Lucía Laurent - XL - Tres Almas

Lucía Lauren (LILI) is een Cubaanse kunstenaar die voornamelijk autodidactisch is op het gebied van plastische kunst en afgestudeerd in Communicatie aan de Universidad de La Habana.

Haar relatie met beeld begon lang voordat ze zich professioneel op schilderen richtte. De fotografie vormde haar eerste creatieve terrein: daardoor ontwikkelde ze een bijzondere gevoeligheid voor compositie, visueel evenwicht, gebaar en de voorstelling van het menselijk figuur. Vervolgens dook ze enkele jaren de wereld van tatoeage in, een bepalende fase om het belang te begrijpen van wat in haar huidige schilderkunst lijn, silhouette, vereenvoudiging van vormen en duidelijk grafisch bereikert.

Uiteindelijk vond ze in de plastische kunsten een veel ruimere uitdrukkingsruimte. De schilderkunst maakte het mogelijk om die eerdere ervaringen samen te brengen en om te vormen tot een intieme en herkenbare wereld, opgebouwd voornamelijk met acryl op doek.

Het werk van Lucía Lauren draait vooral om de vrouw, de natuur, bloemen en dieren, met een terugkerende aanwezigheid van de kat als stille metgezel van haar protagonisten. Het zijn scènes die zelden proberen buitengewone gebeurtenissen te vertellen. Integendeel, de kunstenaar lijkt zich te interesseren voor de kleine momenten van rust: een vrouw die haar kat vasthoudt, een figuur omringd door bloemen, een wijnglas, een ingebeide tuin of simpelweg een moment van contemplatie.

Haar schilderkunst gaat uit van een uitgesproken visuele synthese. Lucía laat veel secundaire informatie weg om alleen dat te behouden wat zij als essentieel beschouwt. Seren gezichten, grote kleurvlakken, gedefinieerde contouren en vlakke vormen creëren direct leesbare beelden, maar tegelijk vol sensitiviteit.

In haar taal vinden we echo’s van hedendaagse illustratie en naïve painting, samen met decoratieve verwijzingen die dicht bij art déco en art nouveau liggen. Deze elementen verschijnen echter herinterpretatie vanuit een eigen gevoeligheid, warmer, alledaags en vrouwelijk.

Een van de meest interessante aspecten van haar werk is het gebruik van kleur. Poederroze, terracotta, oker, mosterd en roomtinten wisselen af met diepe zwarttinten, blauwgroene groentinten, intens rood en schone witte tinten. In sommige composities is het palet delicaat en bijna huiselijk; in andere krijgt het kleurencontrast een duidelijk grafische intensiteit.

De vrouw neemt het centrale gedeelte in van praktisch haar hele schilderuniversum. Ze verschijnt niet als een heroïsche of afstandelijke figuur, maar als een kalme, elegante en introspectieve vrouwelijkheid. Het zijn figuren met sereen blikken, rustige houdingen en ingetogen gebaren. Er is glamour, maar het is een intieme en stille glamour.

Katten spelen een bijzonder interessante rol. Meer dan simpele decoratieve elementen fungeren ze als symbolen van gezelschap, onafhankelijkheid, tederheid en emotionele beschutting. In werken waar vrouw en dier elkaar omarmen, versmelten de rondingen van het menselijk lichaam en de vormen van de kat bijna tot één, waardoor de compositie een uitdrukking van affectie wordt.

Bloemen en begroeiing vervullen een vergelijkbare functie. Ze omringen de protagonisten, verschijnen op hun kleren of integreren zich in de achtergronden tot soms de grens tussen figuur en natuur verdwijnt. Zo vormen vrouw, natuur en dierenwereld uiteindelijk één en dezelfde gevoeligheid.

In werken zoals de figuur die de kat omhelst tegen een rode achtergrond reduceert Lucía het palet radicaal om het beeld op te bouwen door het contrast tussen zwart, wit en rood. De strepen van de jurk worden niet langer slechts een patroon maar een primair compositieresource: ze omringen beide personages en concentreren de hele scène op het gebaar van de omhelzing. Het resultaat straalt bescherming, intimiteit en stilte uit.

In andere stukken, zoals de vrouw zittend naast de kat en het wijnglas, ontwikkelt de kunstenaar een compositie die dichter bij hedendaags ontwerp ligt. Het terracotta van de jurk versmelt met zachte rozen, beige en blauwink groen, wat een sfeervolle, maar niet koude afbeelding oplevert. De protagonist verricht geen specifieke handeling; zij bestaat simpelweg in haar eigen ruimte. Juist die afwezigheid van drama draagt grotendeels bij aan het charme van het werk.

Op deze manier ontwikkelt Lucía Lauren een schilderkunst die ogenschijnlijk eenvoudig maar zorgvuldig opgebouwd is. Haar taal hangt niet af van ostentatief technisch virtuositeit, maar van het vermogen om een scène te reduceren tot de kern van de emotie.

Haar universum is vrouwelijk, botanisch, huiselijk en affectief. Daarin komen dagelijkse schoonheid, de relatie met dieren, zorg, contemplatie en de natuur als toevlucht naar voren. Haar schilderijen bezitten een bijzondere aantrekkelijkheid: ze kunnen op het eerste gezicht decoratief lijken, maar achter die schoonheid schuilt een voortdurend streven naar harmonie, gevoeligheid en sereniteit.

In een hedendaags landschap waar veel beelden proberen aandacht te trekken door middel van excessen, kiest Lucía Lauren voor het tegengestelde pad: ze vereenvoudigt. En juist in die eenvoud schuilt een groot deel van de persoonlijkheid van haar werk.

Werk van de artieste Lucía Laurent uitgevoerd in acryl op professioneel hoogwaardig doek.
Dimensie 90 x 120 cm schilderij.
Originele editie.
De verzending zal plaatsvinden via United Parcel Service (UPS) naar Spanje en Europa, en via FedEx naar de rest van de wereld.
Het werk wordt opgerold verzonden en beveiligd met meerdere lagen verpakking, bubbel- en nillus, en geplaatst in een stevige doos.
Na betaling van het werk zijn er drie dagen nodig voor het verpakken en leveren aan het verzendbedrijf.
Het werk zal na tien dagen bij de bestemming aankomen, afhankelijk van het land van bestemming.
"Deze lot bevat beeldvorming uitgevoerd met AI. Raadpleeg de originele foto's om de werkelijke staat van het kunstwerk te controleren."


"Tres Almas" is een acrylwerk op doek in hedendaags figuratief schilderen, gekenmerkt door een gestileerde compositie, duidelijke lijnen en een krachtig visueel palet. De drie vrouwelijke figuren, weergegeven door gebogen vormen en blokken kleur in tinten terracotta, zwart, blauw, roze en ivoor, vormen een visuele dialoog gebaseerd op contrast en complementariteit. De positie van de lichamen straalt nabijheid, vertrouwen en een gevoel van stille eenheid uit, terwijl de verscheidenheid aan tinten kan worden geïnterpreteerd als een viering van identiteit en vrouwelijke pluraliteit. De kunstenaar lijkt te streven naar een uitgeklede weergave van de menselijke figuur, weg van realisme en het lichaam, kleur en geometrie te gebruiken als dragers van emotionele expressie.