Miroslav Spadrna (pintorcheco) - Estructura Sumergida XL

02
dagen
19
uren
52
minuten
29
seconden
Startbod
€ 1
Minimumprijs niet bereikt
Maurizio Buquicchio
Expert
Geselecteerd door Maurizio Buquicchio

Heeft een masterdiploma Film- en Beeldende Kunsten; ervaren curator, schrijver en onderzoeker.

Schatting galerie  € 1.500 - € 1.800
Geen biedingen uitgebracht

Catawiki Kopersbescherming

Je betaling is veilig bij ons totdat je het object hebt ontvangen.Bekijk details

Trustpilot 4.4 | 143362 reviews

Beoordeeld als "Uitstekend" op Trustpilot.

Miroslav Spadrna (Pintorcheco) presenteert 'Estructura Sumergida XL', een originele acryl schilderij op doek van 90 × 60 cm, met handtekening, gemaakt in 2026 in Spanje en rechtstreeks van de kunstenaar geleverd.

AI-gegenereerde samenvatting

Beschrijving van de verkoper

ONDERWATERSTRUCTUREN

Onderwaterstructuur I
Acryl op doek · 90 × 60 cm · 2026
Miroslav Špadrna (Pintorcheco)
Spanje

Dit werk onderzoekt de spanning tussen diepte, structuur en licht door middel van rijk gelaagde en tactiele oppervlakken. De compositie roept een onderwaterruimte op waarin fragmenten van verlichting omhoog komen uit verzadigde en veranderende velden blauw.

De gecontroleerde vormen reageren op spontane gebaren, waardoor een dynamisch evenwicht ontstaat tussen orde en ontbinding. Het licht lijkt vanuit het eigen schilderij te komen en gidst de kijker door lagen kleur, textuur en ruimtelijke ambiguïteit.

Als onderdeel van de serie Estructuras Sumergidas nodigt het werk uit om te contempleren wat zich onder het zichtbare oppervlak bevindt: een ruimte waar materie, geheugen en licht samen lijken te bestaan.
• Oorsprong: geboren op 28 juli 1968 in Tsjechië, in de stad České Budějovice. 
• Begincarrière: nog voordat hij formeel aan de Schone Kunsten studeerde, schilderde hij al actief en verkocht hij zijn werken. Op 21-jarige leeftijd was hij bekend in Duitsland, Nederland en andere Europese landen. Tegen zijn 25e had hij meer dan 1.000 werken over de hele wereld verkocht. 
• Artistieke evolutie: toen hij 40 werd, verwierf hij afstand van commerciële schilderkunst en dook hij dieper in een authentiekere en diepere kunstuitdrukking. Hij verliet zijn thuis en het vorige leven om op straat te werken, en maakte zich rijk aan ervaringen van armoede, eenzaamheid en passie. Op 43 begon een nieuw artistiek en stilistisch hoofdstuk. 
• Filosofie van de kunstenaar: voor hem is kunst een ruimte van absolute vrijheid — waar hij de essentie van dingen en de diepste gevoelens verbindt. Waar de enige geldige tijd die van de penseel is; leven creëren of reconstrueer leven op een doek, papier of beeldhouwwerk is voor hem een sublieme daad. 

⸻

Prestaties, onderscheidingen en tentoonstellingen
• Prijzen:
• 2023: European Artist Award in Milaan, Italië. 
• 2021: Benoemd tot Coördinator Kunst en Schilderkunst van Tsjechië. 
• Tentoonstellingen:
• Deelnam aan een groepstentoonstelling in Berja (Andalusië, Spanje) in 2023. 
• Residenties:
• Artistieke residentie in Garachico (Canarische Eilanden, Spanje) in 1997. 
• Vertegenwoordiging en kritieken:
• Sinds 2025 wordt hij vertegenwoordigd door de 1819 Art Gallery in Madrid, Spanje. 
• Zijn werk kreeg kritische recensies, onder andere door Antonio Sánchez, directeur en curator van galerij 1819, die zijn collectie typeert als een “picturale symfonie tussen licht, natuur en essentie”, met een techniek die abstractie en figuratie versmelt, intens kleurgebruik en een diep materiële textuur. 

