Tijs Dragtsma (1992) - A Cluster Held in Red

Een enkele framboos hangt in een veld van niets, met zijn kleine kroon van bladeren omhoog geheven alsof hij middenin adem werd gevangen. Er is geen tafel eronder, geen hand die hem vasthoudt, geen context alom. Alleen het fruit, alleenstaand, in de diepe rode glas waarin het gehouden wordt.

Licht valt van slechts één kant. Elk klein rond bolletje van het fruit vangt een kleine maantje van helderheid, waarna het plaatsmaakt voor schaduw aan de andere kant, zoals rijpheid altijd haar eigen stille achteruitgang met zich meedraagt. Fijne haartjes langs de omtrek vangen het licht als eerste, een zachte statische ruis rondom een solide, privé-duisternis.

Rood is de kleur van het fruit zelf, van zijn vruchtvlees, van zijn rijpheid, van de warmte net onder de huid. Hier wordt het de kleur van de hele ruimte waarin het werk hangt, zodat het fruit niet zomaar in rood wordt getoond, maar door het rood gevat wordt, zoals een enkele sensatie een heel moment kan kleuren.

Hier is niets wat geschilderd of gedrukt. De afbeelding bestaat omdat het oppervlak werd onttrokken in een veld van fijne krassen, verwerkt tot een dieprode gekleurde glasmirror totdat de framboos uit het rood tevoorschijn komt. Het is monumentaal vanop een afstand en, van dichtbij, ontplooit het zich tot een veld van individuele markeringen, elk een deel van een groter, stiller patroon.

De glas blijft een spiegel. Rondom het fruit en tussen de merktekens vouwt de kamer zich terug, de muren, de lampen, wie er ook voor staat. De toeschouwer kijkt nooit alleen naar binnen; hij wordt erin teruggespiegeld in hetzelfde rode veld dat het fruit inneemt, kortstondig deel van hetzelfde gehouden moment.

Licht creëert dit beeld niet. Het scherpt het aan, verdiept het contrast, laat de maantjes op elk klein bolletje wat meer gloeien. De afbeelding zelf verlaat nooit de ruimte, alleen de kamer eromheen blijft verschuiven en terugkeren.

A Cluster Held in Red vervolgt de Art on Mirror-serie van Tijs Dragtsma, waarin krassen in gekleurd glasmiror glas worden geplaatst en de toeschouwer een onderdeel van het werk wordt. Een visuele taal waarin schade geen vernietiging is, maar structuur, en waarin de spiegel kijken omvormt tot deelnemen.

"One small fruit, held whole in red, asking nothing but to be seen."

Over Art on Mirror – Red

Art on Mirror is een verzameling werken waarin het beeld in gekleurd glasmiror wordt gekrast, en de wereld voor het werk wordt onderdeel ervan. Elke lijn wordt in een diepe rode spiegelende oppervlakte van acrylglas gekerfd. De krassen zijn altijd aanwezig, fel tegen de kleur, terwijl het oppervlak errond de kamer, het daglicht en de kijker blijft reflecteren.

Van een afstand leest het beeld helder en volledig, een bleke figuur gevangen in een veld van rood. Kom dichterbij en het werk opent zich in een delicate web van individuele markeringen, fijn en doelbewust, elk essentieel voor het geheel. Achter en tussen hen doet de spiegel wat een spiegel doet. Ze tilt de kamer en de kijker naar de compositie, zodat de omgeving in het werk verandert met de plek waar het hangt, terwijl het beeld zelf vast op zijn plek blijft.

Licht creëert het beeld niet. Het scherpt het aan. Het rode veld absorbeert en reflecteert, de gekraste lijnen vangen en houden vast, en onder een geconcentreerde spotlight verdiept het contrast totdat de figuur een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit krijgt. Bij zachter licht komt de kleur naar voren en rust het werk in een rustigere register, zonder ooit het onderwerp te verliezen.

Rood is de kleur van bloed, van vuur en van alles waarover we niet kalm kunnen blijven. Dat is het emotionele fundament waarop elk werk in deze serie is gebaseerd, en de onderwerpen zijn zo gekozen dat ze erbij horen.

Art on Mirror bouwt voort op de gekraste beelden van Art with Scratch door Tijs Dragtsma op een nieuw fundament. Waar de zwarte werken hun kracht halen uit afwezigheid, halen deze die uit reflectie. De kijker kijkt niet langer alleen naar het werk. De kijker bevindt zich erin.

Over de kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constante drang om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaste stijl, maar als een zich ontwikkelend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie scheppen. Die zoektocht ligt aan de kern van alles wat ik creëer.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elk oeuvre benaderd als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere komen voort uit afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbindt is een gedeelde inzet voor originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open ligt voor interpretatie. Mijn doel is niet alleen om een beeld te maken, maar om een werk te creëren dat aandacht vasthoudt, tot nadenken aanzet en zich in de loop der tijd blijft ontvouwen.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een atelier, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levendig aanvoelt.