Tijs Dragtsma (1992) - Crown Cut From Midnight

Crown Cut From Midnight houdt een enkel Rolex-horlogedial op de rand van herkenning vast. De kroon en het woord ROLEX bevinden zich als donkere vormen binnen een veld van fijne krassen dat naar het licht oploopt, de uurmarkeringen vangen zich aan de rand en een kromming van de bezel gloeit erboven als een ingehouden adem. Niets hier is gedrukt.

Geen verf. Geen druk. Geen inkt. Het beeld is in het oppervlak van het acrylglas gekrast, een veld van individuele markeringen dat van een afstand als een wijzerplaat leest en van dichtbij oplost in pure slijtage. Het beeld is altijd aanwezig, het wacht niet op een lamp om het te vinden. Licht creëert het beeld niet, het scherpt het aan, dus onder een verschuivende belichting vangen de krassen en verdiept het contrast, terwijl de kroon en de letters stilweg in het donker zijn uitgesneden, onaangetast door hetzelfde licht dat alles eromheen optilt.

Crown Cut From Midnight behoort tot Objects of Desire, een reeks binnen Art with Scratch van Tijs Dragtsma, waarin beeldtaal wordt opgebouwd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of drukwerk, en waarin diezelfde schade een manier wordt om te vragen wat we echt kopen wanneer we voor het teken kiezen boven het ding waarop het staat.

De kroon heeft Rolex sedert 1925 gemarkeerd, een kleine claim van auteurschap die uitgroeide tot een van ’s werelds meest herkenbare tekenen. Ontdaan van kleur, van staal en leer, van het raam erachter, wat overblijft is pure vorm, vijf punten en een bol, boven een naam en een horizon van uurmarkeringen gehouden. Er is bewondering hier voor de precisie van die vorm, en een stille glimlach over hoeveel van ons verlangen het heeft geleerd te dragen.

Vanuit de verte leest de wijzerplaat als een geheel, een bleke markering die in het zwart drijft. Dichtbij breekt het uiteen in een veld van fijne krassen zonder dat één markering zwaarder weegt dan de volgende, als bewijs dat het beeld is weggenomen in plaats van neergelegd.

Het laat een vraag achter in het donker naast de kroon: welk teken zou je nog willen dragen als niemand het zou kunnen lezen. Dit is een onafhankelijk kunstwerk van Tijs Dragtsma, niet gemaakt, gelicentieerd of goedgekeurd door Rolex.

"Een visuele taal waarin schade geen vernietiging, maar structuur is."

Over Art with Scratch

Art with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet getekend is, maar vrijgegeven. Uitgehakt regel voor regel in een diepe zwarte ondergrond, elke voorstelling ontstaat door talloze nauwkeurige krassen die het licht vangen en vorm uit de duisternis brengen.

Van een afstand lijkt het beeld bijna photographisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Maar van dichtbij vervaagt het werk in een dicht veld van individuele markeringen. Fijn, fragiel en bijna gewichtloos. Wat solid leek, blijkt een delicate web van lijnen te zijn, elk een weloverwogen gebaar, elk essentieel voor het geheel.

Het licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. Het zwarte oppervlak absorbeert, terwijl de gekrabde lijnen reflecteren. Terwijl het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Vanuit één hoek staat de figuur helder en gedefinieerd. Vanuit een andere verzacht het en zakt terug naar de donkerte waaruit het kwam, zonder ooit te verdwijnen. Onder een gefocuste spotlight verdiept het contrast en krijgt het beeld een sculpturale, bijna luminieuze kwaliteit.

Wat dit medium zo fascinerend maakt, is de stille spanning. De handeling van krassen is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet kan worden ongedaan gemaakt. Toch is het resultaat niet hard. Het is intiem, atmosferisch en vol beweging. Hardheid maakt plaats voor zachtheid. Vernietiging voor schepping. Afwezigheid voor aanwezigheid.

In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig gefixeerd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw beweegt het beeld mee met perspectief en sfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp uit het zwarte naar voren te treden. Op andere momenten zakt het terug in rust. Het is in die beweging, tussen scherpte en kalmte, dat het werk tot leven komt.

Zoals alle materialen die door de tijd zijn aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras houdt een moment vast, een ademteug, een gebaar. Samen vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid, die zich blijft ontvouwen met elke verandering van licht.

Over de Kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constante behoefte om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik beschouw kunst niet als een vaste stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke oeuvre als een eigen wereld benaderd, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat ze verenigt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat de aandacht vasthoudt, tot nadenken uitnodigt en zichzelf blijf ontvouwen na verloop van tijd.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levend aanvoelt.