Gianfranco Zenerato - MOTHER

IDEAAL VOOR INVESTERING - TUSSEN DE TOP 5 SNEL GROEIENDE ARTIESTEN OP CATAWIKI
Honderden veilingkopers hebben werken van Gianfranco Zenerato op Catawiki gekocht.

VOEG DIT EXCLUSIEVE SCHILDERIJ TOE AAN JOUW COLLECTIE!!!

KANSEN VOOR VERZAMELAARS EN KUNSTINVESTeerdERS

Onder de hedendaagse kunstenaars die het meest gewaardeerd worden en het snelst groeien op Catawiki, heeft Gianfranco Zenerato het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

- 226 werken verkocht
- 100% positieve feedback
- 91 gecertificeerde recensies

GRATIS VERZENDING OVER DE HELE WERELD!!!

✓ Gratis verzending wereldwijd
✓ Professionele en veilige verpakking
✓ Verzending via koerier met traceerbare zending
✓ Geen extra transportkosten

www.zenerato.com

Internationaal Archivatiecertificaat - Certificaat van echtheid - Dossier met de carrière van de kunstenaar
UNIEK HANDGEMALD STUK 100% HANDS-ON - totale afmetingen inclusief lijst 34x38,5x3,5 cm - olie, acryl, metallieke pigmenten - 2026
Klaar om opgehangen te worden - AMERIKAANSE LIS CHECK IN OMAGG

WAAROM EEN WERK VAN GIANFRANCO ZENERATO VERZAMELEN

✓ Ruim 35 jaar professionele carrière
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato door de jaren heen een persoonlijke, herkenbare artistieke taal ontwikkeld die door verzamelaars en kunstcritici werd gewaardeerd.

✓ Meer dan 600 tentoonstellingen en kunstmanifestaties
Een constante aanwezigheid in het nationale en internationale kunstlandschap, opgebouwd door decennia van tentoonstellingsactiviteiten.

✓ Meer dan 500 prijzen en erkenningen
Een artistieke route bekroond door instellingen, critici en culturele organisaties die zijn waarde en kwaliteit erkennen.

✓ Werken opgenomen in privé- en openbare collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale interesse in zijn werk bevestigt.

✓ Waardering door gespecialiseerde kritiek
Zijn artistieke onderzoek is geanalyseerd en gepresenteerd door vooraanstaande kunstcritici en kunsthistorici, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals uit de sector.

✓ Een unieke, onmiddellijk herkenbare stijl
Zenerato’s werken combineren figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elk schilderij vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit voor een persoonlijke, steeds vernieuwende interpretatie.

✓ Uitmuntende technische kwaliteit
Aandacht voor detail, evenwicht in compositie en rijke kleurintensiteit maken elk werk een krachtig visueel en verzamelbaar stuk.

✓ Geen eenvoudige decoratie
Elk werk groeit uit een onderzoeksroute die meer dan drie decennia aan professionele activiteit omvat en vertegenwoordigt een samenvatting van de artistieke visie van de maker.

Een kans voor de verzamelaar

Een werk van Gianfranco Zenerato aankopen betekent eigenaar worden van een origineel werk gemaakt door een kunstenaar met een lange, gedocumenteerde carrière, honderden onderscheidingen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen bedoeld is om vandaag te bewonderen, maar om zijn artistieke, culturele en verzamelwaarde in de loop der tijd te behouden

Gianfranco Zenerato (Kunstenaer – Italië)

• Actief sinds 1990, met meer dan 600 deelnames aan nationale en internationale kunstevenementen.
• Erkend om de hoge kwaliteit van de werken, met meer dan 500 prijzen.
• Aanwezig in openbare en privécollecties in Italië, Europa, Amerika en Azië.
• Heeft geëxposeerd naast meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz.
• Geciteerd door voornaamste Italiaanse critici.

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

ENIGE CRITIE VAN BEKENDE EXPERTEN UIT DE SECTOR:

Gianfranco Zenerato maakt deel uit van die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers naar de westerse samenleving. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato een drager van een aangrijpende waarschuwing, waarin de nederlaag van de mens ook de voorloper kan zijn van seculiere verlossing. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een modern schilderschoolkunstenaar die met talent zoekt naar een balans tussen onderzoek en experiment.
(Paolo Levi)

We zien in deze emblematische afbeelding een soort uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stillevens, een bloem en een jonge vrouw. De klassieke rust van deze stille beelden onderbreekt de gespannen sfeer van een grijze wereld, die ons van onze droom afhoudt. (Paolo Levi)

In deze verontrustende maar expliciete visuele boodschap getuigt de dialoog tussen chromatische essentie en harmonie van vormen van een expressieve spanning en de bekwaamheid van een bekwame kunstenaar. Interessant en ongewoon is de mengeling van bloemen, vruchten en technologische voorwerpen van de hedendaagse tijd. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt signale narratieven die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een weelderige verbeelding onthullen, georganiseerd volgens opeenvolgende, geordende patronen van zijn eigen mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden de kritische beoordeling kunnen verwarren door hem een surrealist te noemen. Dat is onjuist, want hij biedt geen absurde en onwerkelijke verbeelding, maar juist een voor ons vertrouwde realiteit schildert, met een communicatief en sterk symbolisch doel. (Sandro Serradifalco)

