Lucía Laurent - XL - Ensoñación Cobalto

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenaar met een voornamelijk autodidactisch plastic vorming, afgestudeerd in Communicatie Sociale aan de Universiteit van Havana.

Haar relatie met beeld begon lang voordat ze zich professioneel aan schilderen wijdde. Fotografie vormde haar eerste creatieve domein: daardoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de representatie van het menselijk figuur. Later dook ze jarenlang onder in de wereld van tatoeage, een fase die bepalend was om het belang te begrijpen dat in haar huidige schilderkunst lijn, silhouet, vereenvoudiging van vormen en grafische helderheid krijgen.

Uiteindelijk vond ze in de beeldende kunsten een veel ruimere uitingsruimte. De schilderkunst stelde haar in staat die eerdere ervaringen te bundelen en om te vormen tot een intieme en herkenbare universum, voornamelijk opgebouwd met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, de bloemen en de dieren, met een herhaalde aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden proberen gebeurtenissen buitengewoons te vertellen. Integendeel, de kunstenaar lijkt zich te interesseren voor kleine momenten van kalmte: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omgeven door bloemen, een glas wijn, een verzonnen tuin of simpelweg een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst gaat uit van een duidelijke visuele synthese. Lucía laat veel secundaire informatie achterwege om slechts dat te behouden wat zij als essentieel beschouwt. Seren gezichten, grote kleurvlakken, gedefinieerde contouren en platte vormen bouwen beelden die onmiddellijk leesbaar zijn, maar vol gevoeligheid.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïve schilderkunst, samen met decoratieve verwijzingen die dichtbij art déco en art nouveau liggen. Toch verschijnen deze elementen herinterpretated vanuit een eigen gevoeligheid, warmer, alledaagser en vrouwelijk.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Poederroze, terra cotta, oker, mosterd en crèketinten stemmen harmonieus samen met diepe zwarttinten, blauwgroene groenen, intense roodtinten en zeer schone witten. In sommige composities is het palet delicaat en bijna huiselijk; in andere krijgt chromatische contrast een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt het centrum in bijna heel haar schilderkundig universum in beslag. Ze verschijnt niet als een heldhaftig of afstandelijk personage, maar als een kalfine, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Het zijn figuren met serene blikken, kalme houdingen en ingetogen gebaren. Glamour bestaat, maar het is een intieme en stille glamour.

De katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan enkel decoratieve elementen, fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele beschutting. In werken waar vrouw en dier elkaar omarmen, versmelten de rondingen van het menselijk lichaam en de vormen van de kat bijna volledig, waardoor de compositie een uitdrukking van genegenheid wordt.

Bloemen en begroeiing vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de protagonistes, verschijnen op hun jurken of integreren in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Zo vormen vrouw, natuur en de dierenwereld samen één gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat omhelst op een rode achtergrond, reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld op te bouwen door het contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk zijn niet langer slechts een patroon maar worden het belangrijkste compositieve instrument: ze omringen beide personages en concentreren de hele scène op de omhelzingsgebaar. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw die naast de kat en het glas wijn zit, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij hedendaags ontwerp ligt. Het terra cotta van de jurk spreekt met zachte rozen, beigetinten en blauwgroen, waardoor een verfijnd beeld ontstaat dat niet kil aanvoelt. De protagonist verricht geen concrete handeling; ze bestaat simpelweg binnen haar ruimte. Juist die afwezigheid van drama vormt een groot deel van de charme van het werk.

Zo ontwikkelt Lucía Lauren een schilderkunst die ogenschijnlijk eenvoudig is maar zorgvuldig is opgebouwd. Haar taal hangt niet af van imponerende technische virtuositeit, maar van het vermogen om een scène te reduceren tot haar essentiële emotie.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Daarin verschijnt de alledaagse schoonheid, de relatie met de dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevluchtsoord. Haar schilderijen bezitten een bijzondere aantrekkelijkheid: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een voortdurend streven naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden proberen de aandacht te trekken door overdaad, kiest Lucía Lauren voor het tegenovergestelde pad: ze vereenvoudigt. En precies in die eenvoud schuilt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van de kunstenaar Lucía Laurent uitgevoerd in acryl op doek professionele kwaliteit.
Dimensie 90 x 120 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) voor Spanje en Europa, en via FedEx voor de rest van de wereld.
Het werk zal opgerold worden verzonden en beschermd zijn met meerdere lagen verpakking, bubble wrap en geplaatst in een stevige buis.
Zondertwerk na betaling van het werk zijn drie dagen nodig voor het verpakkingsproces en levering aan de verzendmaatschappij.
Het werk zal uiterlijk tien dagen bij de bestemming aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze partij bevat visuals gemaakt met AI. Raadpleeg de originele foto's om de daadwerkelijke staat van het werk te controleren."


Deze verfijnde acryl op doek werkt behoort tot de hedendaagse figuratieve abstractie en het synthetisch kubisme, gekenmerkt door een zorgvuldige bezuiniging op vormen en een sobere omgang met kleur. De compositie presenteert de gestileerde silhouet van een vrouw in introspectieve en ingetogen houding, wier organische curves harmonieus contrasteren met de strakheid van de bogen en vlakke vlakken die de achtergrond structureren. Het kleurpalet wordt gedomineerd door een elegante range van blauwen —van kobalt tot lichtblauw—, diepe zwarttinten en gebroken witten, met een enkele strategische warme accentpunt gevormd door een zon of maan in goudgeel in de hoek erboven. Het gebruik van dikke zwarte contouren en vlakke kleurblokken, samen met geometrische botanische elementen links, geven het werk een moderne, poëtische aard en een sterke architectonische kracht.