Tijs Dragtsma (1992) - The World Held in One Palm

Een hand steekt uit het donker op en opent zijn palm, en in de kromming van de bol die hij vasthoudt, vouwt een hele kamer zichzelf in één gebogen reflectie, met een man die in het midden zit en recht terugkijkt. The World Held in One Palm is een eerbetoon aan Hand with Reflecting Sphere van M. C. Escher, het zelfportret waarin de kunstenaar zijn eigen atelier en zijn eigen gezicht omhoog hield, gekromd tot het glas dat hij vasthield, als bewijs dat je jezelf helder kunt zien door eerst de hele wereld om je heen te buigen.

Dit is een onafhankelijk en uniek werk van Tijs Dragtsma, geen kopie, geen reproductie, geen afdruk of uitgave van Eschers lithografie, en niet gemaakt, toegestaan, onderschreven of gelicentieerd door zijn nalatenschap of elke stichting die zijn naam draagt. Het beantwoordt zijn gebaar van een ander uur en een andere zitter, niet de kunstenaar die zijn eigen reflectie bestudeert, maar een vreemdeling, met baard en stil, gehuisvest in een kamer die niet langer op hem reageert.

Hier is de hand het helderst lijkende ding in het frame, elke vinger en de diepe lijntjes van de palm opgebouwd uit een veld fijne krasjes die het licht vangen en vasthouden. De kromming van de bol wordt op dezelfde manier getekend, een dunne heldere naad buigt een venster en een lege kamer om de zittende man in het midden. Hij zelf blijft dicht bij de silhouet, een donkere figuur die binnen de gloed rond hem gehouden wordt, aanwezig maar terughoudend, meer gevoeld dan gezien, terwijl aan de andere kant de achtergrond zijn volle, ontnomen zwarte behoudt.

Geen verf. Geen druk. Geen inkt. De afbeelding ontstaat door gecontroleerde krasjes die in het oppervlak van het acrylglas zijn verwerkt, niet erop aangebracht, en hij is altijd aanwezig, met of zonder direct licht. Licht maakt het niet. Het scherpt het aan, zodat onder een afnemende lichtstraal de kromming van de bol verdiept en de hand verder uit de duisternis lijkt op te stijgen.

The World Held in One Palm behoort tot In Tribute, een serie binnen Art with Scratch door Tijs Dragtsma waarin beelden worden opgebouwd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of druk, en waarin diezelfde schade een manier wordt om de pijlers van de kunstgeschiedenis te beantwoorden met een nieuw geluid, opgebouwd uit licht en schaduw in plaats van verf of lijn.

Een visuele taal waarin schade geen verwoesting is, maar structuur. De bol houdt een hele kamer. De hand houdt de bol. En ergens binnen al dat kromme licht zit iemand en kijkt terug.

"Hij houdt de kamer vast. De kamer houdt hem vast."

Over Art with Scratch

Art with Scratch is een oeuvre waarin het beeld niet getekend is, maar losgelaten. Uitgehakt regel voor regel in een diepe zwarte onderlaag, ontstaat elk werk door ontelbare precieze krasjes die het licht opvangen en vorm uit duisternis naar voren halen.

Van een afstand lijkt het beeld bijna photographisch. Krachtig, herkenbaar en vol aanwezigheid. Maar van dichtbij verdwijnt het werk in een dicht veld van individuele tekens. Fijn, fragiel en bijna gewichtloos. Wat solide leek, toont zich als een delicate web van lijnen, elk een weloverwogen gebaar, elk essentieel voor het geheel.

Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. De zwarte ondergrond absorbeert, terwijl de gekraste lijnen weerkaatsen. Naarmate het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Vanaf de ene hoek staat het figuur helder en gedefinieerd. Vanaf een andere kant verzacht het en zakt het terug naar de duisternis waaruit het kwam, zonder ooit helemaal te verdwijnen. Onder een gerichte spotlight verdiept het contrast en krijgt het beeld een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit.

Wat dit medium zo boeiend maakt, is de stille spanning. De handeling van krassen is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een beslissing die niet ongedaan kan worden gemaakt. Toch is het resultaat niet hard. Het is intiem, atmosferisch en levendig met beweging. Hardheid wordt zachtheid. Verdwining wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.

In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld met perspectief en sfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp uit het zwart naar voren te stappen. Op andere momenten zakt het terug in stilte. Het is in die beweging, tussen scherpte en kalmte, dat het werk tot leven komt.

Zoals alle materialen die door de tijd zijn aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras houdt een moment vast, een adem, een gebaar. Samen vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid, een aanwezigheid die zich blijft tonen bij elke verandering van het licht.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar wordt ik gedreven door een constant verlangen om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vast patroon, maar als een evoluerend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de basis van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke oeuvre benaderd als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen gemeen heeft, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld te maken, maar een werk te creëren dat de aandacht vasthoudt, tot reflectie uitnodigt en zichzelf blijft onthullen in de loop der tijd.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levendig aanvoelt.