Tijs Dragtsma (1992) - A Plum Held in Blue

Een enkele pruim rust in het midden van een diepblauwe leegte, haar vorm bijeengehouden door een veld van individuele tekens in plaats van door verf of druk. De schil, de bleke bloei langs haar curve, de dunne steel, het ene heldere blad, alles is opgebouwd uit gecontroleerde oppervlakteschade, erin gewerkt tot het wat verwijderd werd het beeld is geworden.

Niks hier wordt toegevoegd. De pruim bestaat omdat het oppervlak eromheen is weggenomen, kras voor kras, totdat een vrucht uit het donker tevoorschijn komt op de manier zoals herinnering een enkel alledaags ding vasthoudt en het monumentaal maakt. Als je vanuit de andere kant van een kamer naar de pruim kijkt, lijkt ze helemaal, een stille vorm gevangen in één straal licht. Van dichtbij verdwijnt ze in de tekens zelf, een veld van fijne krassen met geen enkele lijn die het beeld op zichzelf draagt.

Blauw is de kleur van het glas waarin dit werk is gekrast, en hier wordt het de kleur van rust, van iets rijp dat net vóór het moment van rijp wordt vastgehouden. Een pruim is van nature vluchtig, zacht, bederfelijk, binnen een paar dagen verdwenen. In blauw geplaatst krijgt ze een soort van permanence die het nooit heeft moeten hebben, opgetrokken in plaats van bewaard.

Het oppervlak is spiegelglas, dus de ruimte waarin je staat en je eigen reflectie bewegen zich eroverheen, tussen de tekens en rondom het fruit. Je kijkt nooit simpelweg naar de pruim. Je wordt deel van de ruimte waarin ze zweeft, verstrikt in dezelfde blauw waarmee het fruit stil gehouden wordt.

Het beeld hangt niet af van direct licht om te bestaan. Het is er in zwak licht en in fel licht tegelijk. Wat verandert is alleen de diepte, het contrast, de manier waarop de krassen vangen en loslaten. Licht schept het beeld niet. Het scherpt het aan.

Dit werk zet de Art on Mirror-serie voort van Tijs Dragtsma, waarin gekrast beeldmateriaal in gekleurd spiegelglas wordt geplaatst en de kijker deel wordt van het werk. Dit werk is uniek.

"Een pruim, vastgehouden in blauw, voordat hij ooit mocht vallen."

Over Art on Mirror – Blue

Art on Mirror is een reeks werken waarin het beeld in gekleurd spiegelglas is gekrast, en de wereld voor het werk maakt het deel ervan. Elke lijn wordt in een diepblauw gespiegeld oppervlak van acrylglas gekerfd. De krassen zijn altijd aanwezig, fel tegen de kleur, terwijl het oppervlak daaromheen de kamer, het daglicht en de kijker blijft weerspiegelen.

Van een afstand leest het beeld helder en compleet, een bleek figuur gevangen in een veld blauw. Kom dichterbij en het werk openbaart zich als een delicate web van individuele tekens, fijn en weloverdacht, elk essentieel voor het geheel. Achter en tussen hen doet de spiegel wat een spiegel doet. Het draagt de kamer en de kijker de compositie in, zodat de omgeving in het werk verandert met de plek waar het hangt, terwijl het beeld zelf stevig op zijn plek blijft.

Licht schept het beeld niet. Het scherpt het aan. Het blauwe vlak absorbeert en reflecteert, de gekrabte lijnen vangen en houden vast, en onder een geconcentreerde spotlight verdiept het contrast zodat het figuur een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit krijgt. Bij zachter licht komt de kleur naar voren en rust het werk in een rustigere register, zonder ooit zijn onderwerp te verliezen.

Blauw is de kleur van de nacht, van diep water en van rustige afstand. Dat is de emotionele grond waartegen elk werk in deze serie is geplaatst, en de onderwerpen zijn gekozen om daarbij te horen.

Art on Mirror zet voort wat Art with Scratch in gekraak beeldmateriaal doet, op een nieuwe ondergrond. Waar de zwarte werken hun kracht halen uit afwezigheid, halen deze het uit reflectie. De kijker kijkt niet langer alleen naar het werk. De kijker bevindt zich erin.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar wordt ik gedreven door een constante wens om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een evoluerend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een simpele vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Die zoektocht ligt in het hart van alles wat ik creëer.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elk oeuvre benaderd als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbindt is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld te maken, maar een werk te creëren dat de aandacht vasthoudt, uitnodigt tot reflectie en zich blijft onthullen na verloop van tijd.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze exploraties samenkomen. Het is niet alleen een studio, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levendig aanvoelt.