Paolo Contin - Le impronte del tempo

De sporen van de tijd

Vormen, tekens en kleuren die elkaar ontmoeten en overlappen, als sporen die de tijd achterlaat op doorleefde oppervlakken. Het rood dialogeert met het zwart en met aardetinten terwijl de helderdere zones lagen van geheugen, van passages en van transformaties onthullen. Een evenwicht tussen materie en stilte, tussen wat geweest is en wat blijft, in een essentieel en eigentijds taalgebruik.

Acryl op doek - cm 100 x 100 x 0,1
Certificaat van echtheid met datum en authentieke handtekening op de achterkant van het doek.
Het schilderij zal opgerold verzonden worden in een stevige kartonnen buis.
Verzending naar landen buiten de Europese Gemeenschap wordt niet aanvaard vanwege de hoge verzendkosten.

PAOLO CONTIN ontwikkelt al meer dan twintig vijf jaar een persoonlijke en voortdurende evoluerende artistieke weg. Opgeleid in design en actief sinds 1980 in de modewereld, brengt hij in de schilderkunst een bijzondere gevoeligheid voor kleur, vorm en compositorische balans over.

Sinds 1999 exposeert hij zijn werken en in 2002 houdt hij zijn eerste solo-tentoonstelling in Padova. Vele exposities volgen in Italië en in het buitenland met presentaties in Kopenhagen, München, Parijs, Brussel, Istanboel, Buenos Aires en Sydney.

Het artistieke traject van Paolo Contin wordt ook gedocumenteerd door aanwezigheid in de Catalogo van de "Arte Mondadori" met bijbehorende prijsindicaties. In de loop der jaren zijn zijn werken tevens gepubliceerd in het tijdschrift Arte Mondadori en in talrijke catalogi en boeken die zijn gemaakt voor solo-exposities en belangrijke Kunstbeurzen, waarvan sommigen zijn uitgegeven met ondersteuning van het Istituto Italiano di Cultura.

Hij was bovendien een van de medeoprichters van "Tostart", een artistieke vereniging ontstaan uit de ontmoeting van tien Veneto-artiesten en actief tot de periode van de Pandemie.

De veelzijdige en onafhankelijke kunstenaar Contin heeft in de loop der jaren een herkenbare taal opgebouwd, ver verwijderd van toebehoren aan één enkele stroming. Zijn onderzoek overschrijdt geometrische abstractie, materiële en gebaren-schilderkunst, afwisselend tussen strengheid en expressieve vrijheid. Linee, vlakken, geometrische vormen en intense kleurverhoudingen worden elementen van een vocabulaire waarlangs hij evenwicht, beweging en emotie onderzoekt.

De experimentatie strekt zich ook uit tot beeldhouwkunst en hout, met werken opgebouwd uit de opeenstapeling van geometrische elementen, waarmee hij een zoektocht bevestigt die de grenzen van schilderkunst overstijgt.

Zijn werk blijft vandaag evolueren zonder vooraf geformuleerde formules: elk werk groeit uit de wens om vrijheid, identiteit en expressieve authenticiteit te bewaren.