Tijs Dragtsma (1992) - Poseidon in the Blue

Poseidon in the Blue brengt de zeegod terug uit de mythe in een ruimte die ook een spiegel is. Zijn hoofd zweeft alleen tegen een diepblauwe achtergrond, gekroond met schelpen en omgeven door een baard die beweegt als stroming, geheel opgebouwd uit een veld fijne krasjes in gekleurd spiegelglas.

Het beeld bestaat doordat er iets van is weggenomen. Elke haarlijn, elke vouw van de baard, elk vlak van het door de weerbarstige gezicht van de god getekende aangezichtslijn vormt zich waar het oppervlak is geopend en heeft licht te pakken, terwijl het onbeschadigde glas eromheen het donkere, ongestoorde blauw van open water vasthoudt.

Blauw is hier geen decoratie. Het is de kleur van Poseidons eigen element, de zee die hem kracht en temperament gaf, en die die zwaarte door het hele werk draagt, de god omringend zoals water alles bestuurt wat hij regeert.

Omdat het beeld in het oppervlak van het spiegeltje ligt, wordt de ruimte waarin je staat een deel ervan. Wanden, armaturen en jouw eigen reflectie glijden in het blauw rondom Poseidons gezicht, zodat het werk zichzelf iets anders afmaakt in elke ruimte waar het hangt.

De kraslijnen bestaan, of de kamer nu helder of schemerig is; ze hoeven niet aan te staan om te bestaan. Licht schept dit beeld niet. Het scherpt het aan, verdiept het contrast en geeft de uitdrukking van de god meer gewicht naarmate het licht in de kamer verschuift, terwijl het beeld zelf nooit verandert.

Als je vanuit een andere kant van de kamer kijkt, leest Poseidons gezicht als één monumentale aanwezigheid. Van dichtbij opent hetzelfde gezicht zich tot een veld van individuele markeringen, gecontroleerde oppervlakteruïne die pas op zijn plaats valt tot koning van de zee als je achteruit stapt en je oog het werk laat doen.

Poseidon in the Blue zet de Art on Mirror-reeks voort van Tijs Dragtsma, waarin geschraapte beelden in gekleurd spiegelglas zijn gezet en de kijker deel van het werk wordt. Een visuele taal waarin beschadiging geen vernietiging is, maar structuur, en waarin de spiegel kijken in meedoen verandert.

"De zee vraagt er niet om gezien te worden. Hij vraagt om betreden te worden."

Over Art on Mirror – Blue

Art on Mirror is een oeuvre waarin het beeld in gekleurd spiegelglas gekrast is, en de wereld voor het werk wordt er deel van. Elke lijn wordt in een diepblauw gespiegelde oppervlakte van acrylglas ingekrast. De kraslijnen zijn altijd aanwezig, fel tegen de kleur, terwijl het oppervlak eromheen de kamer, het daglicht en de kijker blijft weerspiegelen.

Van een afstand leest het beeld helder en compleet, een bleke figuur gehouden in een veld van blauw. Komt men dichterbij dan opent het werk zich in een delicate web van individuele marks, fijn en doelbewust, elk essentieel voor het geheel. Achter en tussen hen doet de spiegel wat een spiegel doet. Het draagt de kamer en de kijker de compositie in, zodat de omgeving in het werk verandert met de plek waar het hangt, terwijl het beeld zelf stevig op zijn plaats blijft.

Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. De blauwe ondergrond absorbeert en reflecteert, de gekraste lijnen vangen en houden vast, en onder een gerichte spotlight verdiept het contrast totdat de figuur een beeldende, bijna lumineuze kwaliteit krijgt. Bij zachter licht komt de kleur naar voren en rust het werk in een rustigere register, zonder ooit zijn onderwerp te verliezen.

Blauw is de kleur van de nacht, van diep water en van stille afstand. Dat is de emotionele basis waartegen elke werken in deze serie wordt geplaatst, en de onderwerpen zijn gekozen om erbij te horen.

Art on Mirror werkt voort op de gekraste beelden van Art with Scratch van Tijs Dragtsma op een nieuw grondvlak. Waar de zwarte werken hun kracht halen uit afwezigheid, halen deze het uit reflectie. De kijker kijkt niet langer alleen naar het werk. De kijker is erin.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een voortdurende drang om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaststaand stijl, maar als een evoluerend veld van ontdekking waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik creëer.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elk oeuvre benaderd als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbindt, is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele nabijheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet louter een beeld maken, maar een werk creëren dat de aandacht vasthoudt, tot nadenken uitnodigt en zich blijft openen na verloop van tijd.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat ze onderscheidend, intentioneel en levendig aanvoelt.