Deze schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijkelijk gearticuleerd, en stelt de werkelijkheid voor zoals die door de geest van een visionair is opgebouwd. Zijn werken hebben een sterke scenografische component, en wie deze boodschappen onderzoekt, blijft ontdekken welke betekenis de maker eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en houdt ervan de interpretatieve coördinaten van een verhaal dat gehuld is in onwerkelijkheid te verbergen. (Salvatore Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, getransformeerd met grote vaardigheid in een voorstelling van verwachting, waar moderniteit elkaar ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons opnieuw de gevoelens te laten beleven... (Giammarco Puntelli)

De kunstenaar legt de nadruk op overlapping en kruising van genres, op een allegorisch en metaforisch onderzoek dat in onderwerpen en kleuren scherp is. Met een verbluffende intuïtie verenigt hij verleden (stilleven), heden (vrouwelijk beeld) en toekomst (symboliek, cryptische tekst...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en metanarratief paradigma wordt. Het dringt de schilder naar een nieuw visueel universum, onderzoekt de grenzen van traditionele iconografie om aan te tonen hoe schilderkunst in de 21e eeuw nog steeds een originele discipline is.

Zien de schilderkunst van Gianfranco Zenerato ons als een driedelige visie op de realiteit. Het is een reis door de tijd die we aangaan met de kunstenaar, die door verschillende experimenten door de jaren heen zijn visie in een heden heeft geplaatst dat naar het verleden kijkt als een ideaal, maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en artificiële invloeden. Het is een waarschuwing en een teken dat uit de elementen op het doek komt die zijn visie omringen. De 'batterij' die als vast element terugkeert, zegt ons: let op, de tijd loopt bijna af; en de krachtige oproep van natuurlijke elementen op de voorgrond, besmet door objecten uit de technologische wereld (muis, cd-speler of wekker), benadrukken hoe belangrijk het is de band met het verleden niet te verbreken, met een wereld waar de natuur nog overheerst.
Het vrouwelijke element, op het tijdspad van het heden geplaatst, vertegenwoordigt het archetype van moeder-Aarde, gepositioneerd in de tussenruimte tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als een Odyssee door deze temporele dimensie, op zoek naar de krachten die ons ondersteunen en vormen, die onze lot bepalen of beïnvloeden. Vooruitgeschoven naar de toekomst gaat de mens-kunstenaar het avontuur aan met kracht en vastberadenheid, maar hij beseft ook zijn eigen kwetsbaarheid tegenover de complexiteit van een door hem gecreëerde wereld, de technologische, die hem ontglipt en maakt dat hij de nood voelt terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cyclicaliteit terug waarin reizen deze eeuwige oproep tot leven en dood is. We zullen terugkeren naar het startpunt om onszelf terug te vinden en het vrouwelijk figuur wordt zo het symbool van degene die ons laat herrijzen.
De woorden "vertrek" en "baren" bevatten beiden het concept van scheiding en afstand; in elke reis die Gianfranco Zenerato onderneemt echoot dit temporale kringloopgevoel, dit vertrekken en dan terugkeren. Als men naar de toekomst kijkt, blijft niets anders over dan terugkijken naar het verleden om onze wortels niet te verliezen, om ons niet onhumaniseren door de technologische en posttechnologische wereld.
Elke reis plaatst rationaliteit en emoties op gelijke voet, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijden vervormen en krijgen verschillende betekenissen.
De weg naar de toekomst wordt een uitdaging, gezien door een vrouwelijk oog, maar ook een gevaar omdat het bijna een verlies van identiteit is. Vertrekken betekent afstand nemen van het ‘oude zelf’, met gewoonten, rollen en zekerheden. Vertrekken is echter vrijheid en hoewel dit beperkt is omdat men het onbekende tegemoet gaat, brengt het orde in het verleden. Het bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal tegelijk; de stroom van expansie is de richting waarin men gaat, terwijl het middelpunt van contractie de richting is waar men vandaan komt. In Zenerato’s werken voel je deze afkomst uit één plek en richting naar een andere. In het centrum staat het vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het gaan, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
De tijdslaag van de toekomst die aankomst symboliseert is in sommige werken ontmenselijkt, en de vrouwelijke figuur is bijna uit elkaar gevallen omdat de kunstenaar zichzelf niet herkent in die positie: het is alsof het verlies van identiteit een troosteloze aanvaarding is van verlies van band met het verleden en ook de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door technologische elementen.
Het wordt dan essentieel om jezelf te beschermen tegen deze toekomst die dreigend en bijna onbeheersbaar vooruitgaat, en te vluchten naar iets wat bekend en oud is waar ook illusies echt zijn.
Met Gianfranco Zenerato hebben we echt de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waarin ieder van ons zichzelf als een weerspiegeling in een spiegel zal zien. Vertrekken met hem betekent tijdelijk die spiegels verduisteren in afwachting van het ontdekken van een andere afbeelding van onszelf. We zullen misschien onze eigen essentie vinden, ons realiseren hoe relatief waarden en standpunten zijn, zowel van onszelf als van anderen. We kunnen verdwalen en dan terugvinden, ons bewust worden van een gemeenschappelijke aard, lot en identiteit. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar begint met klassieke pastorië omgegeven door een taal van pre-abstractie figuratief; tegen de achtergrond van zijn innerlijke historiserende kosmos beweegt hij de cursor van zijn ontwikkelingsbewustzijn, tot aan de uiterste noodgevallen van het heden, waarbij hij zijn geleerd vakmanschap onderwerpt aan de kracht van droom, teken, symbool en vooral die van kleur, rijk aan helderheid en klankzuiverheid, om ook met technologie het heden te raken. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en een intensieve uitdrukking van zijn expressieve lading van variabelen uit de postmodernistische citatie van eind 20e eeuw tot nu... met caravaggeske perspectieven overlappen... en moderne psychologie van post-Renaissance afkomst (Rembrandt...). Zenerato heeft creatieve potenties met een groot historisch bereik, die poëtisch kunnen worden gecombineerd door de lier van poëzie van de ziel te laten trillen op de coördinaten van de kunstgeschiedenis in universele waarden en in een ritme van zijn eindeloze imaginaire evolutie, door middel van het hyperrealisme van zijn visionaire droom, een open venster toegevoegd aan rede. in dialoog met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Heel interessante zijn zijn zoektocht: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie oscilleert, toevertrouwd telkens aan droom, mythe of dagelijkse realiteit, alles harmonieus samengebracht in een prachtige chromatische spel.

