Anton Kaestner - #444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".

#444 - S - " Harsh Nature 2/9 ".
Uniek stuk, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit Atelier Parijs.

Spreekpoeder op spray op 3 mm glazen plaat.
Dit schilderij is geen afdruk. Het betreft een origineel werk, in meerdere lagen verf en/of spray geschilderd waarvan de glanzende afwerking "glossy", vergelijkbaar met de toepassing van een hars, uniek is.
Het maakt deel uit van een reeks van 9 schilderijen (1/9 t/m 9/9) waarvan er nog 8 beschikbaar zijn voor een totaalbedrag van 1700 € (8 ingelijste schilderijen). Gelieve na aankoop van het eerste schilderij een verzoek te doen als u interesse heeft.

Afmetingen : Inch 12,6 * 9,1 * 0,12 / 32 * 23 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt onbelegd geleverd.
Lijst van kwaliteit van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en verkrijgbaar bij verzending voor een extra bedrag van 70€.

Het werk is ondertekend aan de achterkant.
Een Certificaat van Echtheid gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, woonachtig in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld overal in Europa, in Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en keuze op www.antonkaestner.com.

Volgende persoonlijke tentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biography

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid te midden van de natuurlijke schoonheid en culturele rijkdom van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman & kunstenaar, wiens invloed de kiem legde voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde met talloze acrylkleuren in A4- en daarna A3-schriften. Eerst trok ik me aan niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme.
In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst beschouw, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om werkelijk kunstenaar te worden, was echter niet onmiddellijk.
Gedurende meer dan drie decennia zocht ik een internationale zakelijke carrière die me over de hele wereld bracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, door Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verbreed en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, dompelde ik mezelf onder in de lokale kunstscènes en ging ik in op de creatieve energie van elke plaats.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, in stilte sudderend onder het oppervlak. Al bijna 30 jaar werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij — een manier om uit de wereld te breken en me op mijn innerlijk te richten.
Ik heb altijd immense tevredenheid gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan ontdekken en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoopte ik anderen oprecht een ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een andere hoek te zien en over hun eigen leven na te denken.
In 2021, na mijn pensioen uit mijn zakelijke loopbaan, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en begon me geheel aan mijn kunst te wijden. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn openbare artistieke carrière en, tot mijn verrassing, kreeg mijn werk snel erkenning en vond het onderdak in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, weg van traditionele schildertechnieken: ik schilder met acryl, metalen pigmenten en sprays op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een licht, glad, glanzend en soms fragiel oppervlak.
Dit proces verhindert dat ik het werk zie terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces — iets wat ik verwelkom. Ik laat "ruimtelijke experimenten" — alles kan — toe om de uitkomst te sturen, de lagen & spiegelingen die ik creëer, en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk uiteindelijk wordt tentoongesteld. Deze aanpak die resoneert met het onthullings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk een "ascetische" kwaliteit: ik ben tevreden wanneer ik herken wat onontkoombare noodzakelijke elementen zijn, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken wanneer we stil en licht blijven.
Ik houd mijn aanpak doelbewust eenvoudig. Noch "emotie" noch "theoretische conceptie" maar de ervaring van zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectualisering / intellectueel bezit", maar uitbreiding van het bewustzijn en verkenning van de realiteit, van zijn zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "het leven in het hart van het leven", "le vif" zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en schittering van stained glass oproept, blijft het bijna volledig abstrakt. Bovendien biedt plexiglas de schilderkunst een glanzende huid waar men iemands eigen silhouet kan zien, verschillend bij elke nieuwe kijker. Elk werk fungeert als een discrete spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, ook van de ontbrekende delen, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen "details voor de nabije kijk" en "afstand voor het geheel" kijkers aanzetten tot hun eigen introspectieve reizen.
Ik claim niet alle antwoorden te hebben en wil nederig blijven over wat bereikt kan worden. Eenvoudigweg vind ik voldoening in het voortdurende proces van vragen stellen en groei. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanspoort mijn vaardigheden te verfijnen en verder te verkennen wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijks vak, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse beoefening verdubbelt de passie om te zien."

Anton Kaestner.