Tijs Dragtsma (1992) - The Moon She Reached For

Een ode aan Girl with Balloon van Banksy, dit is een onafhankelijk, uniek werk van Tijs Dragtsma. Het is geen kopie, reproductie of afdruk van het origineel, en het draagt geen toestemming van de kunstenaar, diens nalatenschap of welke stichting achter die afbeelding dan ook. Het is een eerbetoon, aangeboden vanuit een heel andere hand.

In het voltooide werk overleeft het meisje als een zwarte silhouet, onaangetast, uit een veld van fijne krassen gesneden dat rondom haar oplicht als statisch licht tegen een muur. Haar haar en haar rok bewegen nog steeds in die geïmagineerde wind. Een arm reikt nog altijd. Maar waar de touw ooit een ballon vasthield, houdt het nu de maan zelf vast, klein en vol en zachtjes wegdrijvend, gevormd uit hetzelfde gekraste licht als de muur achter haar.

Dat is de stille wending. Een ballon kan met opzet losgelaten worden. Een maan aan een touw kan dat niet echt: hij drijft altijd, langzaam en zeker, volgens zijn eigen aantrekkingskracht in plaats van een kinderlijke hand. De reikwijdte blijft even urgent, de afstand wordt een beetje onmogelijker, en de hele scène kantelt van een verhaal over het laten gaan naar een verhaal over het zien vertrekken.

Het beeld is altijd aanwezig, in elk licht, omdat het rechtstreeks in het acrylglas is gekrast in plaats van erop gedrukt of erop geschilderd. Licht creëert dit beeld niet; het scherpt het aan: onder een directe lichtbron vangen de krassen het licht op en verdiept het contrast, lijkt de maan verder in zijn eigen gloed te trekken, en houdt de silhouet van het meisje steviger af tegen het donker. Van ver in de kamer gelezen als één simpele, monumentale gebaar. Van dichtbij ontrolt het zich tot een veld van afzonderlijke merktekens, een handvol gecontroleerde oppervlakte-schade die als licht zelf fungeert.

The Moon She Reached For behoort tot In Tribute, een serie binnen Art with Scratch door Tijs Dragtsma, waarin beelden worden geconstrueerd door gecontroleerde oppervlakteschade in plaats van pigment of drukwerk, en waarin diezelfde schade opnieuw een manier wordt om een kenmerkend gebaar op een andere manier en op een ander moment te ontmoeten, met een eerbetoon in plaats van een kopie.

Het originele Banksy-werk is lang gelezen als een kleine studie in hoop die voorbij zijn eigen bereik reikt. Deze versie behoudt die reikwijdte en verandert alleen waarnaar gezocht wordt, door iets te ruilen wat een kind uit vrije keuze kon verliezen voor iets wat nooit van haar was om te bewaren. Een visuele taal waarin schade geen vernietiging is, maar structuur.

"Sommige dingen laat je los. Anderen drijven simpelweg verder."

Over Art with Scratch

Art with Scratch is een geheel van werken waarin het beeld niet getekend wordt, maar losgelaten. Uitgelsen lijntje voor lijntje in een diepzwarte ondergrond, elk werk ontstaat door talloze precieze krassen die het licht vangen en vorm geven aan het donker.

Van een afstand lijkt het beeld bijna fotografisch. Krachtig, herkenbaar en vol presence. Maar van dichtbij lost het werk op in een dicht veld van individuele merktekens. Fijn, fragiel en bijna gewichtloos. Wat sinds leek vast te staan, geeft zich als een delicate web van lijnen prijs, elk een weloverwogen gebaar, elk essentieel voor het geheel.

Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. Het zwarte oppervlak absorbeert, terwijl de gekraste lijnen reflecteren. Naarmate het licht over het oppervlak verschuift, ademt het beeld. Uit de ene hoek staat de figuur duidelijk en gedefinieerd. Uit een andere hoek verzacht het en zakt het terug naar de duisternis waar het vandaan kwam, zonder ooit te verdwijnen. Onder een gerichte spotlight verdiept het contrast en krijgt het beeld een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit.

Wat dit medium zo boeiend maakt, is de stille spanning ervan. De handeling van krassen is direct en onomkeerbaar. Elke lijn is een besluit dat niet ongedaan kan worden gemaakt. Toch is het resultaat niet gemeen. Het is intiem, atmosferisch en levendig met beweging. Hardheid wordt zachtheid. Verwoesting wordt schepping. Afwezigheid wordt aanwezigheid.

In werken zoals dit portret is de figuur nooit volledig vastgelegd. Door de wisselwerking van lijn, licht en schaduw verschuift het beeld mee met perspectief en sfeer. Op bepaalde momenten lijkt het onderwerp naar voren te stappen uit het zwart. Op andere momenten settelt het terug in rust. Het is in die beweging, tussen scherpte en kalmte, dat het werk tot leven komt.

Zoals alle materialen die door de tijd worden aangeraakt, draagt het oppervlak zijn eigen stille leven. Elke kras bevat een moment, een adem, een gebaar. Samen vormen ze niet alleen een beeld, maar een aanwezigheid, één die zich blijft aanprijzen met elke verandering van licht.

Over de Kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constante drang om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik beschouw kunst niet als een vastomlijnd stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elke serie benaderd als een eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere komen voort uit afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat ze verbindt is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld maken, maar een werk creëren dat aandacht vasthoudt, tot reflectie aanzet en zichzelf blijft tonen na verloop van tijd.

TD Fine Art Studio is de ruimte waar deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat als onderscheidend, intentioneel en levend aanvoelt.