De Kunstena ar van strengheid en moderniteit
Gewijd aan Francesco Cairone

De originelste auteurs zijn niet origineel omdat ze promoten wat nieuw is, maar omdat ze uitdrukken wat ze te zeggen hebben op een manier die laat lijken alsof het nog nooit eerder is gezegd.
(Golo Goethe)

Het is nodig de krachtige zin van Goethe te hanteren om te spreken over de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato, en dit komt doordat die eenvoudige zin een grote waarheid vertelt: in schilderkunst is er al veel gedaan en tegenwoordig moet een kunstenaar die zijn eigen identiteit wil vinden, zonder beïnvloed te raken door stromingen en meesters uit het verleden, enorme obstakels overwinnen, want zoals Giorgio Morandi ook stelde: “Weer bestaat er nauwelijks iets of niets op de wereld.” En dus om origineel te zijn zou men rekening moeten houden met sociale, technologische en wetenschappelijke evoluties.

Men zegt wel: kunst is van iedereen, maar niet voor iedereen; iedereen heeft dus het recht zich te laten raken door een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God slechts aan weinigen heeft toegekend, die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet zien en in de emoties die voortkomen uit kleine dingen, uit een gebaar, een aaiing, een blik, om te zetten in levendige tonen die de grijsheid van de wereld om ons heen kleuren.
Onder deze gelukkigen moet men zeker de Meester Zenerato noemen, een getalenteerde kunstenaar als weinig, die minutie, strengheid en fantasie tot een schilderstijl maakt die hoewel doet denken aan vroegere Meesters, aantoont dat de kunstenaar de lessen van de mooie schilderkunst heeft verzilverd door een onberispelijke techniek van groten te lenen, een uniciteit en een zichtbare identiteit te presenteren die hem tot een rots in de branding van het nationale kunstlandschap maken.
Vijgen van bloemen en rijpe en weelderige vruchten, rustend op hoge marmeren muren die door de jaren zijn verweerd en vaak beklad met liefdesafbeeldingen van twee jonge geliefden, verweven zich met objecten van het moderne dagelijks leven, zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die fungeren als verbindingsring tussen verleden, heden en toekomst; het omliggende landschap, meestal gevangen bij schemering wanneer het groene straalt de zon groet en de maan verwelkomt, laat dit wat Zenerato op het marmeren canvas naar voren brengt nog sterker uitkomen, waarin een steeds hechter levende kleur de rook van rood, geel, groen en alle warmste tinten van de regenboog uitstrekt.

En de regenboog lijkt de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te overtreffen, proza van kunst omdat hij een stijl creëert die aanvankelijk poëtisch is en daarna schilderachtig, waarmee hij weet te tonen wat hij voelt door de lelijkheden en negativiteiten die onze wereld met zich meeneemt te filteren.

Wie over hem geschreven heeft of zijn werken heeft beoordeeld:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino, ecc...

Ha collaborato con de volgende galeries:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler