Tijs Dragtsma (1992) - Rings Around the Last Letter

Een wiel is opgebouwd uit cirkels, en hier blijven alleen de cirkels bestaan. De rand keert terug als een gebroken ring van licht, de schouder van een band raakt langs een kromleefnaad, en in het midden zitten twee letters binnen een kleinere ring van henzelf, het laatste station voordat de as verdwijnt in het zwarte. Rings Around the Last Letter reduzert een Rolls-Royce-wiel precies tot dat, ringen binnen ringen, die steeds dichter bij de nietige naamhouder komen.

Rondom dat centrum keren de spaken niet terug als spaken. Ze komen terug als fragmenten, een verstrooiing van heldere markeringen en kleine diamanten van licht die meer rotatie suggereren dan ze beschrijven, alsof het wiel halverwege zijn draai was gevangen en alleen de helderste momenten van zijn beweging achterbleven. Daartussen werkt het zwart het meest, houdt de fragmenten uit elkaar zodat het oog het wiel moet voltooien waar het beeld slechts naar verwijst.

Geen verf. Geen afdruk. Geen inkt. Het hele beeld is in het oppervlak van het acrylglas gekrast, een veld van individuele markeringen die als licht op diep zwart liggen. Het beeld is altijd aanwezig, het wacht niet tot een lamp het vindt. Licht creëert het beeld niet, het verscherpt het; onder direct licht vangen de krassen op en reflecteren ze, het contrast verdiept zich, en de ringen en de letters tillen zich verder uit de leegte eromheen. Het leest anders vanuit verschillende hoeken, zonder ooit het beeld te verliezen.

In het midden twee verankerde letters, R en R, voor Charles Rolls en Henry Royce, een handtekening die op het wiel werd gedrukt lang nadat het al een handtekening was geworden voor iets groters dan de twee mannen die het voor het eerst schreven. Het zegel zou in 1933 van rood naar zwart zijn veranderd, het jaar dat Henry Royce overleed, een klein rouwgebaar dat sindsdien op elke auto met het teken wordt gedragen. Dit is een onafhankelijk kunstwerk van Tijs Dragtsma, niet gemaakt, gelicenseerd of goedgekeurd door Rolls-Royce.

Rings Around the Last Letter behoort tot Objects of Desire, een serie binnen Art with Scratch door Tijs Dragtsma, waarin beeldtaal wordt opgebouwd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of drukwerk, en waarin diezelfde schade een manier wordt om te vragen waarom een teken bedoeld om aan te geven wie het ding maakte, een eeuw later, een teken wordt van wie het bezit.

Een wiel draait en wordt zelden van dichtbij bekeken, toch heeft het huis zijn volledige naam daar gezet, twee keer verankerd, alsof zelfs het deel dat de weg ontmoet moest aankondigen van wie het was. Welk teken zou je nog willen, als de enige plek waar het kon worden geplaatst ergens zou zijn waar niemand ooit op zou letten.

"Een visuele taal waarin schade geen vernietiging is, maar structuur."

Over Art with Scratch

Art with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet wordt getekend, maar wordt losgelaten. Uitgehakt regel voor regel in een diepe zwarte ondergrond, onthult elk werk zich door talloze precieze krassen die het licht vangen en vorm geven uit het donker.

Van een afstand lijkt het beeld bijna fotografieachtig. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Maar van dichtbij verdwijnt het werk in een dichte vlakte van individuele markeringen. Fijn, breekbaar en bijna gewichtloos. Wat solide leek, toont zich als een kwetsbaar web van lijnen, elk een weloverwogen gebaar, elk essentieel voor het geheel.

Licht creëert het beeld niet. Het verscherpt het. De zwarte oppervlakte absorbeert, terwijl de gekraste lijnen weerkaatsen. Terwijl het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Vanuit één hoek staat de figuur helder en gedefinieerd. Vanuit een andere verzacht het en zakt het terug naar de duisternis waaruit het kwam, zonder ooit te verdwijnen. Onder een geconcentreerde spotlight verdiept het contrast en krijgt het beeld een sculpturale, bijna luminieuze kwaliteit.

Wat dit medium zo boeiend maakt, is zijn stille spanning. De handeling van krassen is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet kan worden teruggedraaid. Toch is het resultaat niet hard. Het is intiem, atmospherisch en levendig met beweging. Hardheid wordt zachtheid. Vernietiging wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.

In werken zoals dit portret staat het figuur nooit volledig vast. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld mee met perspectief en atmosfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp naar voren te treden uit het zwart. Op andere momenten zakt het terug in stilte. Het is in die beweging, tussen scherpte en kalmte, dat het werk tot leven komt.

Zoals alle materialen die door de tijd worden aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras houdt een moment vast, een adem, een gebaar. Samen vormen ze niet slechts een beeld, maar een aanwezigheid die zich blijft openbaren bij elke verandering van licht.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constante drang om nieuwe beeldtalen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt in het hart van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke collectie benaderd als een eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbindt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat openlaat voor interpretatie. Mijn doel is niet eenvoudigweg een beeld maken, maar een werk creëren dat de aandacht vasthoudt, uitnodigt tot reflectie en zich blijft openbaren naarmate de tijd verstrijkt.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze exploraties samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een zich ontwikkelend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat zich onderscheidt, intentioneel is en levendig aanvoelt.