Paolo Contin - Ritmi di Luce

Paolo Contin -
Ritmi di Luce : kleuren die elkaar ontmoeten, elkaar passeren en met elkaar contrasteren en zo een dynamisch en levendig evenwicht creëren. De chromatische verticalen ontmoeten elkaar, smelten samen met plotselinge tekenen en spatten licht, waardoor een vrije en spontane cadans ontstaat. een werk dat energie, beweging en vitaliteit uitstraalt als een symfonie van kleuren die elkaar op het doek achtervolgen.
Schilderij acryl - Handgesigneerd - 2026
Acryl op doek - cm 70 x 100
Certificaat van echtheid met datum en handtekening achterop het doek.
Het schilderij wordt opgerold in een stevige kartonnen buis verzonden.
Spedities naar landen buiten de Europese Gemeenschap worden niet geaccepteerd wegens te hoge kosten.

PAOLO CONTIN ontwikkelt al meer dan vijfentwintig jaar een persoonlijke artistieke route die voortdurend in evolutie is. Opleiding in design en actief sinds 1980 in de modewereld, vertaalt hij een bijzondere gevoeligheid voor kleur, vorm en compositorische evenwicht in de schilderkunst.

Sinds 1999 exposeert hij zijn werken en in 2002 hield hij zijn eerste solo-tentoonstelling in Padua. Nagevolgen talrijke exposities in Italië en in het buitenland met aanwezigheid in Kopenhagen, München, Parijs, Brussel, Istanboel, Buenos Aires en Sydney.

Het artistieke parcours van Paolo Contin is ook gedocumenteerd door zijn aanwezigheid in de Catalogus van de "Arte Mondadori" met bijbehorende quoteringen. In de loop der jaren zijn zijn werken bovendien gepubliceerd in het tijdschrift Arte Mondadori en in talrijke catalogi en boeken gemaakte voor solo-tentoonstellingen en belangrijke kunstbeurzen, waarvan sommigen werden gepubliceerd met ondersteuning van het Istituto Italiano di Cultura.

Hij was bovendien een van de medeoprichters van "Tostart", een kunstenaarsvereniging geboren uit de ontmoeting van tien Veneto-kunstenaars en actief tot aan het pandemie-tijdperk.

Een veelzijdige en onafhankelijke kunstenaar Contin heeft in de loop der jaren een herkenbare taal opgebouwd, ver verwijderd van lidmaatschap van een enkele school of stroming. Zijn zoektocht doorkruist geometrische abstractie, materiaale schilderkunst en gestoelde schilderkunst, afwisselend tussen strengheid en expressieve vrijheid. Lijnen, vlakken, geometrische vormen en intense cromatische verhoudingen worden elementen van een vocabulaire waardoor hij evenwicht, beweging en emotie onderzoekt.

Het experiment strekt zich ook uit tot beeldhouwkunst en hout, met werken opgebouwd door opeenvolging van geometrische elementen, waardoor een zoektocht wordt bevestigd die de grenzen van de schilderkunst alleen overschrijdt.
Zijn werk evolueert ook vandaag nog zonder vooraf bepaalde formules: elk werk ontstaat uit de wens om vrijheid, identiteit en expressieve authenticiteit te behouden.