⸻

Artistieke stijl

Zijn werk kenmerkt zich door een benadering tussen abstract en figuratief, waar:
• Grof en hoekig penseelwerk domineert, toegepast met gemengde technieken (impasto) die een opvallend driedimensionaal effect creëren. 
• Het kleurenpalet maakt gebruik van blauw, groen en aardetinten, vaak contrasterend met intense roodtinten en oranje, die tegelijk rust en passie oproepen. 
• Textuur is een essentieel expressief element: lagen verf opgehoopt met energie, die een omhullende en sensorische atmosfeer creëren. 
• De compositie is opgebouwd uit een asynchrone harmonie, waarmee conventies worden uitgedaagd en een visuele spanning ontstaat die uitnodigt tot voortdurende verkenning van het doek. 
• In verschillende werken komt de menselijke figuur naar voren alsof deze opgaat in de omringende natuur, als een integraal onderdeel van het landschap, wat een diepe symbiotische band met de natuur onthult. 

⸻

Algemene interpretatie
• Een kunstenaar in voortdurende transformatie: hij heeft een weg afgelegd van commercieel succes naar een meer authentieke en fysieke uitdrukking die hem zelfs naar extreme omgevingen bracht om te leven en te creëren.
• Zintuiglijke rijkdom: zijn werken proberen alle zintuigen van de kijker te betrekken: licht, kleur, textuur en emotie in een bijna tastbare ervaring.
• Spiritualiteit en natuur: de samensmelting van mensheid en natuurlijke omgeving, gecombineerd met een expressieve en emotioneel geladen techniek, wijst op een diepe zoektocht naar spirituele connectie.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco

Contemporary Artist — Czech Republic / Spain

Miroslav Špadrna, artistiek bekend als Pintorcheco, is een in Tsjechië geboren hedendaags kunstenaar en schilder, geboren in 1968 en momenteel gevestigd in Spanje. Zijn artistieke praktijk ontsluit zich op het snijvlak van abstractie en figuratie, met een onderscheidende visuele taal gedefinieerd door chromatische intensiteit, materialiteit, beweging en een diepe spirituele dimensie.

Zijn schilderijen kenmerken zich door een gestergeerde, materiële en sterk getextureerde aanpak. Door middel van paletmeswerk, impasto en gemengde media op doek bouwt Špadrna oppervlakken van opmerkelijke fysieke en visuele dichtheid. Lagen verf, reliëf en sporen van gebaar transformeren materie zelf in een wezenlijk onderdeel van de betekenis van elk werk.

Kleur neemt een centrale rol in zijn artistieke taal. Diepe blauwen, groenen en aardetinten reageren op intense geel-, magenta- en oranjetinten. In series zoals Portales Índigo (Indigo Portals) beweegt blauw zich voorbij zijn zuivere chromatische functie om een symbolische ruimte te worden die geassocieerd wordt met diepte, stilte, energie en de doorgang naar een innerlijke realiteit.

Het werk van Špadrna onderzoekt universele thema’s zoals innerlijk licht, transformatie, geheugen, stilte en vrijheid. Vormen lijken op te stijgen uit en te verdwijnen in het geschilderde oppervlak, en roepen landschappen, architectonische structuren, menselijke tegenwoordigheid en denkbeeldige territoria op zonder ooit volledig gedefinieerd te raken.

Deze ambiguïteit is fundamenteel voor zijn praktijk. In plaats van de kijker een gesloten afbeelding of een vooraf bepaalde interpretatie voor te schotelen, creëert Špadrna een visueel territorium waarin persoonlijke perceptie en emotionele ervaring deel worden van het kunstwerk zelf.

Gedurende zijn carrière heeft Špadrna een steeds internacionaler profiel ontwikkeld. Erkenning in verband met zijn artistieke traject omvat onderscheidingen in Milaan (2023) en Florence (2025), evenals zijn benoeming als Coördinator Kunst en Schilderkunst in Tsjechië in 2021.

Zijn werk heeft ook internationale zichtbaarheid verworven via gespecialiseerde hedendaagse kunstplatforms en markten, wat bijdraagt aan een traject dat zijn Centraal-Europese oorsprongen verbindt met zijn huidige creatieve periode in Spanje.

