Tijs Dragtsma (1992) - Liberty in the Green

Zij rijst uit het donker in profiel, met de fakkelarm omhoog, de kroon die wat licht opvangt. Niets hieraan wordt toegevoegd. Het beeld bestaat alleen omdat het oppervlak is weggenomen, een veld van individuele markeringen dat haar vorm uit donkergroen gekleurd glas-spiegelscherf laat voorschijn komen.

Vanuit de andere kant van de kamer is zij monumentaal, een enkele gebaar van verzet en hoop tegen de leegte. Kom dichterbij en de figuur lost op in een veld van fijne krassen, elk geplaatst, geen van hen meldt zich afzonderlijk.

Groen is hier geen toeval. Het is de kleur die tijd geeft aan koper dat buiten heeft gestaan voor meer dan een eeuw, de kleur van een belofte die weathered is en toch blijft staan. Het glas draagt die patina als een eigen huid, zodat het symbool en het materiaal uiteindelijk overeenkomen.

De spiegel schuift niet opzij voor het beeld. Rond haar opgetildgearm en door de donkere plooien van haar gewaad blijft de ruimte zichzelf tonen, de muren, de andere werken, wie er ook voor haar staat. Ze is gebouwd om een menigte in haar blik te houden, en dit oppervlak staat er stilletjes op dat de kijker deel uitmaakt van wat wordt bekeken.

Licht schept dit beeld niet. Het scherpt het aan. Onder een directe lichtbron vangen de krassen het contrast op en verdiept de tegenstelling, de fakkel en kroon trekken naar voren uit het groen, maar ze is er ook in donkere kamers, altijd klaar om aangestoken te worden.

Liberty in the Green vervolgt de Art on Mirror-serie van Tijs Dragtsma, waarin krassen in gekleurd spiegelglas worden gezet en de kijker deel van het werk wordt. Een visuele taal waarin beschadiging niet vernietiging is, maar structuur, en waarin de spiegel kijken omtovert in deelnemen.

"Sommige beloften moeten weatheren voordat je ze kunt vertrouwen."

Over Art on Mirror – Green

Art on Mirror is een oeuvre waarin het beeld in gekleurd spiegelglas wordt gekrast, en de wereld voor het werk wordt er deel van. Elke lijn wordt in een diepe groene spiegelende oppervlakte van acrylglas gekerfd. De krassen bestaan altijd, fel tegen de kleur, terwijl het oppervlak rondom hen de kamer, het daglicht en de kijker blijft weerkaatsen.

Van veraf leest het beeld helder en compleet, een bleke figuur gevangen in een veld groen. Kom dichterbij en het werk opent zich tot een delicate web van individuele markeringen, fijn en doelbewust, elk essentieel voor het geheel. Achter en tussen hen doet de spiegel wat een spiegel doet. Het draagt de kamer en de kijker de compositie in, zodat de omgeving in het werk verandert met de plek waar het hangt, terwijl het beeld zelf stevig op zijn plek blijft.

Licht schept het beeld niet. Het scherpt het aan. Het groene veld absorbeert en weerspiegelt, de gekraste lijnen vangen en vasthouden, en onder een gerichte spot verdiept het contrast totdat de figuur een sculpturale, bijna lumineuze kwaliteit krijgt. Bij zachter licht komt de kleur naar voren en rust het werk in een kalmere registering, zonder ooit zijn onderwerp te verliezen.

Groen is de kleur van groei, van bossen en van dingen die blijven terugkeren. Dat is de emotionele ondergrond tegen welke elk werk in deze serie geplaatst is, en de onderwerpen zijn gekozen om daaraan te behoren.

Art on Mirror zet voort wat Art with Scratch aan krassen brengt door Tijs Dragtsma op een nieuwe ondergrond. Waar de zwarte werken hun kracht halen uit afwezigheid, halen deze kracht uit reflectie. De kijker kijkt niet langer alleen naar het werk. De kijker is erin.

Over de Kunstenaar

Mijn naam is Tijs Dragtsma, oprichter van TD Fine Art Studio.

Als kunstenaar word ik gedreven door een constante wens om nieuwe visuele talen te verkennen. Ik zie kunst niet als een vaststaande stijl, maar als een evoluerend ontdekkingsveld waar materiaal, structuur, licht en emotie samenkomen.

Mijn werk begint vaak met een eenvoudige vraag. Hoe kan een materiaal op een nieuwe manier spreken. Hoe kan hardheid intimiteit worden. Hoe kan precisie emotie creëren. Dat zoeken ligt aan de kern van alles wat ik maak.

Binnen TD Fine Art Studio wordt elk oeuvre benaderd als zijn eigen wereld, met zijn eigen logica, sfeer en visuele identiteit. Sommige werken ontstaan door ritme, herhaling en structuur. Andere ontstaan door afwezigheid, schaduw, reflectie of spanning. Wat hen verbindt is een gedeelde toewijding aan originaliteit, helderheid en emotionele aanwezigheid.

Ik ben gefascineerd door contrast. Tussen kracht en kwetsbaarheid. Tussen controle en gevoel. Tussen wat zichtbaar is en wat open blijft voor interpretatie. Mijn doel is niet simpelweg een beeld creëren, maar een werk maken dat de aandacht vasthoudt, tot nadenken uitnodigt en zich in de loop van de tijd blijft ontvouwen.

TD Fine Art Studio is de ruimte waarin deze verkenningen samenkomen. Het is niet alleen een atelier, maar een evoluerend artistiek universum gevormd door nieuwsgierigheid, precisie en de ambitie om werk te creëren dat onderscheidend, intentioneel en levendig aanvoelt.