ze blijven afleggen. Sinds 2018 is Berlijn een ander punt op deze kaart geworden. Galerie Wolfgang Jaenicke opereert nu tegenover het Charlottenburg-paleis, ondersteund door een klein team specialisten. De focus ligt met name op West-Afrikaanse bronzen en terra cotta’s—materialen gevormd door aarde en vuur, en door vormen van herinnering die niet gemakkelijk te vertalen zijn.
Wat Jaenickes praktijk onderscheidt, is niet alleen zijn geografische bereik maar ook zijn innerlijke spanning. Veldwerk wordt gecombineerd met onderzoek naar herkomst; handel wordt gezien als onlosmakelijk verbonden met verantwoordelijkheid. In samenwerking met musea en wetenschappelijke initiatieven wordt circulatie niet gedefinieerd als uitbuiting maar als een ethisch proces dat onafgemaakt blijft. Doel is niet om objecten uit de wereld te verwijderen en af te sluiten, maar om ze leesbaar te houden binnen die wereld—om ze te laten blijven spreken, zelfs terwijl de voorwaarden van hun spraak veranderen.
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke is een Berlijnse galerie die zich heeft gespecialiseerd in West-Afrikaanse beeldhouwkunst, bronzen, terra cotta’s, maskers en hedendaagse Afrikaanse kunst. Het wordt geleid door Wolfgang Jaenicke, wiens werk verzamelaar, handelaar, onderzoek naar herkomst, veldwerk en archiefdocumentatie combineert.
Volgens het eigen relaas van de galerie studeerde Jaenicke ethnologie, kunstgeschiedenis en vergelijkende wetgeving en heeft hij meer dan vijfentwintig jaar in het veld van Afrikaanse kunst gewerkt. Zijn activiteiten ontwikkelden zich door langdurige betrokkenheid in onder meer Mali, Kameroen, Côte d’Ivoire, Burkina Faso, Ghana en Togo. In plaats van Afrikaanse kunst te presenteren als een gesloten historische categorie, beschrijft hij het als een voortdurende culturele traditie gevormd door levende gemeenschappen en veranderende historische contexten.
Een bijzonder belangrijke fase in zijn carrière speelde zich af in Mali, waar hij tussen circa 2002 en 2012 in Bamako en Ségou woonde en werkte. Daar runde hij Tribalartforum, een galerie die historische Afrikaanse sculptuur combineerde met hedendaagse Afrikaanse fotografie, waaronder werken van Malick Sidibé. De politieke en militaire crisis in Mali in 2012 leidde tot de sluiting van deze fase van activiteit.
Later werkte hij, samen met Aguibou Kamaté, verder vanuit Lomé, Togo, voordat hij een galerie-presence in Berlijn bij Charlottenburg-paleis vestigde. De galerie legt bijzondere nadruk op West-Afrikaanse bronzen, terra cotta’s, werk gerelateerd aan Benin en Ife, Nok-beeldhouwwerk, Dogon-kunst, Baule-beelden, Senufo-objecten en Yoruba-materiaal.
Een kenmerkend aspect van Jaenickes publieke positie is zijn herhaalde nadruk op transparantie van herkomst en restituti debatten. In verschillende gepubliceerde objectverslagen bespreekt de galerie expliciet kwesties rond exportdocumentatie, UNESCO-conventies, eigendomsgeschiedenissen en communicatie met wetenschappers en restituti-onderzoekers. Deze verklaringen weerspiegelen bredere hedendaagse debatten over de circulatie van Afrikaans cultureel erfgoed, legaliteit, verzamelgeschiedenis en museale verwerving.
De galerie behoudt uitgebreide online archieven en catalogi met honderden Afrikaanse objecten, waaronder Benin- en Ife-bronzen, Nok-terra cotta’s, Dogon-beelden, Baule-figuren, Fon-objecten, Moba-figuren en ander West-Afrikaans materiaal.
Voor onderzoekers die geïnteresseerd zijn in de geschiedenis van de Afrikaanse kunsthandel vertegenwoordigt Jaenicke een latere generatie handelaren in vergelijking met figuren zoals John J. Klejman. Terwijl Klejman behoorde tot de postoorlogse New York-markt van de jaren 1950–1970, is Jaenickes werk gevormd door hedendaagse zorgen met velddocumentatie, onderzoek naar herkomst, restitutiediscussies, digitale archieven en directe betrokkenheid bij West-Afrikaanse netwerken en kunstenaars.
Deze tekst is gebaseerd op AI-informatie
Vertaald door Google TranslateDetails
Inheemse naam van het object
Bell
Etnische groep / cultuur
Ogoni
Land van herkomst
Nigeria
Materiaal
Brons
Sold with stand
Nee
Staat
Redelijke staat
Titel van het kunstwerk
A bronze sculpture
Hoogte
27 cm
Gewicht
2,1 kg
Authenticiteit
Origineel/officieel
Verkocht door
DuitslandGeverifieerd
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