Meer dan alleen het tonen van de zichtbare realiteit, zoekt Miroslav Špadrna naar het construeren van emotionele ruimtes. Door zijn schilderijen heen worden materie, licht en kleur poorten naar innerlijke toestanden waar het herkenbare en het onbekende in constante spanning blijven.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Materie · Licht · Transformatie · Vrijheid

ONDERWATERSTRUCTUREN

Onderwaterstructuur I
Acryl op doek · 90 × 60 cm · 2026
Miroslav Špadrna (Pintorcheco)
Spanje

Dit werk onderzoekt de spanning tussen diepte, structuur en licht door middel van rijk gelaagde en tactiele oppervlakken. De compositie roept een onderwaterruimte op waarin fragmenten van verlichting omhoog komen uit verzadigde en veranderende velden blauw.

De gecontroleerde vormen reageren op spontane gebaren, waardoor een dynamisch evenwicht ontstaat tussen orde en ontbinding. Het licht lijkt vanuit het eigen schilderij te komen en gidst de kijker door lagen kleur, textuur en ruimtelijke ambiguïteit.

Als onderdeel van de serie Estructuras Sumergidas nodigt het werk uit om te contempleren wat zich onder het zichtbare oppervlak bevindt: een ruimte waar materie, geheugen en licht samen lijken te bestaan.
• Oorsprong: geboren op 28 juli 1968 in Tsjechië, in de stad České Budějovice. 
• Begincarrière: nog voordat hij formeel aan de Schone Kunsten studeerde, schilderde hij al actief en verkocht hij zijn werken. Op 21-jarige leeftijd was hij bekend in Duitsland, Nederland en andere Europese landen. Tegen zijn 25e had hij meer dan 1.000 werken over de hele wereld verkocht. 
• Artistieke evolutie: toen hij 40 werd, verwierf hij afstand van commerciële schilderkunst en dook hij dieper in een authentiekere en diepere kunstuitdrukking. Hij verliet zijn thuis en het vorige leven om op straat te werken, en maakte zich rijk aan ervaringen van armoede, eenzaamheid en passie. Op 43 begon een nieuw artistiek en stilistisch hoofdstuk. 
• Filosofie van de kunstenaar: voor hem is kunst een ruimte van absolute vrijheid — waar hij de essentie van dingen en de diepste gevoelens verbindt. Waar de enige geldige tijd die van de penseel is; leven creëren of reconstrueer leven op een doek, papier of beeldhouwwerk is voor hem een sublieme daad. 

⸻

Prestaties, onderscheidingen en tentoonstellingen
• Prijzen:
• 2023: European Artist Award in Milaan, Italië. 
• 2021: Benoemd tot Coördinator Kunst en Schilderkunst van Tsjechië. 
• Tentoonstellingen:
• Deelnam aan een groepstentoonstelling in Berja (Andalusië, Spanje) in 2023. 
• Residenties:
• Artistieke residentie in Garachico (Canarische Eilanden, Spanje) in 1997. 
• Vertegenwoordiging en kritieken:
• Sinds 2025 wordt hij vertegenwoordigd door de 1819 Art Gallery in Madrid, Spanje. 
• Zijn werk kreeg kritische recensies, onder andere door Antonio Sánchez, directeur en curator van galerij 1819, die zijn collectie typeert als een “picturale symfonie tussen licht, natuur en essentie”, met een techniek die abstractie en figuratie versmelt, intens kleurgebruik en een diep materiële textuur. 

⸻

Artistieke stijl

Zijn werk kenmerkt zich door een benadering tussen abstract en figuratief, waar:
• Grof en hoekig penseelwerk domineert, toegepast met gemengde technieken (impasto) die een opvallend driedimensionaal effect creëren. 
• Het kleurenpalet maakt gebruik van blauw, groen en aardetinten, vaak contrasterend met intense roodtinten en oranje, die tegelijk rust en passie oproepen. 
• Textuur is een essentieel expressief element: lagen verf opgehoopt met energie, die een omhullende en sensorische atmosfeer creëren. 
• De compositie is opgebouwd uit een asynchrone harmonie, waarmee conventies worden uitgedaagd en een visuele spanning ontstaat die uitnodigt tot voortdurende verkenning van het doek. 
• In verschillende werken komt de menselijke figuur naar voren alsof deze opgaat in de omringende natuur, als een integraal onderdeel van het landschap, wat een diepe symbiotische band met de natuur onthult. 

