Anton Kaestner - #445 - S - " Harsh Nature 3/9 ".

#445 - S - " Harsh Nature 3/9 ".
Pièce unique, uniek werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse atelier.

Acrylique en spray sur plaque de verre de 3mm.
Dit schilderij is geen afdruk. Het betreft een origineel werk, geschilderd in meerdere lagen verf en/of spuitwerk waarvan de glanzende afwerking "glossy", vergelijkbaar met de toepassing van hars, uniek is.
Het maakt deel uit van een serie van 9 schilderijen (1/9 tot en met 9/9), waarvan er nog 8 beschikbaar zijn voor een totaalbedrag van €1700 (8 schilderijen ingelijst). Gelieve een aanvraag te doen als u dat wilt na aankoop van het eerste schilderij.

Afmetingen : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt geleverd zonder lijst.
Kwaliteitslijst van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van €70.

Het werk is achterop gesigneerd.
Een Certificaat van Authenticiteit gaat ermee gepaard.
De levering is gedekt door een verzekering.

Anton Kaestner is een Zwitsers schilder, beeldhouwer en auteur gevestigd in Parijs. Zijn werken worden overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai tentoongesteld. Meer informatie en keuzes op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-expositie - Genève januari 2027.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid temidden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn vaderland. Creativiteit werd gewaardeerd in mijn familie, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, met talloze acrylverfjes in A4- en vervolgens A3-notitieboekjes te experimenteren. Ik werd aanvankelijk aangetrokken tot abstracte schilderkunst en non-figuratieve schilderkunst. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een waardering voor spirituele materialen die resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om werkelijk een kunstenaar te worden was echter niet meteen duidelijk.
Ruim drie decennia lang volgde ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en mij blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook heen ging, ik dompelde me onder in de lokale kunstscene en stelde me open voor de creatieve energie van elke plek.
Hoewel de focus op mijn zakelijke carrière lag, maakte kunst altijd deel uit van mij, sudderend onder de oppervlakte. Bijna 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om me los te maken van de wereld en me te richten op mijn innerlijk.
Ik vind altijd grote voldoening in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan meemaken. Door mijn kunst hoop ik anderen een oprechte ontmoeting met schoonheid te bieden, hen de mogelijkheid te geven de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na het terugtreden uit mijn zakelijke carrière, wijdde ik mij volledig aan schilderen. Ik vestigde mijn atelier in Parijs en begon mij volledig aan mijn kunst te wijden. Tegen het eind van 2023 lanceerde ik mijn publiek artistiek carrière en, tot mijn verbazing, won mijn werk snel erkenning en vond het plaats in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solo-expositie, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metalen pigmenten en spuitlak op de rug van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een lichte, gladde, glanzende en soms fragiele oppervlakte. Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik sta toe dat "willekeurige experimenten" - alles mag om de rede te omzeilen! - de uitkomst, de lagen en spiegelingen die ik creëer leiden, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het werk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een "ascetische" kwaliteit: ik ben gelukkig wanneer ik herken wat onverminderen van nodigheden is, oftewel wat we waarschijnlijk ontdekken wanneer we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn aanpak bewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische voorstelling" maar ervaringen van zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectualisering / intellectueel bezit", maar verruiming van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen; mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", het « vif » zoals de Franse SF-meester Alain Damasio zou zeggen.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en luminositeit van glas-in-lood kan oproepen, blijft het vrijwel volledig abstract. Bovendien geeft plexiglas de schilderkunst een schijnbare huid waardoor men iemands eigen silhouet kan zien, dat bij elke nieuwe kijker anders is. Elk werk fungeert als een discrete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de speelse wisselwerking tussen "details voor de nabije waarneming" en "afstand voor het geheel" toeschouwers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet dat ik alle antwoorden heb en ik wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Eenvoudigweg haal ik voldoening uit het continue proces van bevragen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn limieten, die mij aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te exploreren wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een ontdekking, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermenigvuldigt de passie voor zien."

Anton Kaestner