⸻

Algemene interpretatie
• Een kunstenaar in voortdurende transformatie: hij heeft een weg afgelegd van commercieel succes naar een meer authentieke en fysieke uitdrukking die hem zelfs naar extreme omgevingen bracht om te leven en te creëren.
• Zintuiglijke rijkdom: zijn werken proberen alle zintuigen van de kijker te betrekken: licht, kleur, textuur en emotie in een bijna tastbare ervaring.
• Spiritualiteit en natuur: de samensmelting van mensheid en natuurlijke omgeving, gecombineerd met een expressieve en emotioneel geladen techniek, wijst op een diepe zoektocht naar spirituele connectie.
Miroslav Špadrna | Pintorcheco

Contemporary Artist — Czech Republic / Spain

Miroslav Špadrna, artistiek bekend als Pintorcheco, is een in Tsjechië geboren hedendaags kunstenaar en schilder, geboren in 1968 en momenteel gevestigd in Spanje. Zijn artistieke praktijk ontsluit zich op het snijvlak van abstractie en figuratie, met een onderscheidende visuele taal gedefinieerd door chromatische intensiteit, materialiteit, beweging en een diepe spirituele dimensie.

Zijn schilderijen kenmerken zich door een gestergeerde, materiële en sterk getextureerde aanpak. Door middel van paletmeswerk, impasto en gemengde media op doek bouwt Špadrna oppervlakken van opmerkelijke fysieke en visuele dichtheid. Lagen verf, reliëf en sporen van gebaar transformeren materie zelf in een wezenlijk onderdeel van de betekenis van elk werk.

Kleur neemt een centrale rol in zijn artistieke taal. Diepe blauwen, groenen en aardetinten reageren op intense geel-, magenta- en oranjetinten. In series zoals Portales Índigo (Indigo Portals) beweegt blauw zich voorbij zijn zuivere chromatische functie om een symbolische ruimte te worden die geassocieerd wordt met diepte, stilte, energie en de doorgang naar een innerlijke realiteit.

Het werk van Špadrna onderzoekt universele thema’s zoals innerlijk licht, transformatie, geheugen, stilte en vrijheid. Vormen lijken op te stijgen uit en te verdwijnen in het geschilderde oppervlak, en roepen landschappen, architectonische structuren, menselijke tegenwoordigheid en denkbeeldige territoria op zonder ooit volledig gedefinieerd te raken.

Deze ambiguïteit is fundamenteel voor zijn praktijk. In plaats van de kijker een gesloten afbeelding of een vooraf bepaalde interpretatie voor te schotelen, creëert Špadrna een visueel territorium waarin persoonlijke perceptie en emotionele ervaring deel worden van het kunstwerk zelf.

Gedurende zijn carrière heeft Špadrna een steeds internacionaler profiel ontwikkeld. Erkenning in verband met zijn artistieke traject omvat onderscheidingen in Milaan (2023) en Florence (2025), evenals zijn benoeming als Coördinator Kunst en Schilderkunst in Tsjechië in 2021.

Zijn werk heeft ook internationale zichtbaarheid verworven via gespecialiseerde hedendaagse kunstplatforms en markten, wat bijdraagt aan een traject dat zijn Centraal-Europese oorsprongen verbindt met zijn huidige creatieve periode in Spanje.

Meer dan alleen het tonen van de zichtbare realiteit, zoekt Miroslav Špadrna naar het construeren van emotionele ruimtes. Door zijn schilderijen heen worden materie, licht en kleur poorten naar innerlijke toestanden waar het herkenbare en het onbekende in constante spanning blijven.

Miroslav Špadrna — Pintorcheco
Materie · Licht · Transformatie · Vrijheid

Details

Aangeboden met lijst
Nee
Verkocht door
Rechtstreeks van de kunstenaar
Editie
Origineel
Kunstenaar
Miroslav Spadrna (pintorcheco)
Titel van kunstwerk
Estructura Sumergida XL
Techniek
Acrylschilderij
Signatuur
Handgesigneerd
Land van herkomst
Spanje
Jaar
2026
Staat
In uitstekende staat
Hoogte
90 cm
Breedte
60 cm
Gewicht
3 kg
Stijl
Abstract Expressionisme
Periode
2020+
SpanjeGeverifieerd
95
Objecten verkocht
97,44%
Particulier

Vergelijkbare objecten

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Voor jou in

Moderne en hedendaagse kunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​